今天下午,我参加了亭城读书会的《主角》分享会。书友们静坐畅谈,围绕作者的创作心路与书中各色人物的命运起落,展开了细致入微的剖析。
大家各抒己见,对文本与人物的解读已足够深入,我便不再赘述。

让我格外惊喜的是,领读人曹菊和曙光小先生现场播放的秦腔绝技视频,像一束光,瞬间将我拽入另一个世界。
柔婉舒展的“卧鱼”身段,惊心动魄的“吹火”“喷火”——这些正是《主角》里忆秦娥赖以立足戏台的看家本事。
我盯着屏幕看得入迷,思绪也跟着火光飘远,不由想起川剧除了家喻户晓的“变脸”,同样有“喷火”绝活。
说来有趣,因家中爷爷喜爱听戏,我也深受他的影响,虽不曾学过,但平日里耳濡目染,黄梅戏的婉转、河南豫剧的酣畅、上海越剧的缠绵、河北梆子的高亢、京剧的华美,还有那些耳熟能详的样板戏,我也能哼上一两段(虽不甚好),圆场步也能走上几圈。

我尤其痴迷京剧里的水袖舞,那一抛一拂之间,似有万语千言。各种戏中的唱念做打,更让我佩服得五体投地。
这次被视频勾起兴致,索性上网细细查询,将各剧种独有的舞台绝活梳理一番,愿与诸君共享——
蒲剧(源自山西晋南蒲州),以“帽翅功”独树一帜。演员仅凭颈肩力道操控乌纱双翅,无声之间便将内心波澜传递得淋漓尽致;此外,险绝雅致的“踩跷功”、爆发力十足的“甩发功”,同样令人叹服。
宁海平调(浙东宁波),凭“耍牙”享誉全国,与川剧变脸并称“西脸东牙”。演员口含多根野猪獠牙,吞吐旋动间还要兼顾唱念做打,野性而震撼,极具视觉冲击。
婺剧(浙江金华),特技种类最为丰富。独创“火彩变脸”,更有独步戏曲界的“纸片人轻功”——身形飘忽如薄纸,轻灵难测;滚灯、踢宝剑、耍佛珠等技艺,则兼具趣味与高难。

桂剧(广西桂林),以《打棍出箱》中的“三跌四出”闻名。演员在方寸木箱内翻腾、空翻、快速换装,咫尺之间尽显数十年打磨的硬功夫;飞叉、耍獠牙等做功亦别具特色。
一方水土孕育一方戏曲,每个剧种都在岁月中打磨出独属于自己的舞台语言。“台上一分钟,台下十年功”,一招一式,皆是数十年苦功沉淀;一颦一叹,俱藏民间智慧与美学追求。

一场品读《主角》的读书分享会,不仅让我读懂了戏里人间悲欢,更借着几段精彩的视频,窥见了传统戏曲藏在身段绝技里的深厚底蕴和舞台魅力。
这份意外之喜,大抵是这个午后最丰盈的收获。今晚,我要认真与一段戏曲为伴,与《主角》的一个小片段为舞。
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