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福建戏曲,竟如此了不起|书香声自远

2026-08-13 22:29:07

福建戏曲,竟如此了不起|书香声自远

前不久，文旅部全国经典折子戏展演名单公布，福建共有四部折子戏成功入选，闽剧《梅玉配·搜楼》、莆仙戏《梁祝·吊丧》、梨园戏《朱文·赠绣箧》、歌仔戏《安安寻母》入选。"除去木偶、话剧，福建有23个戏曲剧种，历史上超过30种，包括全国独有的'天下第一团'——大腔戏、北路戏、四平戏，出了福建再也找不到。"福建省艺术研究院副院长傅翔用一组数据开场。福建的剧种数量位居全国前列，但"多"只是表面，真正的底气在于"古"。闽剧位居福建五大剧种（闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧）之首，2006年入选首批国家级非物质文化遗产。作为现存唯一用福州方言演唱念白的剧种，闽剧流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播至台湾和东南亚，是剧团数量最多、观众覆盖区域最广的福建剧种。

除了闽剧，梨园戏、莆仙戏完整保留了宋元南戏的原版结构、古曲牌、古表演程式，是中原戏曲南迁后完整封存的"戏曲古董"。昆曲是明代才兴起的，而这两个剧种形成年代比昆曲更早。八百年前的戏，还在演，还在唱——这在全世界都罕见。为什么偏偏是福建？傅翔解释，福建"八山一水一分田"，山地阻隔让外来戏曲进来后各自生根，不被干扰；方言繁杂，每个剧种守着方言语境，谁也替代不了谁；民间遍地神明信仰，庙会常年酬神演戏，给了戏曲最稳定的演出市场。山海之间，一方水土养一方戏。

（莆仙戏《梁祝·吊丧》剧照）

北方戏曲讲究亮嗓、高腔、炸锣；闽戏唱腔婉转低回、浅吟慢唱，几乎没有大开大合的嘶吼。傅翔说，福州话、莆仙话、闽南话保留中古汉语八音、入声字，念白自带天然韵律，软糯绵长。伴奏也迥异于北方——弱化了厚重大铜器，多用筚篥、四胡、洞箫、月琴、八角琴等丝竹小乐器，音色温润，氛围感清雅。

（歌仔戏《安安寻母》剧照）

这些年来，闽台戏曲交流不断深化，同根同源的戏缘，始终是连接两岸的文化纽带。傅翔在《闽戏小记》中专门用一章写歌仔戏——《一曲弦歌两岸离愁》。历史上，大量闽南艺人渡海传戏，歌仔戏就是闽台人民共同培育的剧种，唱腔、曲牌、故事内核，两岸完全同频。歌仔戏《蝴蝶之恋》是最好的注脚——讲述两岸恋人因戏结缘、因海峡阻隔半生的故事，唱的是个人命运，更是家国情怀。这是一个个剧种、一代代艺人用脚步走出来的文脉。

（歌仔戏《蝴蝶之恋》海报）

福建戏曲能持续产出精品，核心离不开实力雄厚的剧作家群体。业内将陈仁鉴、周长赋、郑怀兴、王仁杰称作闽剧创作的核心力量，其中后三者并称"三驾马车"，风格各有千秋：周长赋以《秋风辞》《沧海争流》为代表，借历史故事解剖人性、关照现实，有深度有力道；郑怀兴的《新亭泪》《傅山进京》，在历史剧中抒发知识分子的忧患与担当，文气与风骨并存；王仁杰的《董生与李氏》《节妇吟》，复原宋元文人戏典雅古典的气韵，一字一句经得起细品。

《闽戏小记》片段

朗读：剧作家周长赋

近年来，福建省系统展开戏曲"经典传承"工程，21部国家级剧目得以复排，停办十年后重启的折子戏展演，还实施"青蓝计划"培养青年戏曲人才。福建省艺术研究院还系统性整理了古戏本，保护中国戏曲的"基因库"。

（梨园戏《朱文·赠绣箧》剧照）

听惯了北方戏曲的观众，面对五花八门的闽戏，常常不知从何下手。傅翔特意规划了一条"四步进阶路线"：入门首选闽西汉剧——声腔是皮黄，接近京剧、汉剧，高亢明亮，武戏丰富，门槛最低。次选高甲戏《连升三级》，纯喜剧，丑角当家，不用听懂方言就能看乐。第三步是闽剧《贻顺哥烛蒂》，雅俗兼顾，轻松下饭。进阶可看莆仙戏《春草闯堂》（轻喜剧）、《团圆之后》（悲剧经典），感受千年古戏的文本力量。高阶留给梨园戏——《董生与李氏》《节妇吟》，节奏偏慢，适合静心品鉴宋元文人戏的古典美学。

《闽戏小记》片段

朗读：傅翔

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《闽戏小记》是一本能带您读懂福建戏曲的著作。书中既有戏台往事、伶人悲欢，也有对传统戏曲生存现状的思考。文字质朴真挚，将台上台下的人间百态娓娓道来。八闽戏台弦歌不绝，古老戏曲承载着福建独有的地域文脉。翻开本书，跟随作者的笔触走进乡野戏台，感受闽地戏曲独有的韵味，看见传统艺术的荣光与困境，体悟藏在唱腔身段里的闽人精神与乡土情怀。

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从梨园戏的千年古韵

到高甲戏的市井烟火

从"三驾马车"的文人风骨

到乡村庙会的酬神锣鼓

从闽台同根的一脉戏缘

到古戏本里封存的南戏基因

薄薄一册《闽戏小记》

架起了读者与传统戏曲之间