在初中音乐戏曲教学中增强学生文化自信

戏曲作为中华优秀传统文化的核心载体之一，承载着中华民族的历史记忆、审美范式与价值观念，能够帮助学生增强文化自信。初中音乐课程作为美育与文化教育的关键阵地，承担着引导学生感知传统艺术魅力的重要使命。为此，以初中音乐课程为载体，探索戏曲教学的优化路径具有重要现实意义。

戏曲以文学剧本、声腔音乐、表演程式为载体，串联起数千年的历史叙事与文化脉络，是中华优秀传统文化的动态呈现。其剧目题材涵盖家国情怀、伦理教化、民间故事等多元主题，声腔体系融合地域方言与民间音乐元素，表演范式凝聚着“以形传神”的东方美学智慧，构建起兼具历史厚度与艺术温度的文化场域。学生通过接触戏曲，可感知不同时代的价值追求与审美取向，理解传统艺术与民族精神的内在关联，在潜移默化中触摸中华文脉的延续性，建立对文化根脉的感知与联结，为坚定文化自信奠定认知基础。

戏曲蕴含着中华民族独特的价值观念与精神内核，其角色塑造传递着忠义、诚信、仁爱等传统美德，戏曲表演艺术彰显着含蓄、凝练、写意的东方审美特质。作为中华民族集体记忆的载体，戏曲承载着不同地域的文化基因与集体情感，是中华民族文化身份的重要标识。学生在赏析与体验戏曲的过程中，可感知中华优秀传统文化的独特性与优越性，理解传统艺术背后的文化逻辑与精神追求，逐步建立对中华优秀传统文化的归属感与自豪感，进而坚定文化自信。

戏曲历经数百年的传承与发展，其独特的唱腔体系、表演程式与美学范式，是中华优秀传统文化的重要标识。引导学生接触、理解戏曲艺术，不仅能让学生感知中华优秀传统文化的独特魅力，更能使学生在欣赏与体验中萌发传承与弘扬中华优秀传统文化的责任意识。这种意识能够转化为学生主动了解戏曲知识、传播戏曲文化、推动戏曲创新的自觉行动，让学生成为中华优秀传统文化的继承者、传播者与创新者。

初中音乐课程中戏曲教学的核心是文化认知培育，教材作为教学核心载体，其蕴含的文化内核与艺术价值是增强学生文化自信的重要根基。深挖戏曲教材内核，须立足戏曲艺术本质特征与初中学生认知规律，从文化内涵、艺术特质、精神内核三个维度深度挖掘，打破表层解读局限，引导学生理解戏曲背后的文化逻辑与民族精神。这一过程须摒弃碎片化讲解，构建系统化认知体系，让学生在掌握戏曲基本常识的基础上，理解戏曲与历史文化的内在关联，形成理性认知。

以“走进戏曲”教学为例，该项目设置了“探索空间：主要剧种与流行地区”这一核心板块，系统呈现了京剧、昆曲、豫剧等多个代表性剧种的基本信息、代表剧目及流行区域，是深挖教材内核、夯实学生文化认知的优质载体。该板块以多元剧种为切入点，既展现了戏曲的多样性，又蕴含着不同地域的文化基因，借助这一板块的教学，教师可引导学生全面感知戏曲文化的丰富性，理解不同剧种与地域文化的关联，增强学生文化自信。

教学中，教师可围绕该板块开展分层挖掘教学。首先，教师可引导学生梳理板块中不同剧种的核心信息，通过对比分析，明确各剧种的声腔特点、表演风格及剧种与地域文化关联，如京剧的大气磅礴与北京地域文化的融合、昆曲的雅致婉转与江南文化的契合，让学生感知戏曲艺术的地域多样性与文化包容性。其次，教师结合板块中提及的代表剧目，简要解读剧目背后的历史背景与文化内涵，如昆曲《牡丹亭》所蕴含的情感取向与审美追求、豫剧《花木兰》所传递的家国情怀与巾帼担当，引导学生理解戏曲“以戏载道”的文化特质。最后，教师延伸拓展教材内容，引导学生结合自身生活经验，分享身边的戏曲文化元素，教师可进一步补充教材之外的剧种知识，构建系统化的戏曲文化认知。通过层层深入地挖掘，让学生从“了解剧种”向“理解文化”转变，逐步夯实其对戏曲的认知根基。

戏曲作为初中音乐教学的重要组成部分之一，教师须重视戏曲的地位，将戏曲与现代音乐教学结合起来，创新戏曲学习方式，借助新颖的教学模式拉近学生与戏曲之间的距离。^[1]为此，对于课堂教学范式的创新，教师须立足戏曲视听特质与美育价值，构建“赏析—体验—互动”的多元教学模式，将审美体验贯穿全程，兼顾趣味性与学术性，实现“寓教于乐”与“以美育人”的结合。同时依托现代教育技术丰富教学手段，让抽象戏曲艺术具象化。

以作品赏析《打虎上山》教学为例，该课程以现代京剧经典唱段为核心，融合了声腔板式、剧情背景、角色塑造等多元教学内容，是创新课堂教学范式、唤醒学生审美认同的理想载体。该课程不仅包含唱段赏析，还隐含着传统京剧与现代题材的融合元素，借助这一板块的教学创新，可打破传统赏析教学的局限，引导学生沉浸式感受戏曲的声腔美、表演美与精神美，并通过教学创新搭建学生与戏曲艺术的情感桥梁，激发学生的审美共鸣。

教学中，教师可采用“情境赏析+互动体验”的创新范式开展教学。首先，教师借助多媒体资料，播放《打虎上山》唱段视频，搭配剧情动画与背景解说，让学生直观感受唱段的声腔韵律与角色气质，引导学生赏析二黄导板的板式特点、咬字发音的传统韵味，以及唱词中传递的英雄气概。其次，开展互动体验活动，教师组织学生分组模仿唱段中的核心唱腔与简单程式动作，教师进行针对性指导，让学生在亲身体验中感受戏曲表演的艺术魅力，打破对戏曲“高深难懂”的认知。最后，设置小组讨论环节，教师引导学生结合唱段内容，分享自身的审美感受，探讨现代京剧对传统京剧的继承与创新，让学生在互动交流中深化对戏曲审美的理解。通过教学范式的创新，让学生从被动赏析转变为主动参与，逐步激发其对戏曲艺术的审美认同，进而增强学生对中华优秀传统文化的热爱。

初中音乐课程中，以戏曲教学增强学生的文化自信不能局限于课堂，还须延伸教学边界，搭建多元化课外实践平台，让学生在实践中深化对戏曲艺术的理解、厚植文化情怀。戏曲是一种视听结合的艺术，可在校开展相关戏曲活动，如有条件的学校可以邀请地方戏曲艺术家来校为学生进行演出。^[2]实践活动的设计须贴合戏曲艺术特点，注重文化浸润，培养学生对戏曲的热爱，将审美认同转化为文化情怀，同时兼顾活动层次性，满足不同学生的参与需求。

以“走进戏曲”中的“音乐知多少”教学为例，该板块明确提出了观看戏曲片段、模仿演员表演等实践要求，并列举了京剧《三岔口》《卖水》等拓展剧目，为课外实践平台的搭建提供了明确的教学依托。该板块衔接课堂教学内容，注重理论与实践的结合，教师借助这一板块的实践延伸，引导学生将课堂所学转化为实践能力，并通过课外实践强化学生对戏曲文化的情感联结，厚植文化情怀。

教师可依托该板块，搭建多元化的课外实践平台。首先，教师可组建校园戏曲兴趣小组，选取板块中的拓展剧目片段，如京剧《卖水》，引导学生开展常态化的排练活动，教师定期进行指导，帮助学生掌握基本的演唱技巧与程式动作，培养学生的戏曲表演能力。其次，教师可举办校园戏曲展演活动，为兴趣小组提供展示平台，让学生通过舞台表演，展现自身的实践成果，同时邀请其他学生观看，扩大戏曲文化在校园中的影响力，营造“爱戏曲、传戏曲”的校园氛围。最后，教师可依据自身能力链接社会资源，组织学生走进当地戏曲院团、非遗展厅，观看专业戏曲表演，采访戏曲演员与非物质文化遗产代表性传承人，了解戏曲的传承现状，让学生在社会实践中深化对戏曲文化的理解，增强文化传承的责任感。通过系列课外实践活动，让学生在实践中感受戏曲文化的魅力，厚植戏曲文化情怀，进而坚定文化自信。

戏曲融合文学、音乐、美术、历史等多学科元素，其文化内涵与艺术价值的解读离不开多元学科资源支撑。初中音乐课程戏曲教学中，融合多元学科资源可打破学科壁垒，构建“音乐为主、多学科联动”的教学模式，帮助学生从多维度理解戏曲内涵、拓宽文化传承视野。这要求教师立足音乐学科核心目标，挖掘戏曲与其他学科的内在关联，让学生全面感知戏曲的博大精深，同时丰富教学内容形式，激发学习兴趣、提升教学实效性。

以“走进戏曲”中的“探索空间”教学为例，该板块蕴含着丰富的多学科融合元素，既涉及音乐学科的声腔程式，也关联着美术学科的写意美学、文学学科的意境营造，是融合多元学科资源、拓宽学生文化视野的重要教学内容。该板块聚焦戏曲的核心美学特征，借助多学科视角的解读，可帮助学生更全面、更深入地理解戏曲艺术的文化内涵，通过学科融合，让学生从多元维度感知戏曲文化的魅力，拓宽文化传承视野。

教学中，教师可依托该板块，推动多学科资源的深度融合。教师可融合文学学科资源，引导学生解读戏曲写意美学背后的文学内涵，结合昆曲《牡丹亭》等剧目唱词，分析唱词中的文学意象与意境营造，理解戏曲文学的艺术魅力；教师可融合历史学科资源，结合戏曲剧目的历史背景，如京剧《穆桂英挂帅》所处的历史环境，引导学生溯源戏曲与历史发展的关联，理解戏曲作为历史载体的文化价值；教师可融合美术学科资源，引导学生赏析戏曲服饰、脸谱的色彩与造型，分析其写意化的艺术表达，理解戏曲美术与表演艺术的融合之美；教师可融合音乐学科核心内容，引导学生结合声腔程式，分析写意美学在音乐表演中的体现，如昆曲水磨调与写意意境的契合。通过多学科资源的融合，让学生从文学、历史、美术、音乐等多个维度理解戏曲文化，拓宽文化传承视野，提升对中华优秀传统文化的认知水平，进而坚定文化自信。

在初中音乐教学中融入戏曲艺术教育内容，不仅有益于增加学生对中华优秀传统文化的了解，同时，对促进中华优秀传统文化传承、提高学生音乐综合素养也有重要意义。为在教学过程中强化价值浸润引领，教师须立足初中学生价值形成规律，摒弃生硬说教，将价值引领融入教学全过程，通过剧目赏析、情感体验等方式，引导学生感悟戏曲传递的传统美德，理解其与社会主义核心价值观的关联。同时，教师要引导学生正确认识戏曲时代价值，明确文化传承的责任使命，在价值认同基础上坚定文化自信，主动承担文化传承责任。

以“走进戏曲”中的“成长训练营”教学为例，《我正在城楼观山景》以京剧《空城计》经典唱段为核心，通过诸葛亮的角色塑造，传递着智慧、镇定、担当等价值理念，是强化价值浸润引领、增强学生文化自信的重要载体。该唱段不仅具有极高的艺术价值，更蕴含着丰富的价值内涵，借助这一板块的教学，可引导学生在赏析艺术的同时，感悟其中的价值理念，其必要性在于通过价值浸润，让学生坚定文化自信。

教学中，教师可围绕该唱段，开展价值浸润引领教学。首先，教师可引导学生赏析唱段的艺术特点，结合西皮二六板式的平稳节奏，感受诸葛亮临危不乱的镇定气质，理解角色塑造背后的价值内涵。其次，教师可结合剧目剧情，深入解读诸葛亮空城退敌背后的智慧与担当，引导学生感悟“临危不惧、沉着冷静”的处事态度，以及“为国分忧、为民尽责”的家国情怀。教师还可结合当代生活实际，引导学生探讨这些价值理念在当代的意义，让学生明白中华传统美德的时代价值，实现传统价值与当代生活的联结。最后，教师可组织学生开展主题分享活动，让学生结合自身经历，分享如何在生活中践行这些价值理念，将价值认同转化为行动自觉。通过层层递进的价值浸润，让学生在理解戏曲艺术的同时，形成正确的价值观念，坚定文化自信，主动成为戏曲文化的传承者与弘扬者。

（作者系福建省安溪沼涛中学教师）