一方戏台，一方天地；一曲梆子一腔情韵，戏曲从来不是束之高阁的雅玩，而是扎在华夏泥土里的民族之根，流淌在百姓血脉中的精神之魂。
从黄河岸边的豫剧、秦川大地的秦腔，到江南温婉的越剧、燕赵慷慨的河北梆子，各地方戏曲依托一方水土生长，带着地域的烟火气与性格底色。它萌芽于田间劳作的哼唱，成熟于市井庙会的搭台，兴盛于乡野村镇的送戏巡演。古时农人春耕秋收之余，围坐戏台看悲欢离合，忠臣报国、孝子尽孝、良善持家、恶徒受惩，无需晦涩说教，一段唱词、一个身段，便把是非善恶、家国大义讲得通透明白。这是最朴素的文化教化，悄悄筑牢了中国人最核心的道德根基，成为代代相传的文明底色，是我们永不漂泊的文化之根。
戏曲的魂，始终牢牢系在人民身上。它写的是普通人的喜怒哀乐：《朝阳沟》里青年扎根乡村的赤诚，《村官李天成》基层干部的担当，《铡刀下的红梅》革命先烈的坚贞，豫剧《能人百不成》刻画草根村民白世成屡败屡战、敢闯敢拼，一心带领乡邻致富的倔强底色。还有无数小家夫妻相守、邻里互助、苦尽甘来的寻常故事。舞台上的帝王将相、布衣平民，本质都是千万百姓的缩影。演员在台上用情演绎，观众在台下共情落泪、拍手叫好，台上台下心意相通。烈日下乡间临时戏台、寒冬里社区简易舞台，只要锣鼓一响、板胡拉起，十里八乡的乡亲便自发聚拢。戏曲不因环境简陋失色，不因观众平凡降格，它永远为普通人而唱，替普通人抒怀，慰平凡人心绪。
时代飞速向前，新潮艺术不断涌现，戏曲也曾遇过冷清低谷。但它从未真正退场，根源便在于根扎得深、魂贴得近。新一代戏曲演员主动走出剧院，下乡巡演、创新改编、短视频传播，用年轻语态演绎经典内核。不变的，永远是忠义良善的内核、家国一体的情怀、坚韧向善的民族风骨。
民族有根，方能立身；文艺有魂，方能长青。戏曲承载着千年人文积淀，镌刻着中国人的精神密码。守住戏曲，就是守住我们来时的文化来路；传唱戏曲，就是永续中华民族生生不息的精神魂魄。让锣鼓常鸣、弦歌不断，让这根植民间、魂系人民的艺术，在新时代烟火里，岁岁常青，生生流淌。
