精彩课堂|跟随韩斌老师,探索青春戏曲的新媒体传播

韩斌

中共党员，研究生学历，二级演出监督，浙江小百花越剧院现任宣传策划与影视部主任、院艺术服务支部书记、院共青团总支书记，浙江省戏剧家协会会员。2014年进入浙江小百花越剧院工作，长期担任宣传策划、艺术评论、新媒体传播工作，对本单位的经典剧目和青春越剧等不同类型剧目进行新媒体推广。多部大型原创作品和经典作品成为近年来的传播热点，与央媒及省媒合作新闻报道及影视传播取得一定成效。深度参与央视和浙江卫视多档综艺晚会节目策划，助力戏曲在大众传媒的创新传播。2016年因网络传播工作突出被省级文化系统授予“省级文化系统网络传播创新奖”。 

授课中，韩斌老师首先梳理了戏曲新媒体传播的发展历程。他指出，戏曲传播面临的核心问题是——如何以新的传播逻辑适应不断变化的媒介生态。随着互联网平台不断地发展，戏曲传播经历了从官网、论坛等数字化基础传播，到微博时代的话题互动，再到微信公众号私域运营以及短视频平台破圈传播的多个阶段。不同阶段的媒介特点不同，传播方式也需要随之调整，只有主动适应渠道变化，才能更好地拓展戏曲传播空间。

在回顾传播形态变化的基础上，韩老师结合浙江小百花越剧院的实践经验，进一步分析了新媒体传播中的内容建设与情感连接。他以“小百花”近年来戏曲传播案例为切入点，介绍了院团通过官方账号与艺术家个人账号协同运营、打造主题话题、强化观众互动等方式，实现剧目传播、品牌建设和观众转化的实践经验。他指出，新媒体不仅是信息发布渠道，更是连接院团、演员与观众的重要平台，需要通过内容策划建立与观众的长期互动关系。

针对短视频时代的戏曲传播，韩老师认为，短视频并非戏曲艺术的简单“碎片化处理”，而是推动戏曲年轻化传播的重要载体。新媒体环境下的内容生产需要更加注重视觉表达、互动体验和用户参与。传统宣传方式需要根据平台特点进行调整，戏曲传播不能简单复制舞台呈现，而应通过更符合当代观众接受习惯的内容与形式，适当降低接触门槛，以此增强传播效果。此外，我们还要重视用户反馈和二次传播，要通过多方参与，尽可能扩大戏曲传播的范围。

关于青年观众的培育问题，韩老师认为，这是戏曲持续发展的重要基础。因此，我们进行戏曲传播，除了要重视短期关注度的同时，更要重视长期观众的生态建设。目前，浙江小百花越剧院尝试通过高校社团合作、戏曲普及活动等举措，引导青年群体参与戏曲文化，通过专业指导和互动体验，让青年从旁观者转变为参与者和传播者，旨在为戏曲未来发展积累更年轻的受众。

关于跨界融合的问题，韩老师介绍了浙江小百花越剧院与游戏、综艺、新媒体平台等领域合作的实践经验。他指出，跨界并不是简单借助热点，而是在保持戏曲艺术内核的基础上，寻找与年轻受众沟通的新方式。通过数字技术和多元媒介，拓展传播边界，使传统戏曲可以进入新的文化场景。最后，韩老师指出，作为戏曲传播者应不断提升内容策划、平台运营和传播创新能力，我们要通过传统艺术与新媒体技术的结合，不断推动戏曲在新时代实现更广泛和有效的传播。

学员 张莹

韩斌老师的课程围绕着“越剧宣传的四次迭代”缓缓展开，他从依托电视、电影来推动越剧的“突围”，到通过微博、短视频等提升戏迷关注度，再到《新龙门客栈》环境式演出、《我的大观园》青春化改编实现“破圈”等案例，让我深切地感受到，当下戏曲的传播应当以积极的态度拥抱新媒体，要不断创新叙事与观演形式，要依托青年演员与短视频形成线上线下传播闭环。这些成功的经验对我们甬剧的传播非常有借鉴意义：一是，我们在借助科技赋能戏曲的同时，更应坚守剧种本体；二是，我们要立足本土题材，打造有辨识度的舞台剧目；三是，要用短视频等平台拉近与年轻受众的距离，推动地方戏曲走向更广阔的市场，实现活态传承。

学员张晓煜

韩斌老师的授课让我深刻认识到，戏曲新媒体传播的关键在于勇于尝试与探索。近年来“小百花”越剧的成功出圈，是“小百花”人善于利用新媒体，勇于探索的产物。他们打通了“剧场演出→线上传播→流量转化→票房反哺”的良性循环。作为一名地方戏的演员，“小百花”现象让我对自身所从事的剧种的传播现状进行了反思：我们并非没有优秀的剧目和演员，而是缺少把这些优质内容转化为新媒体语言的能力。韩老师强调的“戏曲元素解构”——将程式化表演拆解为适合碎片化传播的精彩片段，对我们潮剧的传播具有直接的借鉴意义。作为戏曲传播者，我们应当勇于跳出舒适区，要用年轻人喜闻乐见的方式包装戏曲的精髓，而非死守一板一眼的程式化传播，要让新媒体成为传统艺术传播和传承最好的工具。