7月1日，实践团抵达东山问梅村开展调研。队员们穿行古村巷道，观看原生态乡村戏台演出，感受黄梅戏根植乡土的原生魅力；走进村内非遗手作工坊，近距离观察戏曲戏服、头饰的制作流程，记录民间艺人对于戏曲服饰纹样的创作思路。
▲东山问梅村乡村戏台演出现场
随后实践团前往黄梅县博物馆，参观“黄梅戏宗展厅”，观摩清代至民国留存的老戏服、手工绣片、戏曲头面等实物。队员们分工记录戏服纹样造型、配色逻辑、传统刺绣针法，结合在校所学汉绣专业知识，对照分析汉绣和黄梅戏传统服饰刺绣在工艺、构图上的异同，提炼可融合运用的刺绣元素。
次日，实践团赴湖北黄梅戏艺术剧院，开展实地调研学习与戏曲从业者访谈。
队员们实地了解剧院演员的日常排练节奏与演出安排模式。据工作人员介绍，院内演出节奏整体平稳规律，遇特殊情况剧院会临时增设演出节目并组织排练，以更好地对外展示黄梅戏风采、进行文旅宣传。
▲实践团采访现场
实践团与黄梅戏资深戏曲工作者开展面对面访谈，受访老师出身戏曲世家，祖辈深耕黄梅戏行业，本人多年扎根舞台一线，有扎实的表演功底和丰富的从业经验。老师介绍，专业黄梅戏舞台戏服有严格的形制与纹样规范，不同花纹款式能够清晰区分角色身份、地位与性格特点，戏曲服饰是舞台艺术的重要组成部分。谈及当下黄梅戏传播现状，老师坦言目前黄梅戏受众以中老年人为主，这是当下戏曲传播面临的主要问题。黄梅戏的持续发展需要多重力量加持，希望坚持推进戏曲进校园活动，从基础教育阶段培养青少年戏曲认知，为行业发展储备新生力量。
7月3日，实践团转赴武汉市，前往湖北省戏曲艺术剧院和汉剧博物馆开展全天实地调研。
队员们现场观摩汉剧、楚剧演员日常排练，观看演员打磨唱腔与身段，与专业戏曲演员现场交流，了解舞台人物塑造方式，感受荆楚地方戏曲的表演魅力，为把握戏曲人物形象积累素材。队员们走进汉剧博物馆，将调研重点聚焦于馆藏戏曲戏服，记录不同制式戏服的纹样布局与刺绣针法，对比研究汉绣技艺和传统戏服刺绣工艺的异同，收集可用于视觉素材。
7月4日，实践团前往武汉临空港大剧院观摩汉剧现场排演，队员们对比舞台戏服刺绣和民间汉绣在技法、题材上的区别。补充服饰美学研究的实景资料；前往汉口里非遗街区走访多家汉绣个体商户，实地考察汉绣文创产品开发。
队员们观察戏曲元素在民用汉绣产品中的应用形式，了解文创产品受众偏好与市场运营模式。
7月5日，实践团先后前往武汉汉绣博物馆和依托汉口文体中心打造的“汉口非遗圈”。
队员们拍摄馆藏老戏服，采集云纹、凤纹等经典刺绣纹样，梳理汉绣与汉剧数百年相伴共生的发展脉络。同时，队员们观察到场馆运营中位置、环境等方面存在的短板，队员们现场记录问题，并记录整理。
▲汉绣文创周边
在汉口非遗圈，大家拜访了汉绣传承人姜成国老师。姜老师是目前从业年限最久的汉绣与汉剧装双料传承人。访谈中，他介绍了汉绣与其他绣法的艺术分界。汉绣讲究分层破色，色彩浓烈奔放，恪守“花无正果，热闹为先”的创作准则，图案夸张写意，不追求写实描摹。而戏曲戏服遵循“宁穿破，不穿错”的规制，纹样和配色严格区分人物身份，配套盔头采用传统布贴工艺，形制对应人物身份与时代背景。针对汉绣的当代出路，姜老说到：“表示不能一味复刻老物件，要守住核心针法，同步开发发簪、胸针、婚嫁摆件等年轻化文创产品，让传统刺绣工艺融入现代日常生活。”
▲实践团采访姜成国老先生
“本次调研让我们跳出课堂理论，摸清了黄梅戏从发源、民间演绎到传统戏服工艺的文化链条，也深入了解了汉绣与戏曲服饰结合的可行性，为后续文化传承与文创开发提供了扎实的基础。”实践团成员说到。
团队将把戏曲人物
和经典戏曲元素融入汉绣创作
打造兼具戏曲韵味与汉绣特色的原创作品！
