授课中，蒋中崎教授首先从新时期以来戏曲创演与传播的发展历程展开讲解。他指出，戏曲“创演”并非创作与演出的简单叠加，而是贯穿剧本创制、艺术构思、舞台呈现等环节的完整艺术生产过程；戏曲传播也已从单向度的内容输出，转向涵盖内容生产、媒介传播、观众互动的系统过程。蒋教授结合国有文艺院团改革、国家艺术基金、戏剧振兴行动计划等政策背景，分析了不同创作主体的发展定位，以及短视频、沉浸式演出、云端观演等新型传播方式对戏曲发展的影响，同时还探讨了技术赋能、流量传播、戏曲“破圈”等行业热点问题。
围绕戏曲艺术如何传承与发展，蒋教授强调，新时代戏曲发展要深入理解戏曲文化基因，要把握程式化、写意性、虚拟性等艺术特征，在守正基础上推动创新。戏曲创作需要坚持以剧本为核心、以院团为载体、以人才为支撑，重视生活积累与艺术打磨，避免创作中过度追求概念化表达。同时，还应关注青年创作者和青年观众，要通过新表达、新媒介激活戏曲艺术生命力，探索“青春戏曲”的发展路径。
结合浙江戏曲发展实践，蒋教授重点分析了浙江戏曲传承与传播的优势与特点。他指出，浙江戏曲资源丰富，具有鲜明的地域特色和时代气息，在剧目创作、院团建设、人才培养和传播推广等方面都展开了积极探索。近年来，浙江不断挖掘本土文化资源，推动精品剧目创作，逐步形成了国有院团深耕精品、民营剧团立足市场发展的多元格局，在人才培养、新媒体传播等方面积累了一系列具有影响力的实践经验。蒋教授同时也指出，目前戏曲发展也面临着小剧种传承压力、创作资源整合不足、传播与创作衔接不够等现实问题，他希望我们要引起重视，积极寻求破解之道。
针对戏曲未来发展方向，蒋教授认为，戏曲发展需要构建由剧本、院团、人才、观众、文化环境和传播体系共同支撑的长效机制。传播创新应服务于艺术创作，要通过多维协同，提升戏曲文化的影响力，打造出具有地域特色的戏曲文化标识，推动戏曲艺术实现创造性转化和创新性发展。
此次课程帮助学员们进一步认识了新时代戏曲创演与传播的发展规律，为探索戏曲艺术新媒体传播路径、提升戏曲文化传播效能提供了新的思路。
