当短视频的快节奏填满日常碎片，当全球化浪潮冲刷着文化边界，古老的戏曲却一次次重回公众视野：剧场里年轻观众占比逐年攀升，戏曲元素在影视、国潮、文旅场景中不断破圈，从西北秦腔到江南昆曲，各地传统剧目常演常新。

这并非简单的“复古怀旧”，而是一个关乎文化根脉与精神底色的时代命题：在走向文化强国的今天，我们为何依然需要戏曲？

戏曲是筑牢民族文化认同的活态基石，是中华文明连续性的生动见证。作为世界三大古老戏剧文化中唯一延续至今的艺术形态，中国戏曲承载着跨越千年的民族集体记忆。

从“唐三千、宋八百”的历史叙事，到四大名著的舞台演绎，戏曲以韵白、唱腔、身段为载体，保存着中国人的语言体系、音乐基因与审美范式。每一种地方戏都是一方水土的文化密码：秦腔的苍劲呼应着西北大地的雄浑，昆曲的婉转浸润着江南文化的雅致，豫剧的铿锵扎根于中原沃土的厚重。

它们不仅是乡音的寄托，更是身份认同的纽带——在边疆，秦腔是几代屯垦人的精神原乡，各族群众在同一场戏中获得文化共鸣，有形有感地铸牢中华民族共同体意识；共同的戏曲经典成为全球华人跨越地域的文化共情点，串联起同根同源的民族情感。

戏曲是涵养民族精神的审美载体，沉淀着中国人的价值谱系。千百年来，戏曲从来不是孤立的“案头艺术”，而是深入市井生活的伦理教化场与精神滋养地。

杨家将戏里的家国大义、三国戏里的忠信智勇、《窦娥冤》里的正义求索，这些代代相传的剧目，将爱国主义、英雄主义、向善向美的价值追求，以润物无声的方式融入民族性格。从革命年代的“文艺轻骑兵”鼓舞士气、唤醒民众，到新时代现代戏传递的时代精神，戏曲始终与时代同频，成为凝聚民族力量的精神纽带。

戏曲用程式化的东方美学表达浓烈而克制的情感，用工匠般的技艺打磨诠释坚守与专注，让观众在审美体验中完成精神洗礼，感知中华民族一脉相承的精神追求。

戏曲振兴是建设文化强国的战略抓手，是“两创”方针的重要实践场域。当前，中华优秀传统文化传承发展已上升为国家战略，戏曲作为传统文化的核心载体，获得了系统性的政策支撑。2026年印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，从院团建设、剧目创作、人才培养、剧种保护到普及推广，以24条具体举措构建起全方位振兴路径，明确提出实施戏曲剧种保护计划，重点扶持濒危剧种与“天下第一团”，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

与此同时，河南、江西等地相继为地方剧种立法，将戏曲保护从“软倡导”变为“硬约束”；戏曲进校园、进景区、进社区持续推进，数字化传播与文旅融合开辟出新的生长空间。这一系列部署绝非偶然，而是因为戏曲的传承发展，直接关系到文化根脉的延续、文化自信的夯实，是建设中华民族现代文明不可或缺的组成部分。

戏曲从未真正远离，它只是在时代浪潮中不断调整身姿。它不是博物馆里静止的展品，而是流淌在民族血脉中的文化基因，是我们回望历史、锚定当下、走向未来的精神坐标。今天我们呼唤戏曲、传承戏曲，本质上是在守护我们的文化身份，滋养我们的精神世界，为民族复兴注入深厚持久的文化力量。