2026年7月6日晚7时，厦门大学电影学院2026年“戏曲与非遗工作坊暑期学校”第二场专题讲座《郑怀兴剧作研究的三个问题》在南强二206教室顺利开讲。本次讲座特邀武夷剧社戏曲理论研究者叶之桦女士担任主讲嘉宾，厦门大学电影学院杨惠玲教授主持，线上线下三百多名师生齐聚一堂，共同聆听叶老师对郑怀兴剧作研究的见解。
讲座伊始，叶老师回顾了与郑怀兴先生的深厚情谊，细致分享二人过往的交流探讨。这些鲜活的艺坛佳话让线上线下的学员们领略了郑怀兴先生的创作理念，为后续深入解读其作品奠定了坚实基础。
其次，叶老师紧扣主题，提出第一个问题，即“郑怀兴剧作应该如何分类？”就此，她先后梳理介绍王安奎、汤晨光、王馗等学界专家的观点，在此基础上提出自己的看法，将郑怀兴剧作划分为七大类：悲剧、历史剧、心理剧、神话剧、传奇剧、小戏、传统戏的整理与改编。
为让学员们清晰理解她的分类逻辑，叶老师顺势提出第二个问题：“郑怀兴剧作代表作有哪些？”随后，她按照自己的研究框架，从郑怀兴五十余年剧坛生涯中创作的54部戏曲剧本中择取代表作品归类分析。其中，悲剧以《新亭泪》《上官婉儿》《赵武灵王》《烟波迷月》为代表；历史剧以《傅山进京》《晋宫寒月》《柳如是》《乾佑山天书》《关中晓月》《于成龙》为代表；心理剧聚焦《青蛙记》《神马赋》《造桥记》《要离与庆忌》；神话剧以《妈祖》《林龙江》《冼夫人》《钱四娘》为代表；传奇剧以《寄印传奇》《魂断鳌头》《蓬山雪》为代表；喜剧（小戏）以《借新娘》《戏巫记》《搭渡》《骆驼店》为代表；对传统戏的整理与改编则以《叶李娘》《蒋世隆》《宇宙锋》《失子记》为代表。
最后，叶老师聚焦郑怀兴创作中第三个高峰期，提出第三个问题：“在这一时期中，郑怀兴的代表作有哪些？”对此，她选取这一时期的四部重要作品，讲述它们背后的故事，让学生体会到“每个戏都有自己的命运”。《嵇康托孤》淋漓尽致地展现了怀兴先生对魏晋风骨的崇敬之情；《灵乌赋》中“宁鸣而死，不默而生”一句不仅是范仲淹的慨叹，更是怀兴先生自己的人生宣言；《仙霞古道》是郑怀兴晚年有感而发，寄托着他个人情怀，表达他“生而为戏”的人生理想的作品。故事主要部分是虚构的，极具传奇色彩，却有着真实的历史背景。叶老师一方面盛赞该剧结构精巧，一方面褒奖该剧以诗歌的意境构建出极具美感的演出空间。叶老师强调该剧并非历史剧，却有很重的历史感。怀兴先生从“罗贯中为什么逃亡”这一核心问题切入，最终表达出向往自由的创作主题；《烟波迷月》是怀兴先生生前上演的最后一部剧作,遗憾的是由于怀兴先生彼时身患重病，无缘亲赴剧场。据叶老师回忆，两人曾就剧中二人“相认”与“不相认”的结局不断斟酌，怀兴先生反复修改二十余稿，只为让观众满意。要言之，这部作品在叶老师看来虽然难以解读，却反而留下了广阔的空间与诸多视点供研究者深入讨论。叶老师希望年轻学者关注怀兴先生的剧作，尤其是那些尚未被充分认识的作品。
叶老师提出，怀兴先生一生创作了诸多关于反思科举考试后落第才子命运的剧作，包括但不限于《浮海孤臣》《仙霞古道》《青藤狂士》。叶老师用一句话概括这类作品：“他是写读书人的人生理想在现实中被粉碎。”这些人的故事不见于正史，多出自文人笔记、杂谈或民间传说，怀兴先生将这些人物置于山林郊野与江河湖海之中，这些在野才子们的戏正是在这些自然空间中展开，在诗的意境中完成，别具一格，具有独特的研究价值。
最后，叶老师留下三个问题供学员们思考。1、你认为郑怀兴的代表作是什么？2、你认为郑怀兴最难解读的作品是什么？3、如何评析郑怀兴悲剧作品的价值和意义？
交流互动环节，现场气氛热烈。叶老师与线上线下师生围绕郑怀兴先生的喜剧创作特色、经典剧作的现代改编等问题展开深入探讨，碰撞出诸多学术火花。
讲座尾声，杨惠玲教授作总结发言。她认为给怀兴先生的作品分类、确定其代表作看似简单，实则不然。因为这要求研究者必须要读完所有作品，非常熟悉，理解到位。倘若对中国历史文化的体察不深入，不能体会作者的创作心理，没有足够的思辨能力和审美能力，不能找到合适的评判依据，很难完成这一研究。同时，杨惠玲教授表示，郑怀兴先生的剧作饱含丰富而深刻的意蕴，具有不可忽视的价值。尤为可贵的是剧中体现出怀兴先生对历史与人性的悲悯情怀。她指出，如果文艺作品必须要有“悲悯”，否则 ，就没有存在价值。最后，她强调，叶老师的看法不是定论，其目的是提出问题供大家思考，让学员们进一步了解怀兴先生的作品。
此次讲座兼具深度与温度，让学员们全方位领略郑怀兴剧作的艺术造诣与思想内涵，进一步深化了对郑怀兴戏曲创作的认知。在场师生纷纷表示受益匪浅，讲座在热烈的掌声中圆满落幕。
