公教活动丨在陕西美博共赏戏曲主题美术作品展中的“戏”与“画”

7月2日上午，陕西省美术博物馆三楼展厅内，“凝望·原作导赏计划”公教活动聚焦《秦声大韵·画见主角——戏曲主题美术作品展》。策展人穆亚威带领观众走进展览，在原作前逐幅拆解笔墨语言，解读美术作品中的秦腔神韵。

导览从中国画的多元技法切入，穆亚威老师讲解了写意、工笔、没骨、大写意及兼工带写等不同风格在戏曲题材创作中的独特表现。西安美术学院刘永杰教授创作的《俏花旦》《花蕾》，以大笔挥洒的大写意手法勾勒人物，墨色的浓淡枯湿变化，恰似秦腔板式的轻重缓急，几笔之间便“唱”出了角色的精气神。叶华的工笔画《国粹》则线条细劲匀停，层层渲染间尽显功力。穆亚威以“疏可走马，密不透风”概括中国画布局的节奏感，画面留白处如锣鼓间隙的静默，繁密处似高腔迸发时的满台华彩。他还结合“墨分五色”“书画同源”等传统美学概念，引导观众从线条、墨色、造型等角度，读懂画面背后的匠心。

随后，导览转入油画与水彩展区。油画板块中，西方写实语言被注入了东方写意精神。穆老师讲到《戏台三重奏》是以“台前观众象征纷繁社会，台上演绎悲欢离合，幕后呈现演员的真实状态，”三个空间并置将台前的热闹、台上的悲欢、幕后的汗水，在同一画面中表现出来，引发观者对人生与艺术的思考。

整场导览现场互动热烈，不少参观者表示，以往看展多停留在“像不像”“好不好看”的视觉层面，经过策展人的专业梳理，才了解笔墨背后的节奏与情感。戏曲桥段与美术创作的相互呼应，带来了戏曲与绘画的双重审美体验，也拉近了大众与美术作品的距离。