弦歌未央,青史在野∣评《三晋戏曲名家口述档案》的史料价值与美学突围

——评《三晋戏曲名家口述档案》的

史料价值与美学突围

作者：梁晋源

在这个算法推送占据注意力、15秒短视频决定流量的时代，戏曲——这门讲究“台上一分钟，台下十年功”的慢艺术，似乎注定要在时代的洪流中渐行渐远。然而，正是这种“不合时宜”，让梗阳晋剧文化传播团队推出的《三晋戏曲名家口述档案》（第一季·印象·追忆大师）显得尤为珍贵。这不仅仅是一档戏曲节目，更是一场民间自发的、带有抢救性质的“文化考古”。

这一季节目，最令人震撼的并非只是像程玉英的“嗨嗨腔”等流派绝艺带来的听觉享受，而在于它透过那些斑驳的记忆碎片，还原了一个立体的、有血有肉的三晋梨园生态。

传统的戏曲记录往往侧重于剧本、曲谱或影像，那是凝固的“死文本”。而《三晋戏曲名家口述档案》最大的突破，在于将镜头对准了“人”。

节目采访了程玉英、花艳君、王永年、丁艳霞、程伶仙、马月琴、王和齐、韩伶、郭云山、赵篆英、宋雪梅等一众表演艺术家的后人、弟子，甚至是爱人、舞台搭档。不同于教科书上的生硬介绍，这里的讲述充满了“烟火气”与“痛感”。我们听到的不再是抽象的流派特点，而是像程玉英如何在饥寒交迫中磨砺出独特的发声技巧；听到的是老一辈艺术家为了保全剧团，在特殊历史时期所承受的委屈与坚守。

这种“口述史学”的方法论，填补了官方修志的空白。它记录的不只是艺术，更是艺术背后的生存哲学。讲述人饱含深情，回忆在那个没有麦克风、全凭丹田之气震动戏台木梁的年代，这不就是一部行走的活态史书？梗阳文化所做的，就是用影像技术将这些“肉身档案”数字化封存，这是对“国粹”最切实、最朴素的保护。

《三晋戏曲名家口述档案》的高明之处，还在于它没有局限于晋剧单一剧种，而是以此为圆心，辐射其它山西戏曲版图。

在回忆赵纂英的访谈中，节目引深出了太原碗碗腔这一稀有剧种的兴衰沉浮；在回忆花艳君、程伶仙等艺术家时，晋剧艺术流派的发展脉络清晰可见。而在回忆丁艳霞时，讲述人通过一个个具体的“小故事”，把平凡的小事用“艺术”语言包装起来，听来生动，不再乏味。节目更串联起了山西戏曲百年的生态变迁。

尤为值得一提的是，梗阳还将焦点对准“太原秧歌”等濒危小剧种。在大剧种的遮蔽下，一些地方小戏长期被边缘，更面临失传。《三晋戏曲名家口述档案》以近乎“人类学田野作业”的姿态深入民间，打捞那些被主流叙事忽略的声音。这种视野，让节目超越了普通电视专题片，具备了社会学与人类学的双重价值。