如今河北戏曲多数演出，早已脱离艺术本身，沦为任务式表演、补贴式生存。
戏曲进校园，拍照即传承；
惠民下乡，凑数即普及；
非遗展演，走秀即振兴。
剧目常年“老戏重播”，观众永远两极分化：
年轻人看不懂、不感冒；
老戏迷看腻了、看倦了。
没人打磨唱腔，没人改良板式，没人在意观众留存。
剧团只求场次达标，演员只求顺利落幕。
场面越来越热闹，戏曲越来越僵化。
所有繁华，都是做给外界看的虚假热闹。
很多人曲解戏曲传承：以为“原样照搬”就是坚守传统。
大错特错。
死守老旧、拒绝革新，不是传承，是封存、是停滞、是慢性消亡。
唱腔无改良，台词无更新，舞美无升级，剧情无时代温度。
全套审美停留在几十年前，彻底与当代观众脱节。
老艺人身退戏退，年轻人学戏只学套路、不学内核，只会模仿、不会创造。
最终造成残酷现实：
技艺传下去了，戏魂断代了。
这种原地踏步的传承，越坚持，越衰败。
河北戏曲最讽刺的现状：
头衔很多、底气很虚；活动很满、进步全无。
别的剧种在创新剧目、革新唱腔、拥抱大众；
河北地方戏在日复一日，老戏老演、老演老戏，假戏新排、排完封存。
靠着百年遗存撑门面，用陈旧换取热闹，用敷衍代替振兴。
所谓复兴，不过是拖延式续命、静止式守旧、套路式骗补。
戏曲不是博物馆古董，不能只陈列、不生长。
真正的振兴，是突破旧局、推陈出新、接续时代。
一味守旧吃老本、造新戏空壳，最终只会守空戏台、守死剧种、守没未来。
别再用千篇一律的老戏、昙花一现的假新戏，骗自己、骗观众、骗非遗振兴。
不落地、不惠民、不生长的创新，只是戏曲衰落的遮羞布。
