戏曲音乐概论及戏曲创新作品实践排练|第二十三、二十四期:谈欣老师授课

    课堂开篇，谈欣老师以开放式提问打破固化认知，纠正大众对戏曲音乐的浅层认知。她提出，“戏曲音乐”是适配现代院校学科体系的通用性概念，而其本源意思为“以歌舞演故事”中的“歌”即唱腔、伴奏、念白。也就是说，戏曲音乐是以唱腔为核心，融合伴奏、声腔化念白的综合性概念，是故事、人物塑造和情感表达的载体。谈及声腔基础概念，谈老师厘清唱腔、声腔二者递进关系：地方唱腔经过体系化、系统化发展，可跨剧种运用，最终形成声腔体系，现行声腔包括皮黄、昆腔、高腔、梆子、说唱、歌舞、少数民族七大声腔体系格局。

    谈欣老师重点强调伴奏在戏曲创编中的核心价值，伴奏依附唱腔而又独立于唱腔，在起到迎、承、托、让、送等作用的同时，会形成各声腔程式化过门语汇，而这类语汇是各剧种辨识度最高的声音符号之一，亦可成为剧种独有的标志性语汇。如京剧西皮、二黄的伴奏过门，扬剧【梳妆台】【大陆版】的伴奏过门，听众仅凭器乐伴奏就能快速识别剧种。而伴奏程式化旋律拥有极强的创作延展性，可通过加花变奏、倒影发展、移宫换调、拆分引申等多种手法进行改编，是戏曲音乐创编的素材宝库。

   授课现场，老师邀请学员现场演绎戏曲念白，并进行分析比较，讲解念白为何归属于戏曲音乐范畴。戏曲念白并非单纯台词朗读，自带声腔起伏、音高韵律，字字讲究声、音、乐三层逻辑，契合《乐记》“声相应，故生变，变成方，谓之音；比音而乐之及干戚羽旄谓之乐”。

    谈欣老师点明戏曲音乐两大核心特质：程式性与二度创作性。程式即戏曲唱腔中不变的曲调框架，遵循“活唱”的原则进行二度创作，而二度创作（改编）是戏曲唱腔创新的民间智慧，戏曲音乐创作从来不是“从无到有”，而是立足已有素材“从有到优”。创作者需深耕传统文献，海量听、唱经典唱腔，积累审美判断力，锻造创造力，以此实现传统唱腔的现代化表达。

    整场授课摒弃PPT与视频辅助，将问答互动、现场演绎、乐理拆解、案例分析相结合，三十天培训积累的创作思考尽数分享，打通理论、舞台、创新三大维度。戏曲音乐根植千年民间智慧，七分民间积淀、三分文人润色，守程式之规矩，融自由之表达，是戏曲编创恒久不变的内核。