本次活动由“江南戏曲名家进校园”项目负责人徐健老师担任主持，他简要阐述了本次活动的缘起以及举办初衷。戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，我校希望借助名家进校园的平台，拉近青年学子与传统艺术之间的距离，让大家在感受戏曲魅力的同时，进一步增强文化认同感与文化自信。
分享伊始，韩宜珈老师追溯戏曲发展源流。她引用《尚书》中“击石拊石，百兽率舞”的记载，讲解戏曲载歌载舞的表演溯源，并结合清代徽班进京的历史故事，梳理出国粹京剧的形成脉络。她重点介绍了京剧史上家喻户晓的梅、尚、程、荀四大名旦：梅兰芳唱腔圆润典雅，表演雍容大气，代表作有《贵妃醉酒》《霸王别姬》；尚小云文武兼备、唱腔刚劲，塑造了众多飒爽果敢的女性形象；程砚秋独创幽咽婉转的程派唱腔，擅长演绎悲情人物；荀慧生表演灵动娇俏，风格活泼清新，极具市井生活气息。同时她结合时代背景，解读了旧时旦角多由男性扮演的缘由，带领大家系统读懂京剧发展历程。
戏曲是融合服饰、舞蹈、表演的综合艺术，现场多款精美戏服引得众人赞叹，衣身精巧的传统刺绣更是独具匠心。韩宜珈老师围绕戏曲程式化、虚拟性两大核心特征现场示范，演示标准体态、古典神态，还手把手教大家学习兰花掌、兰花指等经典指法。
随后上演的武戏《三岔口》，凭借简约舞台与演员精湛身手，生动诠释了戏曲虚实相生的表演特色。演员们一招一式功底扎实，将暗夜打斗的场景演绎得惟妙惟肖。借此机会，韩宜珈老师也为大家科普了生旦净丑四大行当，以及“唱、念、做、打”四项基本功。
分享过程中，韩老师还结合五代南唐《韩熙载夜宴图》、宋代《杂剧“打花鼓”图》、山西广胜寺元代戏剧壁画，以及明清《西厢记》相关版画等珍贵史料，串联起跨越千年的戏曲发展图景。依托多年研习古书画的积累，她分享了“书戏同源”的艺术理念，解读出戏曲唱腔与书法艺术相通的东方美学意境。
活动高光环节当属经典京昆剧目展演。韩宜珈老师通过表演示范对比介绍两大剧种的区别：京剧风格大气磅礴，昆曲则温婉雅致，竹笛更是昆曲表演中不可或缺的核心乐器。话音落下，钱寅老师奏响经典曲牌，清亮悠扬的笛音瞬间烘托出古朴意境。二人默契配合，先后演绎昆曲《牡丹亭》《皂罗袍》《玉簪记》经典选段。韩宜珈老师唱腔婉转、身段灵动，细腻刻画人物心绪；钱寅老师的笛乐韵味悠长，与唱腔浑然相融，将昆曲独有的艺术魅力完美呈现。
“希望在同学们心中种下一颗传统文化的种子。”韩宜珈老师由衷说道，期许青年学子铭记民族文化根脉。互动环节里，天华学院的同学们围绕戏曲创新、流派特色、表演艺术等话题踊跃提问。大家对于近距离走近名家、接触传统艺术，表现出了浓重的兴趣。作为京剧尚派第三代传人，韩宜珈老师结合自身多年从艺经历耐心作答，现场交流氛围热烈、反响极佳。同学们由衷感谢两校搭建文化交流平台，并期待今后能多多举办此类精彩活动。
活动尾声，徐健老师作总结发言，向本次所有参与活动的艺术家们致以感谢，同时也向上海师范大学天华学院表示感谢，感谢对方精心承办本次活动，为跨校文化交流搭建了良好平台。他寄语同学们主动走近传统艺术，接力传承戏曲文脉。
值得一提的是，我校“戏影相映·戏曲传承研学团”团队学生全程参与了本次活动并担任幕后工作，后续他们将以戏曲电影为媒介，携手艺术家走进更多校园，持续传播戏曲文化。
讲座结束后，戏曲传承研学团立足青年视角，针对活动内容、戏曲传承现状与青年传播路径开展专项访谈，先后对话韩宜珈、钱寅两位艺术家以及其团队成员，围绕戏曲普及、受众特点、教学模式与传播渠道等内容展开交流。
采访中，笛箫演奏家钱寅从昆曲伴奏专业从业者角度分享观点。他介绍，昆曲传统伴奏乐队分为文场、武场两大体系，文场以笛、笙、三弦、琵琶等管弦乐器为主，负责衬托唱腔、渲染意境；武场以板鼓、锣、铙钹等打击乐器为主，把控舞台节奏、烘托戏剧氛围。他重点提到，昆曲吹管乐器演奏技法简易、音色温润适配，入门门槛低，非常适合作为中小学生传统艺术启蒙载体，适配校园常态化普及授课。
韩宜珈老师则结合多年戏曲普及与一线授课经验，畅谈戏曲青年化传播的核心思考。她表示，青年受众有着独特的审美与接受习惯，而本次活动也印证，年轻人对戏曲的接纳度远超预期，是传承经典的重要力量。针对中小学戏曲教学，她提出应摒弃单向说教的模式，采用重实物观赏、分龄分层授课的柔性方式，顺应青少年的认知特点开展普及工作。
