青年戏曲演员的成长困局，如何破解？
文 | 郑伟康
“我支持青年演员成长，但拒绝为青年演员成长买单。”这句话在戏迷群体中广为流传。观众并非不愿扶持新生代，而是担心演出水准不及预期，这份心态也真实反映出当前青年戏曲演员的发展现状。
反观身处一线的青年演员群体，同样面临许多难题。基层青年演员普遍薪资待遇偏低，登台担任主演的机会寥寥无几。“台下十年功”很难转化为“台上一分钟”，当初那股非要当“角儿”的劲头，渐渐被现实消磨。部分演员选择转行，也有人心态懈怠、敷衍度日，最终陷入“缺舞台—技艺退步—更无机会”的恶性循环。
习近平总书记指出：“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。”如何破解人才成长困局？今年，中共中央宣传部等5部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《行动计划》）29次提及“人才”，明确提出“实施优秀青年戏剧人才成长计划”“持续开展‘名家传戏’工作”等举措。推动政策落地，需要相关部门、院团、院校、观众、青年演员五方协同，形成系统化、可执行的破局路径。
江苏省演艺集团锡剧团青年演员排练
来源：“锡剧”微信公众号2026年3月19日
一、构建全维度扶持体系，力保政策实效落地
《行动计划》作为未来三年戏剧振兴的纲领性文件，明确要求各级宣传、文化和旅游、教育、财政、文联等部门要积极支持戏剧振兴，创造良好环境，提供便利条件，把戏剧振兴工作纳入经济社会发展总体规划，通过现有资金渠道，积极予以支持，并按照职责分工，制定具体措施，强化政策落实。兼顾国有院团、基层院团与民营院团发展，建议各地相关部门因地制宜，细化落地举措：
1.设立青年戏曲人才专项经费。统筹财政资金，专项用于青年演员薪酬补贴、演出补助、名师带徒奖励、紧缺行当培养等；严格执行资金使用全公开公示制度，做到专款专用。
2.改革戏曲人才评价与职称体系。打破行业论资排辈的陈旧惯例，将舞台实绩、观众口碑、艺术传承贡献作为人才评价核心标准，对能力突出、表现优异的青年演员落实职称破格晋升政策。
3.精准扶持基层与民营院团。可按照院团编制数量，定期有序吸纳青年演员、举办青年专场演出、发放专项补助，鼓励各类院团共同参与人才培养，拓宽青年演员就业与发展渠道，同时加大濒危剧种、小众剧种青年人才扶持力度，防止剧种人才断档。
二、压实院团主体责任，搭建常态化成长舞台
院团是青年演员的“娘家”，也是破解困局的关键一环。当前不少院团资源向知名演员、新编大戏倾斜，青年演员长期沦为陪演，人才梯队建设流于形式。习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上强调：“青年文艺工作者要守正道、走大道，鼓励他们多创新、出精品，支持他们挑大梁、当主角。”这为院团培养、使用人才指明了方向。
1.固定开设青年演员专场演出。院团可结合剧场档期、商演规划，每年安排4场左右青年演员专属演出，采用“名家助演+青年主演”模式，由梅花奖得主、一级演员助阵托底，既保障演出质量，又为新人提供稳定实战平台，不挤占常规商业演出资源。
2.推进名家传艺带徒制度化。借鉴江苏省“名师带徒”成熟模式，文化部门、院团可将戏曲传统“口传心授”纳入项目化、常态化管理。每周于固定时段开展集体说戏、排戏，安排青年演员现场观摩名家演出，为其创造与名家同台演出机会。非遗传承人评估、人员绩效分配等与带教成果挂钩，让传承有责任、有激励、有约束。
3.完善青年演员薪酬保障与激励机制。院团可依托财政专项扶持资金，稳步提高青年演员基础薪酬，足额落实社保、公积金等福利，让他们心无旁骛练功、排戏、登台。对完成主演任务、收获观众好评、斩获行业奖项的青年演员，可增设专项绩效奖励，让坚守者有获得感、有奔头。
4.建立人才培养刚性考核机制。文化部门可把青年演员梯队建设、培养成果纳入院团年度综合考核，考核结果与财政经费拨付、单位评优评先直接关联，将人才培养从软性要求转变为硬性工作任务，倒逼院团重视后备人才建设。
扬州市扬剧研究所青年演员徐梦雪勾画脸谱
来源：江苏记协微信公众号2026年3月10日
三、深化院校教学改革，打通课堂与舞台壁垒
戏曲院校是专业人才的源头输送地。中国剧协副主席、中国戏曲学院院长尹晓东直言，当前戏曲教育存在人才培养与院团需求结构性错位的突出问题，学生在校专攻基本功，毕业后进入院团仍需二次适应舞台，造成教育资源严重浪费。《行动计划》明确提出，提倡院团与院校进行学科、专业共建，建立院团与院校联合培养机制，加大在校学生校外观摩学习、舞台实践力度，提高戏剧人才培养与院团需求的匹配度。
依托江苏多地戏曲院校“校团合作”实践经验，结合现代职业教育产教融合理念，人才培养模式还有进一步优化空间：
1.推行戏曲教育双导师制。除了校内教师外，戏曲院校可聘请梅花奖演员、资深表演艺术家等组成教学团队，传授舞台表演、临场应变等实战经验。同时，定期组织院校青年教师下沉院团跟班实践，反哺课堂教学。
2.构建学演结合教学体系。调整课程设置，增加舞台实践课与剧目排演内容，补齐唱功老生、铜锤花脸、文武丑等紧缺行当教学短板，实现校园课堂训练与剧场舞台表演无缝衔接，让毕业生入职后可快速胜任演出岗位。
四、引导观众理性包容，构建良性观演氛围
观众是戏曲艺术的“衣食父母”，也是青年演员成长路上的陪伴者。谁不是从青涩走向成熟？观众一味苛责、求全责备，只会挤压新人的成长空间。当然，不能只靠情怀打动观众，结合文旅惠民政策与新媒体传播趋势，各方需兼顾市场规律与戏曲文化传播需求，搭建演员与观众的良性互动桥梁。
1.推出惠民票价，降低观演支持门槛。配合各地文旅惠民工程，院团可推出20—50元低价惠民票、“100元观演三场”等套票，以亲民票价吸引大众走进剧场，为青年演员积累现场观众基础，培育戏曲消费土壤。
2.搭建常态化观众反馈渠道。院团设立简易高效的意见收集通道，及时梳理戏迷对表演、剧目、唱腔的建议，以观众意见反哺演员成长、剧目打磨，形成“演出—反馈—提升”的良性循环。
3.鼓励戏迷自媒体正向传播。2026年全国两会期间，全国政协委员、晋剧名家苗洁提出，戏曲发展需要打破剧场边界，主动“场景更新”。文化部门、院团可鼓励戏曲自媒体、短视频账号发布青年演员练功、排演日常，让更多人看到他们幕后的汗水与坚守，对舞台上的青涩多一份包容，多一份期待。
京剧名家张四全帮助江苏省苏州昆剧院青年演员加工武戏身段
来源：江苏省苏州昆剧院微信公众号2022年7月7日
五、演员坚持自我锤炼，凭实力赢得行业认可
外部扶持、平台机遇只是助力，青年演员自身必须争气。习近平总书记勉励戏曲青年工作者要传承前辈名家优良传统，践行艺术为民，坚持崇德尚艺、守正创新，这也是每一位青年戏曲演员的立身之本。行业机会永远留给有准备的人，青年演员需主动作为、苦练内功。
1.制定阶段性专业成长目标。结合自身行当与发展规划，设定清晰的年度成长目标。例如，每年吃透一部传统大戏，打磨两出经典折子戏，坚持每日基本功训练等。戏曲传承讲究循序渐进，唯有日复一日的积累，才能夯实艺术根基。
2.珍惜各类舞台实践机会。主动向名家前辈请教学艺，吃透传统剧目精髓，领悟表演程式背后的文化内涵。认真对待配戏、群演、专场等每一次登台机会，在反复实践中积累舞台经验、打磨表演技艺，做到转益多师、虚心精进。
3.主动拓展传播与普及渠道。合理运用短视频等新媒体平台，展示戏曲唱段、练功日常，拉近与年轻群体的距离。积极参与“戏曲进校园”“戏曲进社区”等公益演出、讲座活动。在传播戏曲文化的过程中提升个人影响力，践行艺术为民的初心，实现艺术价值与社会价值的统一。
戏曲人才的培育非一日之功，青年演员面临的成长困境，也绝非单一主体能够化解。《行动计划》为青年戏剧人才成长划定了清晰路径，而政策落地、艺术传承，终究需要多方协同、同向发力。唯有院团压实培养责任、院校优化教学模式、观众给予包容陪伴、政策强化兜底保障、演员坚持勤学笃行，五方联动、久久为功，才能让更多青年戏曲人才在舞台上立得住、走得远。
郑伟康，江苏广电总台新闻频道编辑，江苏省文艺评论家协会会员。
