晋剧苗洁《金水桥》剧照
晋剧绝活 剧坛奇观
晋剧的表现技巧多姿多态，独具特色。翎子功、帽翅功、梢子功、髯口功、椅子功、水袖功、脚尖功、喷火功、杠技、甩纸幡，堪称晋剧十大绝活儿。这些粗犷与细腻巧妙结合的艺术技巧，让观众在赏心悦目的同时，领略慷慨激昂的历史故事，认识三晋文化的深厚底蕴。这些绝技绝活儿，不仅赢得广大观众喜爱，也深得全国剧坛盛赞。
翎子功 主要用于表现剧中人惊喜、愤恨、得意、轻佻等心理活动和性格特征。表演时靠头的摆动和身段的变化，使翎子构成各种姿势及形态的高难度技巧。其中最具代表性的有：摆翎、扫脸翎子、缠腰打灯花、竖翎、甩翎等十多种。晋剧表演艺术家郭凤英、郭彩萍在折子戏《小宴》中饰演吕布运用翎子功表演，成为戏中一大亮点。
晋剧名小生郭彩萍剧照
帽翅功 多用于表现人物冥思苦想、犹豫不决或兴奋喜悦的心理活动。帽翅分纱帽翅和相帽翅两种。纱帽翅常用法有：左、右单甩、双甩，上下交错甩，前后搅翅。相帽翅常用法有：双搅翅、左右交叉搅、左右单搅、双翅同上下、双翅异向旋转等。晋剧表演艺术家武忠、李月仙在《徐策跑城》和《杀驿》中善用此绝技。武忠、武凌云、武啸天祖孙三人的《三跑城》曾在香港等地演出，令海外观众称奇叫绝。
武忠、武凌云、武啸天祖孙三人演出《徐策跑城》
梢子功 多表现人物惊慌失措、悲愤交加、疼痛欲绝等激烈异常的情绪和情境。甩法有十多种，尤以缠梢和顶天铺地最具特色。晋剧青年演员郑强在《梨花归唐》中饰演的薛丁山，《哭坟》中饰演的周仁，都有精彩表演。
髯口功 即须生动用髯口，使之同形体动作融为一体，渲染人物的各种心理情绪。具体表演有十多种，以花耍、左右单打、双打等，技巧性最高。武忠在《徐策跑城》中的白须飘洒、颤抖，李月仙在《卧虎令》中的吹、弹、甩特技，均称一绝。
晋剧《卧虎令》李月仙剧照
椅子功 即在圈椅上做出各种动作、身段，表现不同的生活情境和人物的情感神态。有单腿跳椅、交叉跳椅、旋椅、钻椅、倒翻椅等。著名小旦肖桂叶在《杀宫》中的钻椅，田桂兰在《挂画》中的跳椅，曾轰动京华。
水袖功 通过水袖的动作变化，表现人物不同的情感、心理。常用有单摆转盘袖、正侧重叠转盘袖、直冲展翅飞卷袖等，多用于旦角的悲剧表演中。花艳君的《三上轿》，田桂兰的《打神告庙》等，都有精彩的水袖绝活儿。
脚尖功 俗称土芭蕾，是旦角的一种表演特技，多用于表现俏丽的下凡仙女和青年女子春心萌动的心情和娇俏可人的神态。著名旦角演员薛林花在《别洞观景》中传承川剧技巧，又有自己的创新，表演婀娜多姿，风情万种，深受观众喜爱。
喷火 随着音乐节奏，剧中人口中喷出一股股火星，有独股、双股、扇面、圆圈等花样。表演时，舞台灯光暗淡，火星闪闪，鬼影绰绰，增添了阴森恐怖的气氛。高翠英等在《游西湖》中饰冤魂李慧娘时有出色的喷火表演。
杠技 表现侠客义士、豪杰大盗等人物高超的武功技艺和飞檐走壁等行为。晋剧传统戏《盗御马》用此绝技。
甩纸幡 即剧中人头顶插上数米长的白色纸幡，根据不同心情进行各种甩动。有前后甩、绕圈甩、左右翻身甩、转身前后甩、大甩、横甩等，是一种不易掌握的高难度技巧。青年演员李春旺在传统剧目《五雷阵》中善用此技。
晋剧的十大绝活儿，是众多演员长期舞台艺术实践和不断发展完善的劳动结晶，运用这些技巧，能向观众更加准确地揭示剧中人物的心理，充分演绎戏曲造型美和韵律美的艺术魅力，令观众悦之于目，赏之于心。
晋阳舞台 百花争艳
晋腔晋韵的本土梆子戏，是太原观众最熟悉和喜爱的艺术品种。周边地区兄弟剧种、不同声腔的加盟，也是一道资源共享的文化大餐。作为戏曲大省的省会城市，太原拥有众多的戏剧专业演出团体。
除山西省晋剧院、太原市实验晋剧院外，省直话剧院、京剧院、歌舞剧院、省曲艺团，太原市豫剧团、话剧团、歌舞团、杂技团等，都是活跃在省城舞台上的艺术团体。此外，近年来各县区民营剧团也如雨后春笋蓬勃发展，仅清徐县就有贯中晋剧团、晋阳晋剧团等一同丰富着城乡舞台。
话剧 1953年成立的山西省话剧院，上演古今中外剧目达100多部，曾在全国各种调演中多次获奖。2005年，以一部反映清末明初称雄商界数百年的晋商票号的《立秋》，享誉大江南北，成为山西的文化品牌。1960年成立的太原市话剧团，上演剧目百余部。话剧《走向胜利》、《毛泽东和羊倌》都在全国调演中获奖。该团著名特型演员李克俭成功塑造的中年时代毛泽东形象，获中国话剧研讨会振兴奖。
京剧 1955年，天津新艺剧社落户太原，更名为太原市京剧团，1968年，调省直接管理，更名山西省京剧院。一度时期，中国京剧院及各兄弟省市京剧团还频繁莅并演出，使太原的京剧舞台空前繁盛。梅兰芳、尚小云、程砚秋、张君秋、马连良等艺术大师都曾来太原献艺。五十年来，京剧院不断创作和上演新剧目，成为山西观众喜爱的剧种之一。他们近期推出的《三关明月》、《大脚皇后》、《走西口》等都是观众百看不厌的精品剧目。梅花奖得主、梅派得意门生李胜素，是省京剧院培养起来的优秀青年艺术家，曾任山西省京剧院梅兰芳京剧团团长，是当今全国京剧界最走红的当家小旦之一。
豫剧 随着河南安新剧团在太原的安家落户，豫剧被太原广大观众所接受，该团上演剧目多达百余部。他们的《黄金蝉》、《秦雪梅吊孝》、《百岁挂帅》、《相府梦》等都是观众喜爱的剧目。该团著名演员小香玉晋京演出“常派”艺术专场，获第十届中国戏剧“梅花奖”。 1995年小香玉自筹资金创办专门招收孤儿和山里娃的“山西省小香玉希望艺术学校”，为我省希望工程做出可喜贡献，被评为“全国十大杰出青年”。
歌舞剧 由太行、太岳、吕梁等地文工团组建成立的山西省歌舞剧院，是全国知名的大型歌舞剧院，下设歌舞队、歌剧队、民乐团等。上演过大量中外歌剧、舞剧和音乐、舞蹈节目，多次参加全国歌舞会演获奖。他们创作上演的《黄河儿女情》、《黄河一方土》、《黄河水长流》黄河三部曲，轰动中外，出访新加坡、日本、奥地利等国，成为黄河文化的经典作品。
1970年成立的太原市红小兵宣传队，后更名为太原市歌舞团。该团演出了许多民族和现代歌舞，活跃于城乡民众之中。芦跃峰、马雄利、郭喜萍等都是观众喜爱的歌唱演员。
艺术教育 改革开放以来，省城的艺术教育事业蓬勃发展，新成立或扩编的山西省艺术职业学院、山西省戏剧职业学院、太原市文化艺术学校等专业艺术院校，不但培育了“小荷初露尖尖脚”的艺术新人，还推出了令人耳目一新的精品节目。歌舞剧《一把酸枣》、大型民族交响乐《华夏之根》、儿童剧《褐马鸡与少年》等，都是轰动省内外的名牌产品。
秧歌 作为农民耕作时的田歌、放牧时的山歌，它来自民间，源于生活，人人吟咏，处处传唱。太原秧歌流行于太原南郊、阳曲、清徐等地。初时，这种地方秧歌形式简单，演出时也仅以锣鼓打击乐器伴奏，经过一代代艺人的改革创新，现在的太原秧歌丰富了表演艺术和演出内容，对原有唱腔进行了大的突破和改造，伴奏也加进了板胡、笛子、唢呐、笙、二胡等民族乐器，成为太原人喜闻乐见的乡土文化。小店区群众艺术馆本土作家乔俊宝编导的秧歌小戏《换鸡》荣获全国群星金奖，《割田》、《母老虎搬家》获山西省调演一等奖。
曲艺 人们说它是都市中的市井艺术。上世纪四十年代，太原的海子边（今儿童公园）是与北京天桥一样集中表演曲艺的活动场所。跑马卖艺、说书唱曲、变戏法、拉洋片等无所不有，无处不在。当时，还有艺人们集股自设的“小戏园”，有与茶馆合伙经营的说唱棚子等。东边唱着莲花落，西边打着快板书，南边敲大鼓，北边说评书，场面之兴盛，曲种之多样，观众之热情，无不向人们昭示着太原的曲艺繁荣。
莲花落 是太原曲艺的一枝独秀。因在佛主莲花宝座前传唱，初期又以唱佛教故事为主，因此得名莲花落。表演者多为“七件子”伴奏，自说自唱，说唱词则为七言四句一段，并以太原方言合辙入韵。后来，太原市歌舞团曲艺队主演曹强将传统的莲花落进行改革创新，成为现在 “以说为主、说中有唱”的曲艺形式。曹强在说唱时夹杂着太原本土非常生活化的歇后语，幽默风趣，逗人发笑，加之语音抑扬顿挫，尾音拖长，妙语联珠，“包袱”叠出，太原人听起来乡语乡音，倍感亲切。表演中注重身段和动作的夸张变化，与昔日单一的说唱形式不可同日而语。莲花落的传统曲目有长篇《五女兴唐传》、《万花楼》，短篇《小两口打架》、《夫妻抬水》、《俺舅舅》等等。
从建国至今，曹强等共创作演出了上百个太原莲花落作品，制作千余盘磁带、光盘，行销全国。他还应邀到中央电视台《曲苑杂坛》演出，深受观众喜爱。
快板书（数来宝） 太原快板书，是从太原秧歌中脱胎而出的一种说唱形式。单人说唱为快板书，多人演唱为数来宝。其创作灵活，说词幽默，语言通俗，形象生动，演员边打板，边说唱，随时随地即兴表演，民间流传极为广泛，是一种宣传先进思想的重要曲艺形式。曲艺大家王秀春是太原快板书的代表人物，他能编能导能说能唱。他编演的快板书《该怨谁》、《信不信由你》获全国曲艺调演一等奖，《说话》获全国职工会演优秀奖。
太原大鼓 旧时太原人称“唱曲曲”，多为女性表演，亦称 “坤书”。解放后由文艺工作者经过串连民歌小调改造而新创立的一个曲种。代表人物杨志敏，是深受人们喜爱的鼓书演员。
说书 解放前太原的三义、豫晋等茶园是兼演短剧和说书的场所。说书内容多为武侠、演义类小说，如《三国演义》、《儿女英雄传》等，新书有《啼笑因缘》等。这种说唱中长篇小说故事的曲艺形式，情节高潮跌起，开合自如。说者口齿清楚，幽默风趣，听者儒雅闲适，心领神会。说书的代表人物有狄来珍等。他表现的革命历史题材话本有《烈火金刚》、《野火春风斗古城》等，深受市民喜爱。
杂技 太原市杂技团的前身是天津新华杂技团。该团阵容强大，节目纷呈，属全国有名的杂技艺术团体。传统节目有舞狮、蹬技、转盘、杂耍、车技、口技、魔术等。50年代建团以来，在继承传统的基础上，创作和加工了大批优秀节目，足迹遍布世界。50年代初，演员牛洪汉等表演的狮子舞在国际青年联欢节上获演员一等奖；金恒侠、金恒杰是著名的杂技表演艺术家，他们的口技表演，惟妙惟肖，令人拍案叫绝。俩兄弟首创的双手转十块花盘破全国纪录；青年演员陆永梅、李芳等的空中顶技、皮条，获全国第三届杂技比赛预选赛一等奖；孟庆东、关秀清等的大球顶技，获全国第四届杂技比赛银狮奖。
2000年，该团编演的《醉狐·滚杯》、《藤藤乐·皮条》从整体造型到肢体语言，从动作到情感，都注入新的思想和激情，分别荣获第五届全国杂技比赛金狮奖、银狮奖。2002年，大型集体节目《女子车技》获全国青少年杂技比赛金奖。太原市杂技团的魔术表演独树一帜，他们在艺术构思和表演上去粗取精，推陈出新，从舞台衬景到多彩服装，从现代灯光到高科技音响运用，突出了魔术表演的神秘感和新鲜感，是该团的精品节目。
杂技自古就是中华民族与世界各国人民文化交流的重要载体。作为太原文化与和平友谊的使者，太原杂技团从60年代以来，经常受国家委派出国演出，足迹几乎踏遍全世界。演员们以勇迈、汗水和超常智慧将高精尖的中国杂技艺术和东方文化的神韵，展示给五洲四海，让人们认识了中国，也认识了山西太原的杂技人，为太原赢得了荣誉，为太原的文化产业建设和商业活动作出贡献。
“载治乱知兴衰千年制度若亲目，寓褒贬别善恶一部春秋全在兹。”
晋剧的繁荣和太原戏剧舞台上的多姿多彩，令我们骄傲，使我们更加热爱这方文化厚土。虽然由于时代的迅猛发展，古老的戏曲遇到新的挑战，一度陷入困境。但广大群众尤其中老年群众，对晋剧的热爱并没降温，晋剧仍有自己的生存空间。省、市晋剧院及一些民营剧团每年在城乡演出场次都高达300多场，可见一斑。
如今，在城乡百姓中，仍有许多酷爱戏曲的戏迷、票友群体。在太原的公园、广场、社区大院，随处可见自拉自唱、此起彼和的戏迷、票友演唱活动。由已退休的著名表演艺术家武忠、阎惠贞等参与顾问的“太原市群英戏迷协会”，因政府的参与和商家企业的加盟而渐成气候。协会以普及晋剧，扶植戏迷、培养观众为己任，除间或邀请名家演出外，更着重让广大戏迷一展风采，实现了“名家荟萃共歌舞，观众参与同喜乐”的宗旨。他们有固定的演出舞台，这就是座落在饮马河上，名为“太原市城西水系文化长廊”的“晋剧舞台”。这个舞台是真正搭向社会，搭到观众中间的晋剧大戏台。此外，山西电视台的《走进大戏台》，太原电视台的《超级票友大赛》等，也吸引着千百万戏迷，越办越火。各种戏剧大赛的开展，使城乡百姓演戏爱戏的热情更加高涨，实现了娱乐与教育、普及与提高的相互结合，在城乡产生了广泛的影响。
“汾河流水哗啦啦，阳春三月开杏花……。”
王爱爱的“爱爱腔”随风飘来。黄河岸边的威风锣鼓、山歌劲舞、晋商驼队、一把酸枣，似在眼前闪现。晋腔晋韵、乡音乡戏，与世事人心一道繁荣着晋阳文化、滋润着并州民众。古老的晋剧艺术，正以新的雄姿，改革创新，迎接新的挑战，重塑新的辉煌。
获中国戏剧文学奖论文一等奖，山西人民出版社《晋阳文化概说》戏曲篇
《太原晚报》2013年5月17日整版刊登
