这一篇，我想聊聊《家业》背后，那个被称作“京剧之父”的古老剧种——徽剧。祠堂里的祭祀演剧、节庆时的目连戏、商贾宴饮时的声伎相随……这些看似不经意的“戏中戏”，恰恰拼出了徽州文化最生动的底色。
【从新安歌舞到徽州腔——千年歌舞基因】
徽州人善歌舞，早在东晋时期，“新安歌舞”就已蜚声海内。这种骨子里的“好戏”基因，在明代达到顶峰——徽州各地，族社每逢祭祀仪礼、婚丧喜庆，必聚众演戏；甚至诉讼之后也有“罚戏”的习俗，犯错的人家要出钱请戏班子唱一台，既是惩戒，也是娱众。可以说，戏，是徽州人生活的一部分。也正是因为观众主要是村镇平民，艺人们在演出时，对那些高深典雅的戏文，往往加以改造，力求通俗。于是，明代嘉靖年间，徽州艺人在吸收弋阳腔的基础上，形成了“徽州腔”——这便是徽剧的“先声”。
【目连戏与武戏传统——徽剧的“硬核”基因】
《家业》中有一个细节：徽商行走江湖，常以“声伎相随”。这些走南闯北的戏班，把各地的民间杂耍融入剧中——蹬桌、翻梯、飞叉、滚打、走索、跑圈、窜火、窜剑……这些如今在京剧武戏中还能看到的绝活，正是徽剧的“看家本领”。明代万历年间，徽州、旌阳的戏班上演目连戏时，就已经将杂耍、武打、幻术融入其中，形成了徽剧“火爆热烈、气势豪壮”的独特风格。徽剧特别擅长武戏，有“翻台子、跳圈、窜火、飞叉、滚灯、变脸”等特技。这让我想起剧中制墨的“捶打”——那一锤一锤的力量感，和徽剧武戏的刚劲，如出一辙。
【四大徽班进京——改变中国戏曲史的时刻】
徽剧真正“封神”，是在清代。乾隆五十五年（1790年），为庆祝乾隆皇帝八十大寿，徽剧“三庆班”进入北京演出，大获成功。此后，“四喜”“春台”“和春”等徽班相继进京，合称“四大徽班”。这不仅是徽剧的巅峰时刻，更是中国戏曲史的转折点——四大徽班在北京扎根后，与湖北汉剧等声腔交融，徽剧的二簧调和汉剧的西皮调结合，形成了“皮簧合奏”，最终孕育出一个新的剧种：京剧。可以说，没有徽剧，就没有京剧。这也是为什么，徽剧被称为“京剧之父”。
