90后豫剧“女包公”:把戏曲种子扎进数字时代土壤

夜色还未降临，河南新郑市辛店镇南李庄村的戏台前已是人声鼎沸。中午一点刚过，就有村民拎着马扎、板凳、露营椅来占座。几百张椅子层层叠叠，像一片等待涨潮的滩涂。

村里大喇叭早已响过：“山西阳泉市豫剧团来了！今晚七点半，《大宋巾帼》！”

山西省阳泉市豫剧团在河南新郑市辛店镇南李庄村演出现场。文汇报记者 许旸 摄

这是2026年的一个普通春夜。对台上扮演包拯的90后豫剧女演员胡志南而言，却是一场久违的重逢——演了十余年包公，自去年底查出声带息肉，破天荒停唱了四个多月，这是她在马年首次登台表演。

开演前，她在社交平台匆匆发了条短视频预告：“乡亲们，我回来了！”点赞和评论噌噌往上蹿。

晚上八点多，“女包公”踩着筒靴，一身黑蟒袍，头戴相纱，迈着沉稳台步走到台中央。“为保社稷狼烟靖，定要与他来报名——”一开嗓，台下掌声雷动。有人举手机边拍边喊：“南南，我在直播间听过你唱戏，可算见着真人了！”

乐器“坏”了

“暂时还没法挑大梁唱满全场，先上20分钟，让嗓子过渡适应下。”不敢上强度，降了调，但胡志南一下台还是眉头紧皱。“喉咙像吞了刀片，咽口水都费劲。”

线下舞台被迫减速，可她的直播间没停。如今，“戏曲女包公南南”全网粉丝超百万，几年来，靠打赏收入她还清了买房欠下的债，还入了辆小汽车。更重要的是，天南海北的网友里，涌现出戏迷“新增量”。

不能唱全场，她就在后台开着直播，给粉丝们讲戏，聊典故，“科普”身上这件蟒袍。“就当陪大家聊聊天，也让我过过戏瘾。”弹幕里全是叮嘱：“南南姐少唱，省点力气，我们听你说几句话就行……”“多喝水！记得别碰辣的！”

丈夫王世乐在后台等着，端着一杯温水。夫妻俩2014年一起进入阳泉市豫剧团，他是板胡演奏师，平时也写词曲，“有老师傅年纪上去了，唱原调有点吃力，我就帮着排演适当降调，边拉板胡边改。”

豫剧板胡演奏师王世乐和团里演员对戏词。（李缘圆 摄）

妻子的力不从心，他看在眼里比谁都急。“35岁，正是南南最好的年纪——体能跟得上，对戏曲的理解愈发成熟。但前几个月憋着不能发挥，扎针、治疗、吃药，急也急不来，那叫一个坐立难安啊。”

每到一个村子，平均四天十场大戏。记者进入剧团沉浸式采访，和演员们一起吃大锅饭，住在村子附近，看戏曲人胡志南台前幕后的“浓缩人生剧”。

在豫剧行当，女花脸是极少数。花脸要求嗓音宽厚洪亮、气势磅礴，这天然是男演员的领地。女演员要唱花脸，等于强行扩充声带，每次发声都是在“硬掰”，强行把声带往粗了、往厚了抻。

但胡志南不敢停。停了，角色谁顶？停了，戏迷怎么看？停了，收入从哪来？

“戏曲女包公”是她的招牌。“女包公威武！”“这嗓子，比男演员还猛！”一浪浪叫好声，背后是肉身的极限拉扯。

“每到一个地方演出，观众都会点戏，包公戏经常被点。听到团长跟人家说‘最近不能演’，我心里特别难受。张团一直安慰我静下心好好治疗，别想那么多。”好在，这些年在直播间积攒的人气，像一张温柔的安全网，兜住了胡志南的底气，也滋养出养伤的耐心。

“唱戏是苦差事。唱的容易长息肉，武的腰腿受伤，都是职业病。”阳泉市豫剧团团长张志平是武生出身，太懂这行的苦，他指了指膝盖，“半月板损伤，以前在舞台翻滚跳打落下的，去年刚做手术；腰也有毛病，骨质增生。对唱功演员来说，嗓子就是命，是最直接的乐器，坏了就得耐下性子慢慢调。”

山西阳泉市豫剧团团长张志平

从“像”到“是”

“千生万旦，一净难求”，戏曲行自古就有这句话，净角难找，女净角更少。

主攻铜锤花脸，胡志南十几年扎在包公这个角色里，从年少登台到阅历渐丰。刚演包公时，她二十出头，“更多是模仿、规范、立架子”，追求嗓音洪亮、身段规矩、脸谱到位。一心要唱出铁面无私、刚正不阿、断案如神的古代传奇人物。

舞台上编排更偏“威严”，“有时把包拯演成符号化的清官，情绪层次比较单一。”胡志南总结道：只做到了“像”，没做到“是”。

后来经历的事多了——结婚，生儿育女，拿了大大小小青年戏曲比赛的奖，受邀站上央视舞台录制节目，“戏曲女包公南南”攒下百万粉丝、2025年入选“山西戏曲表演青年人才培养高级研修班”走进中国戏曲学院进修……

与其说舞台经验更丰富，不如说，是人生大舞台教会她更多。而直播，让她从粉丝即时互动中，第一时间得到真实反馈。

“有时自己觉得挺好的一个处理，弹幕里会有人评‘南南姐，刚才那句有点硬了’。”她把观众当作散落在天涯的良师益友，博采众长，不断打磨。

领悟到包拯是“人间正道”，更是“良心”，胡志南表演上不再追求“凶”和“猛”，而是转向正、稳、厚。一个眼神、一句念白、一次停顿，都在传递“良心不可欺、法度不可乱”，“观众看到的不只是青天大老爷，更是可信、可敬、可亲近的好人。”

形神兼备，才能接近心目中的角。几张折叠桌拼成化妆台，镜子、油彩、毛刷摊开，胡志南一笔一笔上彩，包公的黑脸要涂匀，再浸润少量红色，黑中透出暗枣红，“黑色代表正直。”

好戏开锣前，后台各路演员都在忙着勒头、勾脸、刷油彩，大衣箱、二衣箱码得整整齐齐。管服装的其中一位老师傅叫王世坚，他早把戏服按场次排好——哪场穿蟒、哪场穿靠、哪场换褶子，都在心里装着。

演员下了场，一身汗，戏服还没来得及脱，他已备好下一身，抖开衣领等着。“穿服装也是技术活，得让演员穿得舒服、穿得板正。”

打底水衣、垫胖袄、加水领、穿彩裤、蟒袍加身、戴盔帽……一点点塑出包公的壳，几乎成了胡志南的肌肉记忆。

“这十年为了贴合包拯魁梧正派的形象，我下意识增肥。肩膀要宽，背厚，才撑得起角色。整整胖了三十斤——这肥，一时半会是减不下去了。”直播间里，她的笑声中有自嘲，也有甘愿，甚至会拍一段卸妆过程告诉粉丝：“你们看，包大人其实是个想减肥的姑娘。”

游击下乡

出身豫剧世家，爸妈都是演员，母亲是内黄县豫剧团花旦，胡志南耳濡目染，从小拿毛巾当水袖，咿咿呀呀地唱，听着锣鼓点、板胡声入睡。13岁那年母亲拗不过，带她去了剧团，前辈们一听嗓门就拍板：“这孩子，好苗子！”

小时候觉得好玩，长大了才知道苦。这种“苦”，不只是身体上的，更多是对子女、对父母的愧疚。年幼儿女留在阳泉，由胡志南父母帮忙照顾。

“从过年我们就出来了，一走就是两三个月。孩子开学、家长会，都参加不了。以前娃没断奶时，还带着一起演出。”王世乐回忆，“我在一旁拉弦，孩子坐在乐器盒上，听着听着就睡着了。”

2007年她进濮阳市豫剧团，没编制，月工资400块，年底一两千元补贴。冬天下乡演出，住的是没门的土坯房，台上冻两个小时，回屋洗脸水结了冰，打地铺带妆挨了一宿。

熬到2014年——山西阳泉市豫剧团的朋友打来电话，问她要不要过去，给编制，但改唱花脸。23岁的胡志南答应了。

团里许多女演员比她更难，每年正月初几外出，一演就到四五月份，老公也不在身边，家里孩子学习、老人生病，都顾不上。剧团下乡演出，条件简陋，支帐篷、起灶、睡大通铺。衣服自己洗，饭自己做，天寒地冻时，手脚生冻疮是常事。

厨师用的锅碗瓢盆，吃喝拉撒各类日常用品，全都随身打包，卷铺盖带到下一演出点，就像游击队，把日子过成了一场一场的迁徙。大铁锅，一口蒸馍，一口炒菜。出锅的河南烩菜，配着热腾腾烩面，犒劳着思乡的胃，演员们端着搪瓷碗，蹲的蹲站的站，炫个底朝天。

收入呢？除了编制工资，每年演出分成。但整体不算高，很难支撑更好的生活。不像河南本地剧团还能接到一些商演补贴，阳泉市豫剧团跨省演出，更依赖政府采购的“送戏下乡”项目。

站上舞台，胡志南也会自问，为什么要坚持？她想起村民脱口而出：“南南，中！”她看到观众们眼神里的渴望。

在河南、山西很多农村，识字班没普及时，戏台就是课堂。一辈辈人从《花木兰》《王宝钏》《穆桂英挂帅》《白毛女》《包公碑》等剧目里学什么叫忠、孝、仁、义。村里调解纠纷，老辈人张嘴就是“戏文里唱的，做人不能忘本”。

这些朴素道德观，通过豫剧声腔渗透进一方水土的DNA，成了流传颇广的人文读本。

左右变脸

弯着腰，三两下撑开支架，抖开帆布，一顶行军帐篷立了起来。胡志南掏出手机支架，往行军床尾一卡，坐在床沿上开起直播。“大家好啊，刚演完，还没来得及卸妆。”

在村里和直播间这两个舞台间穿梭，已经成为她的常态。2020年疫情，线下演出停了，夫妻俩每个月只有4000块基本工资。胡志南在客厅架起手机，化上戏妆，有时穿着睡衣就开起直播。《打銮驾》《下陈州》《探阴山》……和包公有关的名段唱了个遍。

她摸索出独门绝活——左脸花旦红妆，右脸黑脸包公。唱花旦时，左侧脸对着镜头，眼波流转，水袖轻扬；唱包公时，右脸转过来，怒目圆睁，声如洪钟。一个身子，两个行当，在两个角色之间切换，就像在两种命运之间穿行。

《打銮驾》里，“听一言来吃一惊，闯了銮驾罪非轻。金瓜钺斧朝天蹬，寒光闪闪耀眼明……”唱到“娘娘的凤体可安宁”，胡志南一转身，花旦左脸丝滑切到镜头前，唱腔跟着转，“娘低头，明知道是包拯，我假意把话讲……”这段8分钟切片，左右脸交替演唱，获8.5万点赞，累计数百万播放量。

更大惊喜接踵而至。中央电视台戏曲频道《一鸣惊人》栏目邀她录制节目，河南卫视《梨园春》也发来邀约。演播厅里，她表演了“一赶三”《见皇姑》和《下陈州》。

豫剧名家李树建听完，动情地说：“名家无专师，只要老百姓喜欢的你都唱，越唱你的粉丝越多。你为传播、普及戏曲作出了贡献，谢谢你。”

那一刻，互联网拆掉了围墙。豫剧“三多三少”困境——老年观众多、年轻观众少；农村演出多、城市演出少；城市演出送票的多、买票的少，被撕开破局的口子。

阳泉市豫剧团每到一处演出，也会在官方账号同步直播。有的网友也许没在村口占过座，但会刷弹幕“再来一段”，在评论区问下一场什么时候，发私信分享“南南姐，我闺女听了你的包公，说要去学戏。”

采访归来，记者手机里还时不时收到“阳泉市豫剧团”演出直播的推送，更多团里演员也开出账号，有的直播唱段，有的科普豫剧知识，有的带观众走进后台。

线上与线下，不再是彼此分流、此消彼长的对手，而是互相导流、共同培养戏迷的盟友。人人都是传播者，汇成互联网生态下的戏曲新补给。

这或许就是“新大众文艺”朴素的模样——不是宏大叙事，不唯光鲜数据，而是一个个有血有肉的人，用热爱与坚持，在乡野间、在村庄里、在手机屏幕，种下传统戏曲的种子，让豫剧的根，扎进数字时代的土壤深处，继续生根发芽。

锣鼓未歇，幕布不落。

信号满格，好戏连台。