课程综述31|王辉:传统戏曲的真善美与当代观众心理互动探讨——以《清风亭》《芦花》《教子》《赵氏孤儿》《烂柯山下》等剧目为例

王辉，山西省文化和旅游厅原创作室主任，省艺术研究院一级编剧（正高二级），省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会顾问， 省文艺评论家协会副主席，省政协第十、十一、十二届委员。“文化部优秀专家”称号获得者，省首批“四个一批”人才，省“十大文化领军人才”，省宣传文化名家工作室领衔人。中国戏剧文学学会副会长。山西工商学院文艺教学中心常务主任。创作有《山村母亲》《日升昌票号》《吕梁护工》《市长与柿长》《潇洒走一回》《妈妈》《小老杨》《九曲黄河》《天下大同》等多部舞台剧目，电影《山村母亲》《吕梁山护工》，歌曲《老西儿》《老陈醋》等，发表文艺评论近百万字。

2026年6月4日上午，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《西南地区基层文艺理论评论人才培训》第三十一讲在四川传媒学院西区2A12-207开讲，由王辉老师主讲《传统戏曲的真善美与当代观众心理互动探讨》。课程以五部经典剧目为案例，深入剖析传统戏曲蕴含的精神内核，探讨其与当代观众之间发生心理共鸣的深层机制，并结合四十年评论写作心路历程，为学员讲授文艺批评的实践方法。

课程以"传统戏曲文化元素的延展作用"为起点。王辉老师回顾了其早年对传统戏曲发展前景的思考。随着陈彦长篇小说《主角》的出版及其电视剧改编所引发的广泛收视现象，传统戏曲的生命力再次成为值得深入审视的议题。由此提出核心问题：传统戏曲历经百年，为何依然能够打动当代年轻观众？其答案在于贯穿始终的"真善美"价值体系——这一精神内核能够跨越时空，对接当代人的情感需求与道德追求，成为安顿心灵的文化坐标。王辉老师进一步指出，中国传统文化有三分之一在传统戏曲中，传统戏曲浩如烟海的传奇故事，完全可以成为今天影视剧乃至短视频的内容之源，关键在于是否有人成为时代生活的有心人。

课程第一部分聚焦传统戏曲“真善美”的核心本质，以五部经典剧目为具体案例逐一阐释。“真”指向人性本真的流露与世事真相的深刻还原：以《烂柯山下》（栏柯山）为例，该剧既不美化朱买臣的困顿，也不简单批判崔氏的离去，而是呈现出真实的生存无奈与境遇转变中的人性流变，彻底打破脸谱化的道德评判，使传统故事拥有了跨越时空的现实共鸣。“善”根植于东方伦理的向善之心，课程将其分为三个层次：《芦花》中闵子骞跪求父亲留下继母，展现了包容化解矛盾的至柔之善；《教子》中三娘王春娥断机训子、含辛茹苦，体现了责任担当的立身之善；《赵氏孤儿》中程婴忍辱负重二十年护忠良之后，则将“善”升华为忠义家国的精神丰碑。“美”则融人格之美、道义之美与艺术之美于一体——以唱念做打的程式化表演为骨，以“一桌二椅间便是天地乾坤”的写意舞台为魂，构建出极具诗意与意境的东方审美空间。

课程第二部分深入分析当代观众的核心心理特征与精神诉求。王辉老师指出，当代观众在复杂多元的现实环境中面临价值焦虑、情感稀缺、精神解压等多重需求，审美视角也趋向成熟，更认同真实有缺憾、可成长的人性表达。因此，当代观众对传统文艺的期待已不再是单纯看热闹，而是借助传统故事的演绎完成对自我的深度映照，在情感共鸣中治愈内耗，在文化基因的唤醒中校准价值坐标。

在此基础上，课程揭示了“真善美”与当代观众之间的双向共鸣机制：以“真”引发情感共情，使传统故事成为照见内心的镜子；以“善”提供心灵治愈，填补现代生活中的情感与精神缺口；以“美”唤醒文化记忆，在程式化表演与诗意舞台中完成民族文化自信与精神认同的重塑。王辉老师特别强调，传统戏曲当代焕新的核心在于打破隔阂，将古老的东方美学与现代生活的价值诉求相融合，唯有真正讲进当下人的心里，才能使其成为滋养当代人精神世界的活水，而非博物馆式的陈列。

课程最后，王辉老师结合自身四十年评论写作实践，传授了文艺评论的实操方法。他提出，写评论应坚持观点鲜明、不人云亦云，结构上基本遵循“提出问题—阐释—结论”的三段论框架；评论风格应注重历史纵深感，建立宽泛的个人知识评价坐标系；在AI时代尤其要保有个性与文学性，因为“真的文字无可替代，个性至上，贵在独特”。他还就评论开头写法总结了“短、准、亮、新”四项标准，以及开门见山、现象切入、提问悬念、金句引领、对比反差五种经典开篇方式，并叮嘱学员坚持每天至少写三百字，以“坚持”二字作为写作生涯最重要的注脚。

本次课程通过五部经典剧目的案例分析，系统阐释了传统戏曲所蕴含的“真善美”精神内核及其与当代观众产生心理共鸣的深层机制，同时以王辉老师四十年的评论实践为参照，揭示了文艺批评的方法论路径。课程将传统文化研究与当代传播语境紧密结合，既有理论深度，又有实践温度，有助于学员深化对戏曲艺术精神本体的认知与理解。