戏曲，是中华优秀传统文化的重要组成部分。
生、旦、净、丑演绎世间百态，唱、念、做、打承载文化记忆。历经数百年的传承与发展，戏曲不仅是一门舞台艺术，更是一种独特的文化表达方式。
在西安戏剧学院戏曲系，学生既学习扎实的专业技能，也在舞台实践中感受中华优秀传统文化的深厚底蕴；既传承经典，也探索创新表达，在一次次排练与演出中成长为新时代戏曲艺术人才。
戏曲系立足戏曲艺术本体，以舞台实践能力培养为核心，坚持“技艺传承+舞台实践+文化理解”三位一体的育人理念。
在这里，学习不仅发生在课堂，更发生在排练厅与舞台上；成长不仅来自技能训练，更来自对传统文化的深入理解与表达。
戏曲系目前开设戏曲表演、戏曲音乐两个本科专业方向。
戏曲表演
学什么
系统学习戏曲表演理论与角色塑造方法，掌握唱、念、做、打等基本功体系，理解不同角色行当的表演规律与艺术特征。
核心课程
《身段功》丨通过规范化身体训练，塑造戏曲人物的肢体语言与舞台气质，使表演更具表现力与层次感。
《把子功》丨通过刀、枪、剑、戟等戏曲兵器程式训练，提升舞台动作的精准性与控制力。
《剧目排演》丨从剧本理解、人物分析到舞台呈现，完整参与戏曲作品创作全过程。
《唱念基础与唱腔训练》丨系统训练唱腔表达与人物语言呈现能力，强化戏曲声腔与情感表达的统一性。
同时课程体系还包括：角色行当训练、基本功训练、戏曲音乐基础、中国戏曲史、多剧种唱腔训练、传统化妆造型等内容，共同构成完整专业学习体系。
练什么
从基础身体训练到唱腔与剧目实践，逐步形成“可塑人物+可上舞台+可完成创作”的综合能力。
戏曲音乐
系统学习戏曲音乐演奏、伴奏与创编能力，构建舞台音乐表达与戏曲艺术协作体系。
《主修乐器》丨围绕戏曲音乐核心技能进行系统训练，夯实舞台演奏基础能力。
《锣鼓经》丨学习戏曲舞台节奏体系与结构逻辑，理解音乐与表演的互动关系。
《唱腔写作》丨在传统戏曲音乐基础上进行创编训练，探索唱腔表达的创新路径。
《剧目伴奏实践》丨进入真实剧目排练与演出环境，完成音乐与表演的协同表达。
同时课程体系还包括：戏曲音乐史、和声基础、副修乐器、合奏训练、舞台实践、艺术理论等内容，形成完整学习结构。
从单项乐器训练到完整剧目协作，在实践中不断提升音乐表达能力与舞台配合能力。
戏曲系拥有一支结构合理、技艺精湛、经验丰富的“双师型”师资队伍。
现有专任教师30余人，高级职称教师占比超过70%，形成了教学经验与舞台实践并重的专业教学团队。
在高水平教学力量方面，戏曲系汇聚了一批业内顶尖艺术人才：
*中国戏剧“梅花奖”获得者5人
*中国文化艺术政府奖——文华表演奖获得者2人
*享受国务院政府特殊津贴专家1人
同时聘请多名国家级秦腔非遗传承人及著名戏曲艺术家担任客座教授，参与教学与剧目指导。通过“专业教师+行业名家”的协同育人模式，学生能够在真实艺术语境中接受高水平训练，实现课堂与舞台的无缝衔接。
中国戏剧“梅花奖”获得者
戏曲专业的学习，不止面向舞台，也连接更广阔的文化空间。
舞台表演领域
在专业院团与演艺机构中从事戏曲表演工作，传承经典舞台艺术。
文化传承领域
参与非遗保护、戏曲研究与文化传播，让传统艺术持续焕发生命力。
教育普及领域
在学校与艺术教育机构从事戏曲教学与美育推广工作。
文旅演艺领域
参与实景演出、驻场演出与文化旅游项目，让戏曲融入当代生活场景。
跨界传播领域
参与戏曲影视化呈现、文化顾问与新媒体传播工作，推动传统艺术创新表达。
√热爱中华优秀传统文化
√对戏曲艺术有持续兴趣
√愿意接受长期系统训练
√具备良好的身体表现力与感知力
√愿意在实践中不断积累成长
系统化专业培养：
完整的戏曲艺术训练体系。
高密度舞台实践：
课堂即排练，学习即创作。
高水平师资指导：
名师+行业艺术家联合教学。
传统与现代融合平台：
在传承中创新，在舞台中成长。
一招一式，承载文化记忆；
一腔一调，讲述中国故事。
期待热爱戏曲艺术的你，在西安戏剧学院戏曲系开启属于自己的舞台人生。
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编辑丨王海东
校对丨奥成愿
审核丨张雪
