戏曲作为中华优秀传统文化的瑰宝，其传承与发展始终是行业内的核心命题。当前行业内对“守正创新”的呼吁持续升温，背后折射出的是对创作规律偏离的纠偏需求，更指向了戏曲演员成长的核心逻辑。
对于戏曲演员而言，传统戏功底是一切创作的源头根基。所谓“守正”，守的是剧种代代积淀的艺术根脉，守的是戏曲表演千锤百炼的艺术规律。一个成熟的演员，若没有十余出完整传统戏的扎实积累，对程式技巧、唱腔韵味、表演逻辑的理解必然浮于表面。现在不少青年演员刚入行不久，基本功尚未打磨成熟，就仓促投入新剧创排，最终呈现的人物立不住、作品没灵魂，本质上并非能力不够，而是违背了艺术成长的基本规律——没有传统表演体系的养分支撑，所谓的“新角色塑造”只能是无源之水、无本之木。传统戏中每一个身段、每一句唱腔、每一种情绪表达，都是几代艺术家历经舞台检验沉淀下的“表演密码”，只有把这些内容内化于心，演绎新人物时才能做到抬手投足皆有章法，情绪收放自然贴合逻辑。
但同时必须明确：守正不等于守旧，创新不能脱离根脉。有些从业者对“守正”存在误解，把早已不符合当下审美、早已被历史淘汰的糟粕当作“传统瑰宝”抱守不放，这本质上是对艺术传承的曲解。戏曲艺术从来不是静态的化石，历代艺术家始终在根据时代审美调整、优化剧种表达：以评剧为例，马泰、魏荣元等前辈艺术家都是改革创新的先锋，他们创作出的大量新唱腔、新程式极大丰富了评剧的艺术表现力，却从未脱离评剧的母体韵味。去芜存菁、与时俱进，本就是戏曲传承的应有之义，唯有摒弃僵化的“复古思维”，才能让传统艺术真正活在当下。
传承体系的搭建，是守正创新落地的关键支撑。传统戏班的拜师规矩，本质上是一套保障技艺精准传递的机制：过去徒弟拜师后要长期跟随师父生活，在日常相处中习得师父的经验、窍门乃至独门绝技，师徒关系绑定的是“本事传递”的核心责任。如今行业环境发生变化，但传承的内核不应改变：部分青年演员拜师仅为“傍名师名头”，忽略了对技艺本身的学习，本质上是对传承关系的异化，最终只会断送自身的艺术生命。
当前中国评剧院正在做的，正是把戏曲发展的逻辑拉回正轨：先扎扎实实地把传统继承好，把老祖宗留下的艺术精华吃透，再谈新剧创排、新人物演绎。
守正不守旧，创新不离根，这是戏曲艺术发展始终要遵循的准则。所有的创新都必须建立在对传统的深刻理解之上，在传统戏里付出的每一分功夫，最终都会成为艺术道路上最坚实的底气。
