最近大家都和我一样，在追讲秦腔艺术的电视剧《主角》吗？
相信有不少人会和我产生同样的疑惑，就是，为什么剧中饰演旦角的演员，上台前要勒头，就是用带子在头上勒得非常紧。
剧中的职业演员米兰，因为唱现代戏出身，没有经历过传统戏扮相，因此在勒头环节受不了痛苦，以至于表演失败。
而女主忆秦娥，也是第一次包头差点被勒晕了、勒吐了，虽然在台上没出事，但是下了台就晕倒了。
说实话，看到这些剧情，我第一反应并不是感动于戏曲演员的付出，而是质疑：这不是没苦硬吃吗？
可能我不了解戏曲吧…
于是我问了AI，它是这样说的：
旦角的“包大头”（俗称“勒头”）确实非常紧，甚至会让演员感到头痛、恶心，但这绝不是在“没苦硬吃”，而是出于戏曲美学和表演功底的刚性要求。
简单说，原因有三个：
1.为了“提神”和塑造脸型
勒紧头会把眉梢、眼梢向上吊起，让演员的眼睛立刻变得明亮有神，符合古代仕女“凤眼”、“柳叶眉”的审美。同时，紧贴的片子能把面部轮廓修饰得更圆润秀气，再通过贴片子的位置，可以改变演员的脸型（比如让圆脸变长、长脸变圆）。不勒紧，神态出不来，美感也会大打折扣。
👆我的理解：跟现在的人喜欢做什么高颅顶发型、贴精灵耳，还有在脸上画阴影、高光异曲同工吧。
2.为了戴住沉重的头饰
一个完整的旦角头面（点翠、水钻、银泡等）加上绒球、绸花，重达好几斤。如果不勒紧头皮把“网子”固定住，演员一走台步、甩水袖，整个头饰就会晃动、滑落甚至飞出去。必须像打地基一样勒紧，才能稳稳承载这些重量。
3. 为了功架和技巧的稳定
京剧的“勒头”是一门功夫。勒紧后，演员的头部活动受限，不能随意乱晃，反而能练出“梗着脖子”的端庄仪态。很多高难度动作如甩发、卧鱼、水袖功，都需要演员适应这种紧绷感后，用颈部核心力量稳住重心。不勒紧，整个人的重心就会不稳。
对于我想的“怎样避免没苦硬吃”的疑问，AI也作了回答：
专业演员有一套成熟方法：
循序渐进：学员从勒几分钟开始，逐渐增加到几小时，锻炼颈部肌肉和耐受力。
技巧缓冲：在网子和头皮之间垫棉花，紧的地方放软垫，关键穴位留出空间，并且系活扣以便紧急时快速松开。
咬牙坚持：演出有“勒得越紧，在台上越不出错”的说法。很多名角下场后第一件事就是瘫坐松头，但台上必须保持精气神。这就像芭蕾舞演员的脚尖，不是为痛苦而痛苦，而是换取极致美的必要代价。
当然，如果勒得太久或技术失误，确会引起剧痛甚至呕吐。所以老演员常备清凉油，勒得太难受时会点一点来提神。
总而言之，勒头的“紧”是为了美（视觉）、稳（技巧）、定（心理），是达到艺术标准的必要条件。虽然过程痛苦，但这种“有硬功效的苦”，是旦角演员的专业基本功。
哦，这样就也说得通了吧。其实我一直觉得，苟师之前没有让女主练习包大头，直接就让她第一次正式演出的时候包大头，直接上，这个也真的。。。没苦硬吃。别说她的大靠没做好，团里不是有其他服饰吗，先练习起来不行吗？
这部剧有些细节我是真的想吐槽，哈哈。
至于包大头这件事本身，我倒是可以理解了，毕竟为了美，付出一些代价是可以理解的。
就像我们在学习任何东西的过程中，都会经历枯燥的重复，也是很难熬的一样。
向所有为梦想而努力着的人们致敬！
