2026年5 月 28 日上午，我全程参与了国家艺术基金《戏游融合：戏曲沉浸式互动编创人才培训》课程学习。本次课程由四川传媒学院王彤老师主讲，聚焦AI 智能编创 + 戏曲沉浸式互动剧本核心内容，通过一天集中理论讲授与实操训练，系统拆解了 “戏曲 + AI + 沉浸式 + 互动” 的创作逻辑与落地方法。作为深耕文旅与戏曲编创的从业者，此次学习让我打破创作认知壁垒、掌握实用编创技能，对戏曲与文旅融合的创新路径有了全新思考，收获满满、受益匪浅。
一、重塑创作认知：AI 是赋能者，而非戏曲艺术的替代者
课程开篇，王彤老师便直击核心 ——AI 不是替代，是赋能，这一观点彻底扭转了我对 AI 介入传统艺术创作的顾虑。课程明确 “戏曲本体为根、AI 技术为用、短剧创作为果、互动体验为魂” 的创作宗旨，强调坚守戏曲程式、行当韵味、美学内核的基础上，借助 AI 解放创意、提升效率、跨界融合。
AI 在戏曲创作中是创意伙伴、效率助手、实验工具：既能为文旅戏曲项目提供海量灵感参考，快速完成人物小传、分场大纲等基础工作，又能低成本试错创新叙事形式。这让我深刻认识到，传统戏曲的传承创新，绝非抛弃本源，而是以科技为翼，让古老艺术适配当代文旅场景与年轻受众审美。
二、剪辑思维破局：为戏曲剧本编创注入叙事新逻辑
作为策划、编剧与文旅编导，我以往创作更侧重文本叙事，而本次课程提出的剪辑思维赋能剧本编创，为我打开了全新创作视角。王彤老师结合影视剪辑实战经验，将镜头感、节奏把控、非线性叙事、留白减法融入剧本创作，精准解决了戏曲剧本节奏失控、信息过载、互动节点生硬三大痛点。
把戏曲 “唱念做打” 转化为叙事节奏，把剧本场景当作 “镜头” 设计，用蒙太奇思维优化互动分支，让剧本不仅适配舞台演绎，更贴合文旅沉浸式空间的呈现逻辑。这种 “编创与剪辑互为表里” 的理念，让我明白文旅戏曲短剧的创作，既要守戏曲之韵，更要懂视听之法，才能让观众真正沉浸其中。
三、AI 实操落地：掌握戏曲智能编创的核心密码
本次课程的实操环节极具实用性，从 AI 工具选型、提示词（Prompt）万能公式，到剧本初稿生成、戏曲台词唱词打磨，全流程手把手教学，解决了 AI 创作戏曲内容 “违和感强、不合格律” 的核心问题。
王彤老师分享的精准提示词公式，从角色行当、戏曲剧种、风格结构、核心主题等维度设定指令，让 AI 输出贴合戏曲舞台表达；“AI 智能润色 + 人工艺术修正” 的双重流程，既保留了 AI 的高效，又注入了戏曲的韵律之美。作为文旅编导，AI 工具能帮我快速完成文旅戏曲短剧的框架搭建、互动分支设计，让我从烦琐基础工作中解放，聚焦文旅场景与戏曲融合的核心创意打磨，大幅提升创作效率与作品质量。
四、沉浸互动创新：解锁文旅戏曲的体验新范式
文旅项目的核心是游客体验，本次课程关于沉浸式互动设计的内容，与我的工作高度契合。课程拆解了观众从 “旁观者” 到 “剧情推动者” 的四层参与身份，讲解了选择分支、任务触发、现场应答、肢体互动等设计方法，结合非线性剪辑思维打造多线剧情、多结局走向，同时坚守 “互动不破坏戏曲程式” 的底线。
这让我清晰地意识到，文旅戏曲创作不能停留在 “观看” 层面，要赋予观众选择权与参与感，让互动成为剧情的有机延伸。将这种沉浸式互动逻辑融入青岛本地文旅戏曲项目，能让传统戏曲从舞台走向文旅场景，实现 “可看、可玩、可参与”，真正贴近大众、活化非遗。
五、学以致用：以培训所得赋能文旅戏曲创作
此次培训是传统戏曲、AI 科技与文旅融合的深度碰撞，也为我后续工作指明了方向。作为在一线工作的策划、编剧、文旅编导，我将把本次所学落地实践：
把 AI 智能编创工具运用到文旅戏曲短剧创作中，快速产出 1—2 分钟可落地、可展演的互动剧本；
坚守戏曲本体美学，融入剪辑思维优化叙事节奏，让作品兼具传统韵味与当代审美；
结合不同地域的文旅场景特色，设计贴合地域文化的沉浸式互动环节，让戏曲与文旅深度绑定。
本次 “戏游融合” 培训，不仅让我掌握了 AI 戏曲沉浸式互动编创的核心技能，更树立了 “守正创新” 的创作理念。感谢国家艺术基金提供的学习平台，感谢王彤老师的专业授课。未来，我将以科技赋能戏曲，以沉浸焕新文旅，用心打磨优质文旅戏曲作品，让古老戏曲在数字时代与文旅场景中焕发新生，为非遗传播、文旅融合发展贡献自己的一份力量。
