锣鼓声渐起，丝弦声悠扬。当身着戏服的演员们踏上舞台，当古老的怀梆唱腔在现代化校园中回荡，一种奇妙的时间交错感油然而生。5月14日我参与了学校组织的“戏曲进校园”活动，看着台下学生们从最初的好奇观望到逐渐被吸引、被感染，内心涌动着复杂的情感。这不仅是一场演出，更是一场穿越时空的文化对话，一次润物无声的美育浸润。
戏曲艺术作为中华文化的瑰宝，集文学、音乐、舞蹈、美术、武术于一体，凝聚着民族的美学追求与精神标识。然而，在这个信息爆炸的时代，流行文化主导的审美环境下，传统戏曲面临着受众老龄化、传承断层的困境。“戏曲进校园”活动的意义，恰恰在于打破这种隔阂，让年轻一代有机会近距离接触这门古老艺术。
当青衣水袖轻扬，当武生翻腾跳跃，我注意到台下学生们的眼神从漫不经心变为专注，甚至闪烁着惊艳的光芒。这一刻，我深刻体会到，不是年轻人不喜欢传统，而是缺少走进传统的桥梁。“戏曲进校园”正是这样一座桥梁，它将艺术从书本中解放出来，让它鲜活地呈现在孩子们面前。
传统艺术的教育价值不可估量。戏曲中蕴含的忠孝节义、仁爱诚信，不是通过枯燥的说教，而是通过生动的故事、优美的唱腔、形象的表演传递给观众。表演怀梆唱腔《穆桂英下山》“双射雁”一折，这段戏展现演员的四功五法，也表现了戏曲舞台上的重要道具“马鞭”与“花枪”，在表演后让学生亲身参加互动环节，拿上道具体验了戏曲的魅力。表演李商隐诗词《相见时难别亦难》，让同学们看到文学诗词与怀梆艺术的碰撞，更进一步了解怀梆艺术；演员们展示了“长绸”“水袖”两大技术技巧，也是旦角演员重要的技能之一，表演后学生互动戏曲的“虚拟性”；戏曲乐器分为两大部分“文场”与“武场”。文场主要用“管弦乐器”，武场则是“打击乐器”，演员们用怀梆传统乐器板胡、司鼓、大锣、小锣、铙钹等乐器演奏耳熟能详的旋律，也让学生们上台体验打击乐的演奏。这种身体力行的体验，让学生们不仅用眼睛看、用耳朵听，更用整个身心去感受传统艺术的魅力。孩子们惊叹道：“原来台上一个简单的转身，台下要练这么多年！”这一刻，他们不仅理解了技艺的精湛，更懂得了“台上一分钟，台下十年功”的工匠精神。
“戏曲进校园”也是学校美育工作的重要补充。“戏曲进校园”不应止步于一场演出、一次活动，而应成为持续性、系统性的文化教育工程。作为一名音乐教师，应思考如何在日常教学中融入传统艺术元素，如何引导学生从被动观看到主动探索，如何将戏曲中的美学精神延伸至更广阔的文化学习领域。
锣鼓声渐远，余音仍绕梁。这场“戏曲进校园”活动虽已落幕，但它播下的文化种子，将在学生的心田悄然生长，终有一天会开出绚丽的花朵，结出丰硕的果实。这便是教育的意义，也是文化传承的希望所在。
沁阳市第二小学东校区
王 霞
