第一节 戏曲音乐史词语释例
· 诸宫调：北宋孔三传首创的说唱伎艺，特点是轮递使用多套不同宫调的曲子。现存最早完整作品为金代董解元《西厢记诸宫调》，对戏曲音乐影响深远。
· 南北曲：南曲为宋元以来南方戏曲、散曲音乐，有弋阳、海盐、余姚、昆山等声腔；北曲为金元北方杂剧、散曲音乐，明清传奇中也有使用。二者均为曲牌联套体，但联套方式与风格各异。
· 宫调：兼具调高与调式意义。理论上十二律配七音可得84调，实际运用渐简：唐燕乐28调，宋17宫调，元北曲12宫调，戏曲常用仅9个。北曲按宫调归类曲牌，不同宫调有不同感情色彩。
· 套数：元代北曲中，同一宫调内的曲牌按习惯顺序联缀而成。
· 南北合套：元代后期出现，将同一宫调的南北曲牌交替联套（一南一北或一北一南），广泛应用于杂剧和传奇。
· 集曲：为丰富表现力，从同一宫调内不同曲牌中摘取乐句重组为新曲牌。如《浣纱刘月莲》集合了【浣溪纱】【刘泼帽】【秋夜月】【金莲子】。
· 曲牌：填词制谱所依据的传统曲调名。源自唐宋词牌（如【浣溪纱】），后进入南北曲，并不断从民间音乐中丰富。
· 曲牌联套体：将若干曲牌按习惯组合成套，再以若干套构成整部戏的音乐结构。元杂剧及今昆剧、高腔等均采用。
· 度曲：即唱曲。
· 板式：控制乐调的节拍形式，如一板一眼、一板三眼、有板无眼、无板无眼等。
· 板式变化体：以上下句为基础，通过放慢、加快、翻高、加花等变奏手法，联结不同板式以表现戏剧情绪。梆子、皮黄系统剧种均属此类。
· 上下句：梆子、皮黄系统中，由两个平衡对称的乐句构成的乐段，配合七字句或十字句唱词。
· 欢音、苦音：秦腔等剧种中表现不同情感的技法。欢音用五声音阶，表现明朗欢快；苦音用七声音阶，突出变宫、变徵，表现悲苦哀怨。
· 五音四呼：演唱术语。五音指喉、舌、齿、牙、唇五种发音部位；四呼指开、齐、合、撮四种口形。
· 文武场：戏曲乐队中，管弦乐部分为文场，打击乐部分为武场，合称文武场或场面。
· 鼓板：单皮鼓与檀板的合称，由鼓师一人掌握，是乐队指挥乐器。
· 过门：连接曲首、曲尾及乐句间唱腔中断处的器乐伴奏，分起调过门、句间过门、曲尾过门等。是板式变化体音乐的重要特征。
· 器乐曲牌：戏曲场景音乐的总称，多采用传统曲牌如【风入松】【江儿水】等。
· 锣鼓经：戏曲打击乐的锣鼓谱式，也称锣鼓点子或锣鼓谱。
第二节 戏曲音乐声腔分类
· 高腔腔系：源自明代弋阳腔，现存赣剧、川剧、婺剧、湘剧等高腔。特点为不用管弦、锣鼓击节、一人启齿、众人帮腔。
· 昆腔腔系：以改良后的昆山腔为主流，流播各地后形成不同流派，如北昆、湘昆、永昆等。正昆以苏州一带为正宗。
· 梆子腔系：板式变化体，以七字句或十字句为主，板胡主奏，梆子击节。包括秦腔、蒲州梆子、豫剧、河北梆子等。
· 皮黄腔系：以西皮、二黄为主要腔调，板式变化体，七字句或十字句上下句结构。包括京剧、徽剧、汉剧、粤剧等。
· 民间歌舞类诸腔：清末以来从民间歌舞发展而来，保留歌舞特色。如花鼓戏、黄梅戏、采茶戏、秧歌戏、花灯戏等。
· 民间说唱类诸腔：在说唱艺术基础上发展，包括明清俗曲腔系（如眉户、曲剧）、道情腔系、滩黄腔系（如苏剧、沪剧）、拉魂腔系（如柳琴戏）等。
· 少数民族戏曲音乐：如藏戏、侗戏、白剧、傣剧、彝剧、壮剧等，保留民间歌舞或说唱传统，部分受汉族戏曲影响。
