课程综述09|张志刚:戏曲基因解构:《四川戏曲的剧种特色与艺术魅力》

教师简介

张志刚，四川省艺术职业学院一级编剧，主编《审美大辞典·戏剧欣赏》，主持国家艺术基金艺术人才培养项目3项，文化部艺术科研项目1项，四川省社科项目1项，发表论文20余篇。创作成果有电视连续剧《花重锦官城》（36集）、四川方言电视连续剧《成都屋檐下》（40集）《都市农庄》（30集），创作演出四川方言小品《巴倒烫》、川剧小戏《过年》《官山月》《信仰》，川剧大型剧目《南海李准》《信仰》等。成果获得四川省社会科学优秀成果奖二等奖、编剧奖、剧目奖、群星奖，四川省第十五次精神文明建设五个一工程奖、四川省2019年度百家推优工程奖。

授课主题

戏曲基因解构：《四川戏曲的剧种特色与艺术魅力》

授课内容

2026年5月19日上午，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《戏游融合：戏曲沉浸式互动编创人才培训》第九讲《戏曲基因解构：<四川戏曲的剧种特色与艺术魅力>》在四川传媒学院西区A12-206开讲，由张志刚老师为学员授课。

《四川戏曲的剧种特色与艺术魅力》课程从剧种谱系、语言声腔、表演美学与精神传统等层面展开，系统梳理了四川戏曲丰富多元的艺术面貌。张老师指出，四川戏曲是由地方大戏、民间小戏、宗教仪式戏剧、偶戏皮影、曲艺剧种以及少数民族戏剧共同构成的综合性文化体系。理解四川戏曲的艺术魅力，既要看到其舞台表演特色，也要回到四川地域文化、方言系统、民间生活和传统精神之中，把握其深层文化根脉。

首先，课程围绕四川戏曲的剧种构成，讲述了其多样化的发展格局。川剧作为四川地方文化的重要载体，具有体系庞大、声腔丰富、舞台表现力强等特点，是四川戏曲中最具代表性的剧种之一。与此同时，灯戏、川北灯戏等民间小戏以民间音乐和生活趣味为基础，保留了浓厚乡土气息；阳戏带有原始宗教文化色彩，体现出戏曲与民间信仰之间的关系；四川木偶戏、四川皮影戏拓展了戏曲表现的媒介形态；四川曲剧、四川谐剧则具有鲜明曲艺特色。此外，四川藏戏、羌族释比戏、苗族花灯戏、彝剧等少数民族戏剧，也共同构成了四川戏曲多民族、多形态并存的艺术格局。

在此基础上，课程重点阐释了四川方言、声腔音乐、声韵规范和文学词格对四川戏曲艺术本体的塑造作用。张老师指出，四川戏曲特别是川剧，与四川方言之间有着密切关系。湖广填四川以后形成的新四川话，为川剧的语言表达、人物塑造、舞台交流和文学创作奠定了基础。川剧以四川方言入戏，使唱词、念白和人物语言更贴近地方生活，也形成了独特审美韵味。在音乐层面，昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调共同构成川剧“昆高胡弹灯”的声腔体系，不同声腔既有各自规范，又在现代川剧创作中交叉运用。课程还强调，川剧声韵规范既承继宋词、元曲、明清散曲等传统文学资源，又要根据行当人物、情绪变化和四川方言特点进行处理。规范词格并非束缚创作，而是戏曲音乐性、文学性和舞台表达得以成立的重要基础。

最后，课程从表演程式、审美风格、剧目传统和精神追求等方面，进一步揭示了四川戏曲的艺术魅力。张老师指出，程式化与虚拟化是戏曲表演的重要特征，生旦净末丑等不同行当都有相对稳定的表演规范，生活场景、自然环境和人物动作也往往通过音乐、身段与舞台调度加以虚拟呈现。川剧表演并不追求简单写实，而是在“似与不似”之间唤起观众想象。课程还分析了四川戏曲诙谐幽默、夸张生动的审美特点，认为这种幽默既来自四川方言中正话反说、反话正说、倒装与重复等语言习惯，也来自四川人乐观豁达的生活态度。同时，四川戏曲还具有“悲剧喜演”与“喜剧正演”的独特处理方式，前者在笑声中引出心酸，后者在喜剧形式中蕴含人生思考。其传统剧目与中国传统文学一脉相承，广泛吸收明清小说、传奇、神话、志怪小说等资源，并体现出爱国主义精神、儒家文化追求以及道家、道教文化意蕴。

本次课程以四川戏曲为中心，既介绍了剧种类目，也深入到“为什么这样唱、这样说、这样演”的艺术本体层面，使学员对四川戏曲的文化来源、艺术规范和审美特征有了更加系统的认识。对于“戏游融合”沉浸式互动编创而言，创新不能离开剧种本体，技术介入也不能脱离语言、声腔、程式、剧目和精神传统。只有真正理解四川戏曲自身的艺术魅力，后续的沉浸式转化、互动叙事和跨媒介传播，才可能做到有根、有魂、有辨识度。