本次工作坊围绕戏曲嗓音发声原理、嗓音健康、戏曲声乐科学化训练等内容，通过专题讲座、一对一发声指导、交流座谈会等形式，为学员破解长期存在的唱腔瓶颈。
西安音乐学院副教授、硕士生导师、艺术嗓音科技陕西省高等学校重点实验室主任屈歌从生理解剖学视角提出“人即乐器”的理念，总结声音审美“七字诀”：水、亮、响、膛、宽、净、脆，强调科学发声与剧种特色并重。
著名歌剧表演艺术家、京剧表演艺术家李元华以79岁高龄边讲边示范，提出“情要欢”“气流畅”“气随情走”“依字行腔”等理念，带领学员通过朗诵“红、松、通”等方法训练科学发声。
中央文化和旅游管理干部学院教授、中国戏曲学院戏曲客座教授张海宇明确界定“戏曲声乐的本质是守正创新”，系统提出“有力咬字头、饱满唱字腹、清晰说字尾”的行腔准则，并鼓励学员建立“歌唱性思维”。
福建师范大学音乐学院教授、硕士生导师、女高音歌唱家、声乐教育家、国家级一流本科课程独立研发人林立君采用研创的“以简驭繁美嗓体系”，在短短15分钟内即可让学员的发声问题立竿见影得到解决，同时完整保留各剧种原有韵味，防止戏曲“美声化”或“民声化”。
在本次工作坊最核心的“一对一”发声指导环节中，专家团队始终坚守“不改变剧种唱腔特色，只以科学技法赋能”的教学初心，针对学员普遍存在的气息上浮、喉咙紧绷、高音费力等问题，通过吹吸管、练哼鸣、开后牙等极简高效的训练方法，帮助大家找到松弛、通畅、持久的演唱状态，并凝练出“自己唱得舒服，他人听着舒服”的核心检验标准，为学员后续自主练习提供了根本遵循。
中心青年演员陈菲俐表示：“非常荣幸参加此次培训。以往声乐课虽有戏曲唱腔内容，但专门的戏曲声乐课不常有。几位老师对症下药，为我们指明方向。感谢省文旅厅、省艺术研究院及京剧院搭建的宝贵平台。”“一周的福州学艺，是一次技艺充电，更是艺术思想的升华。我找到了自身演唱问题的根源，学会了科学发声、自主练嗓、护嗓延艺的实用方法，更深刻懂得：传承戏曲唱腔，既要守住剧种韵味、方言根脉、传统本色，也要用科学方法为演唱赋能。”“作为安溪高甲戏青年从业者，我定将所学所悟内化于心、外化于行，回归舞台、勤学不辍，坚守高甲戏艺术本色，用心用情唱好每一个角色，不负名家教诲与中心培养，为安溪高甲戏的传承发展贡献青春力量。”
5月12日，本次工作坊召开交流座谈会暨结业仪式，省文旅厅党组成员、副厅长，省剧协主席吴新斌出席活动，为全体参训学员颁发结业证书。
省内戏曲界专家齐聚现场，逐一对学员唱腔进行点评指导，再度强调：方言是剧种声腔的灵魂，字正腔圆是戏曲演唱的根本。针对青年演员音准不稳、气息浮浅、行腔生涩等问题，专家们直言，唯有“唱不离口”，将科学发声方法苦练为肌肉记忆，才能真正做到“唱得明白、唱得动人”。同时，业内专家共同呼吁，全省戏曲院团、艺术院校要常态化开展唱腔系统教学，夯实青年人才演唱根基。
吴新斌副厅长在总结讲话中，充分肯定本次工作坊的培育成效，着重指出戏曲唱腔是剧种的核心标识，是传递人物情感、留住观众、传承戏曲艺术的关键所在。他勉励全省青年戏曲演员，敬畏传统、勤学苦练、深耕韵味、打磨技艺，练就声情并茂、气息沉稳的过硬功底，用嗓音诠释角色灵魂，传承好福建戏曲文脉。
声为戏之魂，腔为剧之韵。此次参训，是中心重视青年人才培养、夯实非遗传承根基的又一务实举措。下一步，中心将以此次培训为契机，持续强化青年人才培养，推动科学唱腔训练常态化、系统化，引导全体青年演员守正创新、砺艺前行，在传承中坚守高甲戏神韵，在精进中绽放青春光彩，用心守护安溪高甲戏非遗根脉，奋力谱写闽派戏曲、安溪高甲戏繁荣发展的新篇章！
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