“戏曲好不好，观众说了算”，这句质朴的话语，道破了戏曲艺术生存与发展的核心真谛。戏曲自诞生之初，便扎根于民间、服务于大众，观众是戏曲最忠实的支持者，更是戏曲市场的核心消费者，戏曲的生命力，从来都离不开观众的认可与追捧。
然而，对于个别国营院团来说，却逐渐偏离了这一根本，陷入了“重评奖、轻观众”“重赛场、轻市场”的误区，唯有回归观众本位，戏曲艺术才能真正焕发持久生机。
长久以来，戏曲行业形成了一种令人深思的创作惯例：不少专业国办院团耗费巨额资金、投入大量人力物力创排剧目，核心目标并非服务观众、深耕市场，而是单纯为了参评获奖。
为了契合评委标准、冲击专业奖项，一些剧团对剧目反复修改、精雕细琢，哪怕原本已经在基层演出中收获观众好评、拥有良好市场口碑，依旧不惜推倒重来，在无休止的调整中消耗大量成本。
不可否认，专业奖项与专家评审，对戏曲行业发展有着积极意义：它既是对剧团艺术水准的专业认可，也与演员职称评定、薪资待遇、职务晋升直接挂钩，同时能提升院团知名度与行业影响力，为戏曲传播引流。但评奖的最终目的，理应是反哺舞台、惠及观众，让更多优质剧目走进大众、赢得民心。
遗憾的是，当下诸多专业院团本末倒置，将工作重心完全倾斜于专家评委的审美偏好，彻底忽略了普通观众的观赏需求与审美感受，导致创作与市场、艺术与大众之间产生深深的隔阂。
很多耗费巨资打造、进京参评的大型精品剧目，舞台场面恢弘、舞美设计精良，在专业剧院演出时效果惊艳，可一旦走进乡村、深入基层，便陷入“水土不服”的困境：基层舞台条件有限，宏大场面无法完整呈现，精致舞美难以复刻，剧院里的完美演出效果彻底大打折扣。更有甚者，部分剧团对待下乡演出敷衍了事，抱着“凑合完成”的态度，演出质量直线下滑，彻底寒了基层观众的心，也让戏曲艺术失去了最坚实的群众根基。
戏曲艺术的根在民间，魂在观众。
戏曲市场是由观众用真金白银、用脚步投票来支撑的，观众的口碑，才是衡量戏曲作品优劣的终极标准，这一理念，早已在地方戏曲实践中得到有力印证。
多年前，运城举办戏曲活动时，便打破了单一的专家评审模式，创新性设立观众评委与新闻媒体评委，构建起专家、戏迷、媒体三方共同参与的评选体系。这种多元评审机制，既尊重了专业艺术标准，又倾听了大众心声，让获奖剧目既经得起专业推敲，又受得住观众检验，极大地激发了戏曲创作活力，有力推动了当地戏曲事业的繁荣发展，成为戏曲回归观众本位的成功典范。
如今，自媒体时代全面到来，抖音、快手等短视频平台打破地域限制，让全国各地戏曲剧种的创新经验与演出盛况得以广泛传播，越来越多外地戏曲院团，始终将观众评价作为核心标尺，走出了一条市场化、亲民化的发展之路，为行业树立了标杆。
浙江小百花越剧院打造的青春越剧《我的大观园》，精准把握当代年轻人审美与情感需求，在保留越剧唱腔精髓的基础上，优化叙事方式与舞台呈现，实现传统艺术与年轻观众的同频共振。该剧59场演出斩获超7700万票房，45岁以下年轻观众占比高达85%，用实打实的市场数据证明，贴近观众、读懂观众，戏曲便能突破圈层、成功破圈。
河南郑州青年豫剧团则扎根基层、深耕群众市场，一年演出高达677场，足迹遍布多省乡村。剧团始终把观众的感受放在首位，既坚守传统经典，又与时俱进创排贴合大众喜好的新剧目，凭借用心的演出收获了戏迷的一路追随，戏迷主动跟随剧团辗转演出、送上慰问物资，用最质朴的方式表达对戏曲、对剧团的认可，成为基层戏曲服务观众的生动缩影。
河北梆子《新包公赔情》创作之初，便兼顾专家标准与观众喜好，在改编创新中贴合大众审美，首演后演出数百场，实现专家与观众的双重好评；山东曹县地方戏曲研究保护中心推出“群众点单、院团配餐”模式，根据观众需求复排经典剧目，让戏曲真正走进百姓生活，满足群众精神文化需求；豫剧表演艺术家李树建，更是虚心采纳观众的舞台建议，不断优化表演与唱腔，让角色更生动、演出更接地气，用实际行动践行“以观众为中心”的创作理念。
这些鲜活的案例反复印证，戏曲艺术从来不是脱离大众的小众艺术，更不是只为评奖而生的“展厅艺术”，它是属于广大群众的大众艺术。专业评审可以为戏曲艺术把关定向，但观众的口碑才是戏曲生存的土壤；奖项荣誉可以见证戏曲人的付出，但市场的认可才能让戏曲走得更稳更远。
对于戏曲行业而言，唯有彻底扭转“重评奖、轻观众”的畸形导向，平衡专业评审与大众审美、艺术创作与市场需求的关系，把观众的满意度作为创作、演出、评奖的重要标尺，下沉基层、贴近群众，摒弃敷衍应付的演出态度，打造既能登大雅之堂，又能入乡村市井的优质剧目，才能真正留住老戏迷、吸引新观众。
戏迷与观众，是戏曲市场的核心消费者，也是戏曲行业真正的买单者。那些耗费巨资打造的大型戏曲剧目，若仅仅为评奖而生，评奖结束后便束之高阁、不再演出，既是对政府扶持资金的极大浪费，更是对戏曲演出市场的不尊重、不敬畏。
唯有将有限的人力、财力、精力投入到真实的戏曲市场之中，才能留住老观众、赢得更多戏曲消费群体。
而开发年轻观众，从不是空洞的口号，也并非单纯依靠非遗展示就能实现。只有真正把观众的需求深度融入戏曲创作全过程，精准聚焦年轻观众的审美喜好，走进年轻群体、贴近年轻群体，叩开年轻观众的心扉，才能真正吸纳年轻受众，壮大戏曲观众队伍，让戏曲市场焕发新生。
“戏曲好不好，观众说了算”这是一句真理。戏迷评戏可以算得上是戏曲市场的“议政建言”和“社情民意”，同样是作者多年来一直坚持认为的一条真理。
戏曲之根在于民间，戏曲之魂在于观众。
我们相信，只有坚守戏曲创作贴近观众、戏曲演出服务观众、戏曲评价敬畏观众这三点，古老戏曲艺术才能在新时代焕发蓬勃生机，在民间舞台上永久传唱、历久弥新。 (作者针红武)
