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导演谢平安,中国戏曲的忠臣孝子,麦田的守护者.

2026-05-11 03:41:20

深夜，一边看京剧《华子良》，一边摘录《导演谢平安》。谢导，是一位可爱的老汉，可爱的中国人，中国戏曲的忠臣孝子。

老顽童黄永玉说，年轻人总是错过了很多老人。是的，错过了，错过了太多太多可爱的老人，现在要努力去追他们，看他们的文字，看他们留下的作品，反反复复。谢导走了，他的作品留下来了，所以谢导还在，所以谢导在我心里复活。

自谈

生在乐山，成长也在乐山，这是我应该死死记住的。是乐山这块土地，是乐山川剧团抚养我长大，并且培养我成长，由乐山，到成都，走向四川，然后走向全国。尽管人走向了全国，但是心里想的还是乐山，因为这里是根。
这里头既有“新”字辈的功劳，又有“跃”字辈的功劳，我受益于他们，不能忘记，这是我心里永远永远存放的记忆。
但是要让自己亲自上去演，我哪里是那块料！第一个是自己怕，第二个是根本就不晓得该从何着手。剧团有些老师，给我下了一个断论说：“平安，你要是把戏学得出来呀，我手板心儿煎鱼给你吃。”
凡学一样东西，首先要对它产生兴趣，然后才去爱好它，爱好它了，你才会主动去学，人才会开窍，是不是嘛！
长靠《挑滑车》，因为这是武生最基础的戏；短打最基础的戏《石秀探庄》。
说起我的学历，真的有点滑稽，好像跟魏明伦差不多，小学三年级，是没有毕业的。
从文化的角度，谈不上靠谁教我，跟明伦一样的，就是自学，明伦在这方面更刻苦。文化基本上是这样子来的。

“文革”时期

唉，恰恰我就有那个独立思考的意识，就跟明伦一样的。
但我看了很多书，是去劳动的时候，找认得的人悄悄借来的名著，都不是他们允许看的书，看了很多书去打发日子，用铺盖捂起，悄悄看。
后来林彪垮台，很多人跑来跟我说，你说对了，他就是奸臣嘛！
江青垮台，又有人跑来说我有啥子先见之明。我说我那个时候是朦胧的，并不是一个真正的理性上的认识。

涉足编导

我接触了非常多的传统戏，传统戏的精华究竟是什么？我心里很清楚，就是看老先生们会演嘛，自己也演嘛！

戏曲导演总体原则

有人问我，之所以形成现在的你，是靠什么？我的回答很简单，三句话。第一句话，背靠传统；第二句话，立足当代；第三句话，眼望未来。
一定要有丰厚的传统积累，传统积淀。我从小就学戏，眼睛看到的，耳朵听到的，脑里记到的，全部都是我们的传统戏。而且由不懂，或者说，先不喜欢看，到后头越看越有味，随着年龄增长和自身的学习进步，就这样成长起来。我们传统的东西，有些初看不怎么样，你再看下去，随着年龄的增长，阅历的增长，你才看得出它们真了不起。
我就开句玩笑说：我不怕，我后头有传统。这不是一句戏言。
立足现代是什么意思呢？就是说，我积累了这么多东西，我应当站在当代人审美的立场来看舞台，来看观众。在这个思想指导下，在我所有排的新戏当中，那就是既有传统，又绝对有在传统基础上向前推进的东西、向前发展的东西。
我举个例子。我跟魏明伦排的《中国公主杜兰朵》，这个戏，是一个舶来品。当时我和明伦商量，就是这三句话，要把欧洲的歌剧化的东西搬到中国来，让它中国化、戏曲化，更重要的是川剧化。因为这是个特色，用川剧来承载，那就应该突出川剧的特点。我给台湾国光豫剧队排过这个戏，原则就是：中国化、戏曲化、豫剧化，必须发挥本剧种的特色。
两边的投入，我们这边只有一百多万，张艺谋他们那边大概好几千万。从效果来讲，我们完全不弱，评论界热议，认为各有千秋。我觉得尽管这是一句话，但已经说明了一个问题，钱多可以表现，钱少未尝不可以表现，而且恰恰符合戏曲特点，以最简单的舞台，以最简单的形式，来表现最复杂的内容。
我看过北京人艺《推销员之死》。本来他哥死了的，他在想他哥，然后他哥公开出来跟他两个对话，这个穿插在剧中大概是三次以上。其实我当时看的时候就想，我们传统戏也有这种处理法嘛。真的，当时我边看边想，我们传统戏人跟鬼的对话，多嘛。但是，我们都把它局限在那个框框里头，没有把它作为一种手段普遍使用。我觉得，它既然形成了，它就有普遍性。我们没有好好的运用。我自己在导戏的时候，尤其是在选择新戏的时候，这些都是我可供选择的手段。
给天津京剧院排的《华子良》，它本身是一个政治戏。我的导演目标不是去做政治戏。我的目标要用人性的东西去表现它。都是人，共产党是人，国民党也是人，要用人性的东西。所谓人性的东西就是说，人承受不了的东西，华子良承受了，我的指导思想是这个。
《张协状元》从导演的角度来讲，我很满意。《张协状元》是南戏的代表作，舞台上既没有桌子，也没有椅子。要是有一桌二椅，我还可以做点文章。因为老剧本原来就规定了人做桌子，人做椅子，在切肉的时候，小娃儿就扑在这儿，大人就在他背上切切切。完全是戏曲的活化石，我要保留这种东西，古朴的东西。我从导演这个角度基本上都给予保留，然后再加上自己的处理，就这样整这个戏。
昆曲是百戏之祖，真正去了解昆曲，会发现它的好多传统戏，包括每一个折子戏，都有精彩的表演，都有精彩的处理。
首观赏关于思想性、艺术性、观赏性，我的意思是，你的戏没人看，艺术性再好，思想性再好也没有搞头。戏要好看，这是我做导演的第一个宗旨，任何地方我都是把观赏性放在第一位的。
神写意传统舞台的一桌二椅，可以表演出各种环境，演出各种好戏来。老先生他就有那个条件，任何场景一桌二椅都可以应付，这个就叫积累。

导演不同剧种的总体原则

现在有些改革，比如，我们川剧有些个别的唱腔设计，他又不懂好多川剧的音乐，就知道那么一两支曲牌，但是他在里头整，一整就乱整，整来离题万里，鬼才晓得它叫川剧。很可怕呀！我就希望引起上头的重视。
《华子良》内部排完以后，我第一个是问王平、杨乃彭、邓沐玮，我说，你们说这是不是京剧，说真话。他们说，这就是京剧。其实我在里面加进了些川江号子，那毕竟发生在长江流域上游的重庆嘛。我说你们说行就行了。首场彩排，来了很多观众，我提心吊胆地看完，看完了以后来了几个大汉，找导演。我想肯定找导演算账来了，结果不是算账，是找导演签名，我的心一下就落下去了，就知道他们认可了。

戏曲发展的困扰

对啥子戏曲节啊，艺术节啊，全国的、省的、地市的各种晚会哦，我早就反感。每一台，至少都是几百万，有的是上千万，钱都花到这些上面去了。这样子的浪费，现在在控制，要简装，不能够铺张，不能够大制作，现在都在强调这个，这个我绝对同意。就是迟了一点儿，早就应该这样子。很需要钱的地方，要点经费好困难哦。
暗箱操作的是谁呢？这个很清楚，就是评委！
我坚决提倡中国的艺术要回归艺术标准的本位，停止会演，停止调演
我觉得戏剧的不景气，跟经费用得不恰当、钱花在不该花的地方是有很大关系的，真的，有很大的关系。

戏曲生涯的苦乐

有很多这种打不开的情面，不能够说狠话。
川剧圈原来爱说一句话，叫锣鼓壮人威。真的，作为演员来讲，就算你没精打采的，只要那个“三吹”一来，咚咚咚咚，他自然就要亢奋，这是一种职业习惯，一种职业的条件反射，是不是？就好像穆桂英挂帅，穆桂英听到战鼓一响，本来不干的，拿到那个帅印就跑。就是有这样一个戏剧情结，在搞戏当中有一种充实感。
我说我就当面给你致歉了，最后还拜托他，你回去后帮我向孟广禄致歉，因为我们两次失之交臂嘛，他是非常好的演员，我今后一定找机会跟他合作。又给梁局致歉，不是我有意推他的剧本，我觉得我做的这件事情是对的，有的时候该接，有的时候为了两个京剧院的团结，为了两个京剧院的戏不要“打架”，就最好不要接，这样皆大欢喜。

导演的川剧主要剧目

我所导的川剧当中，魏明伦编剧的《夕照祁山》，我是最满意的。我和他合作了五个戏，为什么对《夕照祁山》最满意呢？因为从导演角度来审视这个剧本，来梳理这个剧本，我觉得已经达到了一种诗的高度。有些唱词揭示人物的心理，但是那个词又美化得像诗一样，这是一个感觉。第二个感觉，权谋太厉害，笑嘻嘻的就要杀一个人，而且是他最需要的人——魏延。
当时全国戏曲好多都在“大制作”，而我们的启动资金只有五万，咋个办？你不能在资金投入上去跟人家比拼，那是不行的。因此，根据当时的情况，我们对《死水微澜》做了这样子一个总体的规定，就是要搞这个戏的原则：淡化舞美，强化灯光，突出服装，表现人物。
《变脸》是我拿文华大奖的第二个戏，第一个是《死水微澜》。那时候的文华奖，我个人感觉还比较公正，到了后头是逐渐不公正了，有很多不正之风

导演的京剧主要剧目

我记得是他们文化局给他们开了一个会，他那个局长说了几句话，我觉得非常有意思。他说：“你们这些牢骚我都晓得，我也明白，我也理解。”因为他也是一个内行，是搞编剧出身的。他说：“这个样子，我赠送你们两句话。”这两句话我记得叫“有戏才有‘戏’，没得戏就没得‘戏’”。他这个话的含义就很清楚嘛，做戏，就不要靠那个权力嘛。你剧院只要一出了戏，大家都欢迎的戏，上头重视，下头重视，才能够打开局面，才能够打开你现在这个困难的局面。这句话点醒了剧院的好多人。然后文化局跟他们一起，上下同心合力，联合起来搞《华子良》。由于这样一起伙起来搞，通过这个戏的成功，不仅改变了他们原来的面貌，到现在是一个啥子状态啊？青年京剧团，修了一个综合话剧剧场，这是政府出钱修的，是花了一个多亿。对不起！天津京剧院也修了一个剧场，还是政府出钱呀，叫滨湖剧院，也花了一个多亿。为什么原来做不到？因为它成绩就摆在那儿。天津的青年京剧团不管怎么样，天津京剧院是靠自己的《华子良》挣下来的，从某种程度上看，是《华子良》扭转的这个局面。
《于成龙》
那天晚上演完了，我已经走了。据说整个剧场就像发生暴动一样，就是那种狂热程度。
在中国京剧院排的《江姐》，是张火丁的主演。张火丁，名家大家，跟这类演员合作，感觉也很特别。张火丁，爱京剧哦，人品也好，表演水平那就不摆了。
她给我非常好的印象，排练场不叽叽歪歪，到了排练场就是进入排练的状态，不摆龙门阵，也不跟那些人插科打诨，全身心投入，主动投入，用心在创造。
它就是一个老戏，一个老戏让它复活，变成了京剧。很多对程派有感情的，绝对称赞这个戏，就是觉得没有损伤程派的风韵。最大的关键就是让火丁唱好，其他都是次要的。

导演的其他剧种剧目

谈永昆《张协状元》《张协状元》也是彻底改变了一个地方剧团命运的一出戏，这个剧团就是浙江永嘉昆曲剧团。我第一次接触昆曲就是“永昆”。永昆属于昆剧的一个品种，其他还有北昆、南昆、苏昆等。永昆形成了自己一个单独的品种。这个团，原来就有，到了昆剧会演的时候，已经很凋零了。由于多种原因，当我要去排这个戏的时候，他们剧团的演员已经全部转业了，有些退休了，就只剩了一个团部的架子在那儿。当时的第一届昆曲艺术节，文化部指名要它参加，因为它是一个品种，一定要有永昆这个品种，而且早就做好了准备的，属于展演，不给奖。结果他们当时就把剧本给我送来，人也来了，文化局长啊、团长啊，都来了。我问他们团的情况，就是那样子一个状态。《张协状元》全剧才六个人，都组合不起。我们先把退休的请回来，去请回了一个六十岁的林媚媚，女小生，还有两个配角，有一个话都说不清楚了。后来又从外地借来三个，两个男角借当地瓯剧的演员，女主演借浙昆的演员。就这样子合起来排这个戏。
南戏有哪些特色？南戏最大的特色就是古朴。
他们说，这个戏，是人当椅子，人当桌子。因后头有小鬼、判官，需要时就由他们来当桌椅，就是人坐人。这是导演要把握的第一个特点。
原来是准备不评奖的，后来得了金奖。对这个团来讲是极大的振奋，所以他们当时就说，原来有个叫《十五贯》的戏救活了昆曲这个剧种，那么《张协状元》救活了永昆。
我每次到那儿去，或者碰到了永昆的人，他们对我都很感谢。我说应该感谢你们自己，感谢我干啥子嘛？我只是完成了一个戏而已。
谈昆曲《景阳钟》
在排导昆曲戏的时候特别要谨慎，不是说你拿到就可以动，有的动不得。动不得也叫动，就是保留，保留也是一种特殊的动。

导演手记

我在排上海越剧院的《杨乃武与小白菜》时，首先就为剧本提出了“变情节戏为感情戏，变公案戏为思辨戏”的主旨。
我另外一个十分喜欢的技术手段是灯光。我觉得比较成功的几出戏，如果大家留心，就会发现灯光的调度都较为复杂。
我这个人虽然从传统的路上走来，但是一向乐于接受新的事物。对于现代舞台的种种手段，只要合理，我都会加以吸收和利用。上面讲的只是几个具有代表性的例子，我意在说明，故步自封是没有生命力的，但是所有的创新又都要立足于不脱离戏曲的本体。恐怕只有这样，戏曲才可以健康发展，才能既吸收新鲜血液，又不失其本色。
戏曲是以表演为中心的艺术，物质手段必须只能为表演服务。
写意传神、以假作真、化虚为实是传统戏曲艺术组合的重要之元素，是区别于其他类艺术的显著特征。
在现代灯光的综合运用中，借鉴影视“镜头连接”的手段，使全剧时空白描，人物来去自由，不受特定环境、时间的限制，把戏曲艺术中大写意的好传统与现代灯光有机地恰当地结合起来，变成唯我研用。
我要借助于《死水微澜》这个剧为载体，表达我在导演艺术上的追求。就像剧中人物邓幺姑寻梦那样，我也在探寻、追逐实现既能跟上时代步伐、适应当代观众审美的需求，又能不失去戏曲本体特色、尽现改革后的川剧艺术魅力的那个美梦。（1996年12月5日于成都）
用心创造，主动投入。提倡思考，提倡交流，但排练场一个声音（导演）讲话。遵纪守时，不浪费时间。
服饰造型一定要精致，强化色彩图案的合理搭配。尽量向京剧靠拢，如《曹操与杨修》《洛神赋》等作品。
瓯剧《东瓯王》
本剧的主题就是歌颂西汉历史上这位小国之君，爱乡爱民之人。
史实记载他活了一百六十多岁，由此可见他一定是心态平和与世无争。
音乐唱腔的定位：要地道的瓯剧唱腔本体，不能丢掉自己剧种的特色。失去它就丢掉了本剧载体的灵魂。因为这是本地观众耳熟能详的，没有他们的认可是立不住脚的。越是地方的才越是世界的。

他谈

谢平安与我有许多共同点，都是从小唱戏，演员出身；都是只上过小学，学历极低；都是川南地方剧团的艺人；都是在改革开放时期从小地方走向全省、走向全国。
在扉页上题了一首平仄黏连合律的七言绝句：暮舞晨歌千日功，穿靴踏雾上高峰。酣眠大佛猛然醒，惊叹梨园后起龙！哈哈，当时我这诗写得好夸张啊！但现在看来，我五十五年前这一首赠谢平安的七绝真是预言。如今应兆，证实谢平安确实成了当代梨园中的一条蛟龙！
“我年轻时候又红又专，红透专深。专对了，红错了，现在醒了！”在戏曲艺人中，平安儿的觉醒比较彻底。
“继戏曲导演余笑予之后，四川又出了个导演谢平安！”
我俩先后合作了五部大戏，互相学习，相得益彰，真成了城隍庙的鼓槌——配成一对！
祝贺明伦兄从艺六十周年相识，相知，相助，结成了我俩六十春秋的友谊。你的睿智，才华，胆识，已使我获益匪浅，受用终身。你是我的挚友，更是我心中的良师！弟　谢平安2010.10.20
2014年秋风秋雨，平安不平安啊！他劳累过度，癌症转移
如今，梨园这条蛟龙一去不返了，我夜不成寐，疾书挽联：相交半世纪，搭档二十年。老友老庚，早同我联珠合璧；诀别两行泪，悼念九回肠。来生来世，再与君并驾齐驱。2015年7月23日
七个戏里头，知名度最高的是《死水微澜》和《尘埃落定》。
古老的戏曲艺术，应该随着时代而前进，才能赢得新的观众。“革新”念头，由此而生。
把这个自然主义的作品，用浪漫主义来表现。
田蔓莎害怕我把剧本给了别人，就说，她要私人出资一万元，买下这个剧本的首演权。为此，这个聪明的女子开了个记者招待会。那是1995年，第五届中国戏剧节正在成都举行。戏剧节的记者几乎全部来到会上，还来了许多艺术家、学者专家和戏剧界的领导人。总之，参加招待会的人很多，因为这是中国戏剧界的第一次：第一次有“演员私人出资购买剧本”，算得上一条新闻。在招待会上，田蔓莎和我当众签约，她以“万元之资购买剧本”。其实，所谓“万元”那是“号称万元”。因为沸沸扬扬开个会，总不能说只有三五千呀。事前我就跟她说好了：这个戏能演出，你给我五千元稿费。若是不能演出，我一分钱都不会要你的。我想，开记者会不过是造个声势，让人知道有这个剧本，希望有人来支持而已。果然，造这个声势起了作用。第一个表示支持的，是当时的副省长徐世群，他给了五万元。可是你想，五万元咋能排个大戏？但是田蔓莎说，不管，先启动！
我的文化水平和艺术修养，还有我的知识结构、眼界，这一类的东西又比他好点。所以我觉得，我们两个可以互补。
紧张工作十天后，我半夜发作了心脏病。
住在酒店只有我一个人，我赶快把速效救心丸拿出来。一倒，空瓶瓶儿！我带了个空瓶瓶儿去！而且没有带硝酸甘油，来时以为三天就回家，大意了！哎哟，我想，今天晚上过不过得去哦？还好，过一阵它自己缓解了。好在戏已排完，只等正式演出了。我没好跟剧团说发病的事，怕吓着人家，就是一定要走。我怕我死在那里，人家要负责任噻。剧团不知道咋了，都说，你看了演出再走呀。我说，不看了，不看了，你们照我弄的那样演就是了。
我吓唬他说，你晓不晓得？我差点儿死在那里！他嘻嘻嘻地笑。那个样子，现在都在我眼前。
“凭戏曲本身的艺术魅力去征服观众”
为了充分表现这个与众不同的“目连戏”，谢平安创造了许多独具匠心的手法。比如，受屈的灵魂不是沉重的铁链加身，而是在像“呼啦圈”那样的刑具里跳进跳出。

比如，庄严的菩萨用老丑应功，表演采用木偶身段；比如，戏中的小鬼不是蓬头怒目的凶神恶煞，而是卡通人物似的滑稽有趣。总之，这个出自封建、迷信、恐怖、色情等所谓“五毒俱全”而被禁演多年的“目连戏”，因新的思想内容和新的艺术形式，在成都首演时就被认为“化腐朽为神奇”了。记得那个年月正是戏曲“舞美大制作”的盛行期，有个戏因为布景太大居然在沈阳城都找不到剧场演出。由此可见，《目连之母》在许多人看来该是多么寒酸了。但是，独具慧眼的中国剧协却邀请它参加了1999年的“第六届中国戏剧节”。当时，四川剧协秘书长陈洪元正在戏剧节上。《目连之母》演出后，他高兴地跑来跟我们说，“今天，各地来的剧协秘书长聚会，都在夸奖《目连之母》，说这个戏回归了戏曲本体，连我都跟到受表扬了！”
我认为，导演和编剧一样：“读万卷书”固然重要，“行万里路”也很重要。
平安，我这个编剧是从“意见的刀尖”上滚过来的，是习惯了站在“被告席”上的，所以啥子意见都不怕。
嗨呀，不接受意见的人都是傻瓜。
我说，对别人的意见，我不是你这种想法，我是想从意见中检验：我的主观愿望和客观效果有没有距离、距离有好远。
无论到哪里演出，包括北京、上海、重庆，还有澳门，都是这样。邓幺姑一上肩，台下就鼓掌欢笑。因为人物的那个情绪呀，观众对邓幺姑和罗德生的那种感情呀，都到位了，不上肩就不能满足了，要上肩才觉得过瘾了。
我们自觉地采取了友好妥协的“不争论”态度。
我说：“我们搞川剧，但不是老川剧；虽不是老川剧，但一定是川剧。”
《死水微澜》的“无场次”用了“空台”，“空台”前面还有“现代”二字。这“现代”二字，主要指灯光技术的运用，用灯光制造“蒙太奇”手法。
《尘埃落定》
它是一个时代大变革的戏，一个政治制度灭亡的戏，一个满载人道主义和人文关怀的戏，一个现实主义加神秘色彩的戏，一个用特殊人物——“傻子”——的眼睛，看一个愚昧而残酷的世界的戏。这样的戏，一般人是不容易懂得它的艺术含量的，也不容易想象出它有哪些好看的。但是，为什么演出之后观众会那么喜欢呢？为什么都说好看得很呢？为什么原来反对的都改而夸奖呢？为什么仅仅在成都一年就演了五轮，五轮都满座呢？那就是通过导演谢平安，通过音乐、表演、舞美等二度创作，把剧本中蕴藏在文字之下的可看性、可听性、可思性都发掘出来、都表现出来了。
连续八次获得文华导演奖的大导演了
平安说：“大姐，你跟别人不一样。你这个艺术指导不是挂名的。”我说，那是当然！我的事业在编剧，要这个名做啥？我要的是“发言权”！多年来，为了这个“发言权”，我心甘情愿义务劳动（这两年有点劳务费了）。
我两人一个心思：只求戏好。
他就是把他的生命拿来熬戏，熬完一个戏，再熬一个戏。他在排戏中可以忘记病的痛苦，因此他觉得他可以再熬些岁月。我希望他多熬些岁月，我还要跟他合作第八个戏。
沈铁梅
谢导说，铁梅，《金子》这个戏非常好，我也很喜欢，我很想来，但是档期转不过来。我可以给你出点主意。比如，我觉得你应该考虑，这个戏在哪些地方应该沉下来，特别是在那种大段的咏唱过程当中，是不是该有一些段落沉寂下来，然后让观众能安安静静地聆听。他就是讲那种对比。这对我启发很大，我在《金子》的核心唱段，风雨雷变齐相会这一段的一些处理，借鉴了他的理念。你看这个导演不计较个人的名利，给你导不了，还要给你出主意，在背后支持你。
他说：有些人挣钱是为了生活，我挣钱和我专业是同等的，我觉得我非常幸福，我干了一个自己很喜爱的事业。
不是那种漫天喊价的导演，中国戏曲本身不景气，有些导演把价位抬得非常高，谢导跟我两个几乎从不是为了钱。他对我的关心，也让我非常感动。平时谢导二十几天的戏，在我们这儿随便都要待三四十天。他们都说，谢导对沈铁梅特别关爱哦。
他常说“不要搅乱我的思维”。
为啥子非要隔断历史，去前人没走过的地方重新开垦一条道路呢？我们站在巨人的肩上为啥不可？
有些话剧导演排戏曲，排出来真的是糟蹋我们戏曲。我经常会去看一些演出，我看了以后就觉得，要呼唤培养更多的我们戏曲自己的导演。谢导是墙内开花墙外香，我们四川对他不够了解、不够尊重、不够爱护。他在全国的影响力，可能都是百年难遇的了。我说句良心话，我很为谢导打抱不平，我觉得我们四川真的没有把这些财富看重，没有看到他的价值。虽然谢导他去全国各地排戏，但是他是哪里的人？他是吸收了哪里的营养？他排每个戏，都在传递着川剧的力量、川剧的基因，这都是无形当中在宣传川剧。我希望能关心一下那些不可多得的人才。像这种人，他又不爱表达，也不爱去接受记者采访，然后他乐在其中，笑笑呵呵。如果遇到什么事情，他就是这么一个表情，“嘿嘿”就走了，他会笑对人生。我觉得这样的文化人，值得爱护、重视、包装。
觉得老天爷派他来，就是做这个事情的，就做我们戏曲，就做我们川剧的，而且在做川剧的同时，在做大戏曲。
像谢老师这样有深厚戏曲功力和排出众多好戏的戏曲导演，目前在中国不太多。
我一直在说，谢老师就是我们戏曲导演学习的榜样。
还有就是谢老师说话时的“哈哈”声，常常伴随着他的艺术观点送进我的耳朵，他真是很能感染人，让人能够感受到他的热情和率真，这就是一生对戏如此痴迷和挚爱的谢导。
任庭芳

京剧人谈谢平安

这出《廉吏于成龙》跟其他戏不同的地方在于，这出戏是以于成龙的人格魅力为核心的，它就像一条红线，一颗一颗的把珠子也就是故事情节串成一个作品。他说这出戏是在一个“劝”字上下功夫，要用“劝”字来打磨这个戏，劝后人用于成龙这样的情操去做人、做事、做官。谢导这一个字，值千金哪！
其实一开始我挺害怕的，因为我比较胖，就怕扮上于成龙不像清官，倒像个和珅，那就坏了，形象立不住这戏也就立不住了。结果，谢导认为不错，大家也都觉得行，信心一下子就增强了。
张火丁
因为谢导是演员出身，他导演的最大的特点是，大粗大细。“粗”是说他给予演员最大的发挥空间，与演员的交流很充分，尊重演员的创造，作为大导演，他当然很有自己的主意，他更多的是帮你提升。“细”是说他到了排练场后，每个演员的调度、位置，包括一些动作，他已经编排好了。这是演员出身这个特殊身份，使谢导的工作可以细到这种程度。
谢导是一位值得我尊敬的长者，在工作中呢，谢导严肃认真，一丝不苟，在生活中呢，谢导平易近人，生活很简朴。谢导为人正直。在我的印象中，谢导脑子里好像什么都没有，都是戏。我和他聊天的时候，他聊的也都是戏。
情切切唱一支忠魂曲，意绵绵难诉说战友情谊。
这个戏刚开始排练时，大家并没有很看好执导地方戏居多的谢导，因为京剧是国粹，好像总有一种老大的感觉。谢导又非常低调，接人待物上，我没有看他穿过名牌的服装，也没有看他摆什么大牌的导演架子。同时，吃也不是很讲究，住也无所谓，生活上也非常简朴。一见面，觉得他很瘦小，同时又不张扬。但是到了排练场，谢导一下就把我们震住了。他突然有一种放射力，有一种威力，甚至是一种霸气出来。他说排练场只有一个人说了算，这是谢导的一个宗旨。但他又不霸道，谁对戏有意见和建议都可在排练间隙提，最好是做出来。对好的建议他总是很愉快地接受。
京剧院从来没有这么排过戏，以前都是攒戏，大家要演了，说一说，过一过，就完了。谢导来了之后，一下就把我们这种随意的、自由发挥的排练习惯和自以为是的理念改变了。
在《华子良》投排之前，京剧院可以说是一盘散沙。没有领导关心，他们也不愿意来。为什么呢，哪位角儿都是大腕，都是挺有个性的，再就是主演之间不合作。天津京剧院在全国是有影响，因为我们前面有厉慧良、张世麟、丁至云、杨荣环、李荣威、赵慧秋等享誉全国的京剧表演艺术家。所以说呢，江山打下来了，守住这个江山很难。这个责任我觉得就肩负到我们这一代演员的身上。《华子良》的出现，我觉得为天津京剧院提升了一个层次，使我们所有演员认识到一点：只有团结起来，凝聚起来，大家共同想做一件事情，这个院团才能够振兴，才能拉得出去、打得响，才能证实天津京剧院是一个有历史性的、一个有影响的、一个全国能叫得响的院团。
他对中国戏曲近乎宗教式的创作，对氍毹无限的热情让我感动终生。

昆曲人谈谢平安

一个越有成就、越伟大的人，他越低调、越平和、越没有架子，我算是真的看到、遇到了，我觉得谢导就是这样的人。
他给我的感觉，说句没大没小的话，更多的我觉得他是朋友。

豫剧曲剧人谈谢平安

我也接触过有个别的导演，要求的规格非常高，接待啊、吃住啊，要求都非常高

秦腔人谈谢平安

特别亲切，平易近人。给我们排戏的时候，他特别认真。
你只要不放弃，坚持，你就会成功，你要相信自己。
周正平老师、何礼培老师、蓝玲老师都是他当时的合作者，他都带来帮助我们。
对我来说，我一辈子都忘不了他们，谢导、周正平老师、何礼培老师、蓝玲老师。

演出成功，我拿了第八届戏剧节优秀表演奖、第二十一届梅花奖，之后我就比较顺了，大家对我的艺术也都认可了。

从那以后，我也记住谢导的话，我反正就是坚持，在艺术上一定要坚持。我到现在还是每天在练功，我不为什么奖，就是自己热爱。

再一个，我跟谢导接触这么长时间，我觉得他非常乐观，他总能给人正能量的东西。比如说，我们看很多东西，比较容易看阴暗的一面；谢导一讲，就让你看到阳光，充满希望。
我反正就是坚持，在艺术上一定要坚持。我到现在还是每天在练功，我不为什么奖，就是自己热爱。
好听、好看。
像他这样的高人，比较少，我自己是这样认为的。
我感觉他是在用他自己的生命来帮我。

评剧人谈谢平安

声腔艺术
赵大民
他说这是《雷雨》戏曲改编版最好的本子，属于上乘之作，编剧经过几年的修改，很厚重，唱词也很漂亮，很有基础，很有突破。
敬畏经典，突破原话剧格式，突出戏曲本体，彰显评剧魅力
我很欣赏谢平安。我怎么形容他呢，他很童真，还这么纯粹，我感觉他跟现在外面的那种浮躁世相，是两个世界的人。
我觉得通过跟他接触可以净化自己，不管是艺术上，还是谈论任何话题，他都有一种激情，他能感染你。他又能静下来，我说是纯粹艺术追求，他很能静下来，去一步一步地创作他要追求的东西。我感觉这个在目前来讲应该是太难得了，太可贵了。
一部艺术精品的形成，是需要时间检验的，需要提炼，需要几代人付出心血的，因为这就是艺术规律啊，没有一部戏一创作出来就是精品了，因为艺术创作需要过程，需要经历，需要积累，也需要时间，我是这么认为的。
大家都看在眼里
据说他在北京排戏，张火丁也给他请好了专家，他说我就回天津看吧。

舞美师服装师谈谢平安

我合作的导演可以说是很多很多的，国内的大腕导演都合作过，大量的导演在这方面把戏曲做了大量的改良，但是其实这个东西是盲目的。
他为中国新时期戏曲艺术留下大量的经典之作：川剧《死水微澜》《变脸》京剧《华子良》眉户剧《迟开的玫瑰》上京的《廉吏于成龙》上昆的《景阳钟》花鼓戏《老表轶事》等等，他的这些作品给全国戏剧界留下非常深刻的影响。
他非常的平和、朴实、简朴。
很多院团长、演员以及合作者都纷纷赶来成都告别，这是谢导的人格魅力。
现在艺术工作都市场化了，商业社会对艺术工作者某些不好的影响没有出现在他身上，这是比较少见的，这是我很喜欢、很敬仰的。我就是喜欢纯粹的做艺术。
这样的时期，这样的品质，这样的状态，对我们周边的人的影响是很好的。一个演员、一个创作者要出戏、要成名、要更成功，这些当然是正常的，但是你不能太功利了。这点我觉得跟我们合作的导演中，谢老师他是最好的。讲道理也没有用，身边有个人，他的行为告诉你，人和艺术要这样做！在谢导身上，我感受很深。
和谢导熟识后也开始“没大没小”，每次见到他就喊“安安”。
他在创作过程中经常说的三句话：好看、好听、好玩。

后记

这是一个不懂得生活的人，这是一个不知道休息的人
出川执导第一部戏时，谢先生57岁了，那一般是我们磨磨蹭蹭等待退休的开始，在谢先生却是他爆发强光与大热的开始。

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导演谢平安,中国戏曲的忠臣孝子,麦田的守护者.

自谈

“文革”时期

涉足编导

戏曲导演总体原则

导演不同剧种的总体原则

戏曲发展的困扰

戏曲生涯的苦乐

导演的川剧主要剧目

导演的京剧主要剧目

导演的其他剧种剧目

导演手记

他谈

京剧人谈谢平安

昆曲人谈谢平安

豫剧曲剧人谈谢平安

秦腔人谈谢平安

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