九大戏曲雅俗排行榜

记得去年曾经整理过一篇《梅花奖四十年风云录》，把梅花奖的历史与数据大致梳理清楚了。按照里面的数据，1998年之后，由中国文联参与主办的“梅花奖”获奖统计中，各大剧种获取首度梅花奖的表现如下：京剧75次，越剧35次，秦腔30次，昆曲23次，豫剧21次，河北梆子15次，川剧15次，黄梅戏14次，评剧11次。

本文将探讨京剧、越剧、秦腔、昆曲、豫剧、河北梆子、川剧、黄梅戏、评剧这九大剧种的特点，并为它们的雅俗程度打个分。需要说明的是：“雅”指雅致，“俗”指通俗易懂（绝非低俗），雅与俗在本文里没有褒贬之分，主要是从表演风格、唱词文采、舞台气质等综合维度来考虑，同一剧种不同剧目雅俗也不同，故各位看官不必太较真，我们就说主流情况。原计划还聊一聊粤剧，但实在是听不懂，就不妄加评论了。

至于个人喜欢哪个剧种，那更谈不上什么优越感。只能说，每个人的性情与某些剧种的气质天然更契合一些，你被哪几出戏、哪几段腔打动，往往不是选出来的，而是撞上的。不喜欢，也许只是缘分未到，无关高低，也无关贵贱。

昆曲 9分雅 1分俗： “下乡演出，不给饭吃”

京剧 8分雅 2分俗： “城市剧场，下乡很少”

越剧 7分雅 3分俗： “女子越剧，婉约清雅”

梆子 6分雅 4分俗： “文武兼备，雅俗共赏”

黄梅 5分雅 5分俗： “旋律优美，通俗性强”

豫剧 4分雅 6分俗： “河南方言，俚语亲切”

秦腔 3分雅 7分俗： “乡村市井，吼腔苍凉”

川剧 2分雅 8分俗： “喜剧俗趣，绝活热闹”

评剧 1分雅 9分俗： “唱念白话，最接地气”

一、昆曲

1)唱腔：采用经典水磨调，唱腔婉转缠绵、格律严苛至极，呈现字少腔多的特点，旋律舒缓细腻、悠远绵长，每一处腔调都饱含古典韵味，是戏曲唱腔中极致雅致的代表，抒情性与艺术性达到顶峰。

2)语言：以中州韵搭配吴语体系，字音古雅考究，遣词造句极具古典范式，无专业戏曲知识与古典文学基础的观众，很难完全听懂唱念内容。

3)唱词文采：文采斐然，属于文人诗词级水准，唱词中典故密集、对仗工整严谨、意境深远悠长，每一句唱词都兼具文学性与诗意美，是古典高雅文学在戏曲中的完美呈现。

4)表演：表演程式化程度极高，全程写意唯美，演员身段、手势、台步都经过精细打磨，载歌载舞的表演形式浑然天成，无激烈火爆的表演场面，全程尽显古典文人式的优雅与含蓄。

5)题材：主打才子佳人缠绵爱情、文人逸事、家国情怀、历史人文等高雅题材，代表作有《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》。

6)行当：行当体系非常齐全且完整精细，生、旦、净、末、丑、外、贴、夫等分工明确细致，是后世各类戏曲行当的源头，行当规范与体系严谨度无人能及。

7)嗓音要求与演唱难度：对演员嗓音要求极高，演唱难度极高，音准、气息、韵味、咬字每一项都是精细活，外行几乎无法入门，属于慢工出细活的顶级演唱难度。

8)服装：整体风格古典雅致、飘逸写意，完全契合古代文人画的审美意境，尽显古典温婉之美。

9)化妆：妆容清丽淡雅，着重突出人物的书卷气与古典温婉气质，贴合角色的文人、佳人身份。

10)舞台：以一桌二椅为核心布景，侧重营造意境氛围，美学格调高雅脱俗，是戏曲舞台文人美学的极致体现。

11)武戏水平：强，武戏不追求火爆，而是写意唯美、刚柔并济，格调极高。

12)受众：传统受众为古代文人、士大夫、贵族阶层；现代受众为传统文化深度爱好者、古典文学研究者、戏曲专业从业者、小众高雅艺术追捧者，受众文化层次偏高，群体规模较小。

13)举例：《玉簪记》琴挑唱词：“月明云淡露华浓，欹枕愁听四壁蛩。伤秋宋玉赋西风，落叶惊残梦。”

14)点评：（九分雅致一分通俗）昆曲如果下乡演出，老乡们肯定不给饭吃，因为听不懂、看不懂。当然了，看不懂不代表人家不好。

二、京剧

1)唱腔：以西皮、二黄为核心唱腔，板式丰富多样，唱腔韵味醇厚、刚柔并济，不同行当唱腔特色鲜明，讲究声腔的韵味与气度，是戏曲唱腔规范化的典范。

2)语言：以湖广音结合中州韵为基础，整体发音接近普通话，观众有两年熟悉、了解戏曲发音规则，就能轻松听懂唱念内容，无明显语言门槛。

3)唱词文采：唱词典雅规整、辞藻华丽，半文半白，兼具历史底蕴与文学性，具备一定文化门槛，能体现出国粹的文学格调。

4)表演：程式化表演高度定型，虚拟化体系成熟完善，演员功架严谨、身段规范，眼神、台步、手势都有固定范式，尽显帝王将相、英雄人物的恢弘气度，表演端庄大气、正统严谨。

5)题材：以帝王将相、忠奸斗争、历史大戏、家国大义为核心题材，主打宏大历史叙事与家国情怀表达，剧目众多。

6)行当：行当体系最齐全、最规范成熟，生、旦、净、丑四大行当完备，各行当分支极细（老生、小生、武生、青衣、花旦、铜锤花脸、架子花脸等），行当分工清晰、搭配均衡，是戏曲行当体系的标杆。

7)嗓音要求与演唱难度：对演员嗓音要求全面，要求唱腔韵味十足，高低音转换流畅自然，复杂板式变化驾驭自如。不同行当嗓音特色分明：老生苍劲沉稳、旦角婉转柔美、花脸雄浑宽厚。演唱难度偏高，讲究字正腔圆、声情并茂，对嗓音天赋、后天功夫、综合演唱素养要求都极为严苛。

8)服装：服饰华丽大气、规整堂皇，行头体系完备至极，蟒、靠、帔、褶等各类戏服一应俱全，色彩、工艺、图案纹样彰显人物身份，尽显皇家气派与正统戏曲风范。

9)化妆：脸谱艺术体系成熟规范，生、旦、净、丑妆容各有章法、严谨考究，旦角妆容典雅温婉，花脸脸谱是戏曲脸谱艺术的巅峰，妆容与角色性格、身份高度契合。

10)舞台：遵循程式化写意风格，以一桌二椅为基础布景，灯光、布景简洁大气，全程突出演员表演，舞台呈现经典正统、气派恢宏，尽显国粹风范。

11)武戏水平：极强，程式化武打动作规范严谨，武生、武旦、武丑、武净行当齐全，功底扎实。

12)受众：传统受众为皇室宗亲、朝廷官员、文人雅士、城市士绅阶层；现代受众为全国京剧资深爱好者、专业票友、文史爱好者、戏曲研究者，受众遍布全国，受众基础深厚。

13)举例：《锁麟囊》唱词：“一霎时把前情俱已昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟，我只道铁富贵一生铸定，又谁知人生数顷刻分明。想当年我也曾撒娇使性，到今朝哪怕我不信前尘。这也是老天爷一番教训，他教我，收余恨、免娇嗔、且自新、改性情，休恋逝水，苦海回身，早悟兰因。”

14)点评：（八分雅致二分通俗）京剧的演出大多在城市剧场、整体偏雅,下乡很少。

三、越剧

1)唱腔：典型南方柔美戏曲代表，唱腔婉转糯甜、细腻缠绵、抒情悠远，旋律轻柔舒缓、极具江南水乡温婉气质，以女子反串小生、旦角为核心特色，唱腔温柔动人、韵味绵长。

2)语言：以吴语方言为基础，唱腔柔和、吐字清晰，江南地区观众接受度极高，吴侬软语的腔调尽显江南温婉风情，外地观众稍加熟悉也能感受其美感。

3)唱词文采：唱词秀丽文雅、抒情性极强，文字充满诗意、婉约细腻，不晦涩、不生硬，完美贴合才子佳人、爱情传说的浪漫剧情，文学质感清新柔美。

4)表演：表演风格细腻柔美、含蓄写意，演员身段轻柔优雅、动作舒缓，情感表达内敛真挚、以情动人，无激烈火爆的表演场面，全程走唯美抒情路线，尽显江南温婉气韵。

5)题材：主打才子佳人、爱情传说、民间悲情故事，代表作有《红楼梦》《梁祝》《西厢记》。

6)行当：行当体系不齐全，行当配置严重偏重于生、旦两行，以女小生、花旦、闺门旦为核心，净行（花脸）角色极少，丑行以文丑为主，全程重文轻武，武戏表演极为薄弱。

7)嗓音要求与演唱难度：要求演员音色柔和细腻、糯甜温润、气息绵长舒缓，全程以抒情演唱为主，不追求高亢火爆的唱腔力度。演唱难度中等，不比拼高音、硬功，侧重嗓音韵味与情感表达，想要唱出江南糯软的独特韵味难度较高，对音色美感、细腻度要求严苛。

8)服装：服饰唯美飘逸、江南秀气十足，色彩柔和淡雅、清新脱俗，水袖修长、线条流畅柔美，完美营造出才子佳人的浪漫仙气与爱情氛围感，是戏曲中最具柔美气质的服饰。

9)化妆：妆容清丽秀美、精致温婉，女小生妆容俊朗儒雅、书卷气十足，旦角妆容温婉动人、柔美秀气，是最贴合现代大众审美的戏曲妆容。

10)舞台：奉行写意唯美风格，布景柔和雅致、灯光温润细腻，舞台设计侧重浪漫氛围营造，整体风格浪漫柔美、清新雅致，深受年轻观众与女性观众喜爱。

11)武戏水平：基本无，武戏极少，基本不翻不打。

12)受众：核心受众为浙江、上海、苏南等江南地区市民、知识分子，女性受众占比远超其他剧种，全国偏爱柔美抒情戏曲的观众都对其青睐有加。

13)举例：《西厢记》琴心唱词：“莫不是步摇得宝髻玲珑，莫不是裙拖得环佩叮咚。莫不是风吹铁马檐前动，莫不是那梵王宫殿夜鸣钟。”

14)点评：（七分雅致三分通俗）男演员基本已经融入不了越剧了，就是女子越剧，婉约清雅。

四、河北梆子

1)唱腔：属于北方梆子腔经典代表，唱腔高亢激越、清亮苍劲，旋律硬朗有力、穿透力极强，悲腔婉转动人、情绪感染力十足，唱起来气势十足、铿锵有力，兼具刚性与韵味。

2)语言：基本以普通话为基础进行唱念，吐字清晰标准、发音规整，几乎无任何方言隔阂，全国各地观众都能零门槛听懂，严格说不应再列为地方戏。

3)唱词文采：属于典型的雅俗共赏水准，建国后经国家专业团队系统整理、规范修订，剔除粗俗浅白的词句，尤其是建国后新编的成功剧目，《宝莲灯》《钟馗》《白蛇传》《李慧娘》等唱词文雅有力、简洁规整，既不晦涩难懂，也不粗鄙俗气，文质彬彬，恰到好处。

4)表演：表演风格刚劲规整、端庄大气，演员情绪表达饱满真挚，动作幅度适中、规范有序，兼具民间戏曲的酣畅痛快与宫廷大戏的严谨规范。

5)题材：主打神话剧、历史悲剧、忠烈侠义故事，代表作有《宝莲灯》《钟馗》《辕门斩子》《白蛇传》《李慧娘》《窦娥冤》《穆桂英挂帅》等。

6)行当：行当体系齐全且规范完整，生、旦、净、丑四大行当配置均衡，武戏功底扎实深厚，经建国后系统化规范整理，行当分工清晰、表演标准统一，文武并重，整体成熟度极高。

7)嗓音要求与演唱难度：要求演员嗓音清亮通透、具备极强穿透力，高音扎实稳定、气息硬朗充沛，尤其擅长驾驭大腔、甩腔、悲腔的演唱，唱腔刚柔并济、韵味十足。演唱难度很高，高音段落多、演唱力度要求高，既考验嗓音的刚性爆发力，又注重唱腔韵味，对嗓子耐力、演唱功底要求极高，唱好极具震撼力。

8)服装：服饰规整大气、庄重耐看，整体风格接近京剧。

9)化妆：妆容清晰端正、浓淡适中，眉眼、面部轮廓刻画精准，着重突出人物的正气、坚毅与悲怆气质，妆容贴合角色、不浮夸、不做作。

10)舞台：布景简洁大方、不花哨、不浮夸，舞台布置侧重烘托剧情与人物情绪，全程突出演员唱腔与表演，整体风格端正大气、沉稳庄重，不土气、不浮华。

11)武戏水平：极强，武戏功底扎实深厚，比京剧有过之。

12)受众：核心受众为京津冀城乡百姓，专业票友、城市市民、知识分子、农村居民、戏曲爱好者都能接受，北方地区受众基数庞大，全国戏迷也能轻松入门、广泛喜爱。

13)举例：《宝莲灯》唱词：“华山修炼春复秋，白云青松作伴俦，山间时有恶瘴起，万物为此皱眉头。”

14)点评：（六分雅致四分通俗）河北梆子在建国前基本已经死去，属于建国后国家组织力量重建的，“河北梆子”的名字也是在建国后命名的，以普通话为基础，各方面都比较规范，雅俗共赏，文武并重。河北梆子可以在人民大会堂、国家大剧院演出，也可以在城市剧场演出，还可以下乡到农村庙会演出，都十分受欢迎。

五、黄梅戏

1)唱腔：源自民间民歌小调，唱腔清新甜润、流畅柔美、悠扬悦耳，旋律轻松治愈、易学易唱，无高亢激烈的段落，整体风格清新自然、平易近人，民歌韵味十足。

2)语言：以安庆方言为基础，方言口音极轻，整体接近普通话，全国各地观众都能轻松听懂，语言门槛极低，是国民度最高的地方戏曲之一。

3)唱词文采：唱词通俗优美、清新自然、浅白诗意，不晦涩、不粗俗、不雕琢，兼具文学质感与亲民性，清新雅致又通俗易懂，老少皆宜。

4)表演：表演朴实细腻、自然生活化，载歌载舞的形式轻松灵动，无夸张激烈的表演动作，风格温柔亲切、清新治愈，极具亲和力。

5)题材：主打民间爱情、神话传说、乡土小故事，代表作有《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》。

6)行当：行当体系不齐全，以小生、花旦、青衣为核心行当，净行行当极度薄弱，几乎无重头净角戏，武戏表演简单，整体风格偏文弱、侧重抒情表达。

7)嗓音要求与演唱难度：要求演员音色清新甜美、自然流畅、干净纯粹，演唱状态如同民歌，不比拼高音、不追求演唱力度，侧重嗓音的甜美与自然感。演唱难度中等偏低，入门门槛低、唱腔悦耳上口，普通人也能轻松学唱经典段落，重在清新自然的情感表达。

8)服装：服饰清新秀丽、轻盈柔美，自带田园乡土气息，设计简约大方、朴素好看，贴合民间爱情、神话故事的清新特色，亲和力十足。

9)化妆：妆容淡雅自然、清秀耐看，不艳俗、不浮夸，凸显人物清新质朴的气质，符合大众审美，老少都觉得美观舒适。

10)舞台：舞台风格明亮清新、简洁温馨，布景简约自然、灯光柔和舒适，整体氛围轻松治愈、亲民接地气，最易被大众接受的舞台风格。

11)武戏水平：以爱情、神话小戏为主，表演简单，无武打体系。

12)受众：遍布全国城乡，家喻户晓，男女老少皆宜，受众范围最广的地方戏曲。

13)举例：《天仙配》 唱词：“（女）树上的鸟儿成双对，（男）绿水青山带笑颜。（女）从今再不受那奴役苦，（男）夫妻双双把家还。（女）你耕田来我织布，（男）我挑水来你浇园。（女）寒窑虽破能避风雨，（男）夫妻恩爱苦也甜。（合）你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”

14)点评：（五分雅致五分通俗）旋律优美，通俗性强，便于流传和普及。

六、豫剧

1)唱腔：作为北方民间戏曲，唱腔高亢奔放、明快响亮、通透大气，旋律起伏明显、大起大落，演唱起来酣畅淋漓、过瘾十足，流派众多、风格多元，兼具抒情性与叙事性。

2)语言：以河南方言为基础进行唱念，咬字清晰有力、发音直白，北方地区观众能轻松听懂，南方观众稍加熟悉也能理解剧情，语言接地气、通俗易懂。

3)唱词文采：唱词半文半白、通俗流畅、质朴热情，不刻意追求辞藻雕琢，侧重叙事与情感表达，直白易懂、朗朗上口，贴合民间大众审美。

4)表演：表演风格质朴大方、接地气，演员情绪表达浓烈外放、真挚感人，表演贴近民间生活，擅长演绎民间英雄、家庭伦理、历史传奇故事，共情力极强。

5)题材：涵盖历史戏、民间传说、家庭公案、现代乡土故事等多元题材，代表作有《穆桂英挂帅》《花木兰》《朝阳沟》。

6)行当：行当体系基本齐全，生、旦、净、丑四大行当均具备，以生、旦行为核心主导，净行、丑行表演篇幅相对较少，武戏表演功底略逊于文戏，整体行当搭配侧重文戏与民间叙事。

7)嗓音要求与演唱难度：要求演员嗓音宽厚响亮，讲究接地气、感染力强，能驾驭大段叙事性唱段。演唱难度中等偏上，高音段落多、板式灵活多变，对嗓音先天本钱要求高，但演唱技巧宽松，更注重情感与气势的表达。

8)服装：服饰色彩鲜艳明亮、大方大气，民间韵味浓厚，样式简约大气，整体视觉效果热闹耐看，贴合民间大戏的审美定位。

9)化妆：妆容明快清晰、线条直白，贴合民间审美，自然质朴、不晦涩、不浮夸，能清晰凸显人物性格与身份。

10)舞台：布景朴实大气、侧重场面营造，不刻意追求意境表达，舞台布置简洁实用、贴合民间演出场景，尽显民间大戏的质朴与热闹。

11)武戏水平：中等，整体武戏程式化程度不高。

12)受众：核心受众为河南、山东、苏北、皖北等中原及北方地区农民、城市平民、底层百姓，是北方地区普及度较高、受众较广的地方戏曲。

13)举例：《新白蛇传》的唱词：“叫先生且莫要忧前虑后，奴跟你全当是跟个丫头。不图金不图银图你个人就够，穷日子粗茶饭不讲稀稠。无家产无楼房咱找个草庐，无彩礼无花轿就骑个牲口。你独男我独女咱牵挂无有，挣钱多挣钱少我都能将就”。

14)点评：（四分雅致六分通俗）唱词和念白中使用纯正的河南方言发音夹杂着大量的俚语“恁”“中”“俺”等，对方言区老百姓来说是亲切无比，对于不熟悉河南方言的人来有点不习惯。

七、秦腔

1)唱腔：作为梆子腔鼻祖、西北戏曲代表，唱腔高亢粗犷、苍凉激越、气势火爆，以经典“吼腔”为特色，音域宽广、爆发力极强，是西北人情感的精神呐喊，悲壮豪迈、感染力爆棚。

2)语言：以陕西关中方言为核心，地方口音浓重、地域特色鲜明，外地人不看字幕很难听懂唱念内容，方言壁垒较高，是极具西北地域特色的语言体系。

3)唱词文采：唱词质朴苍劲、厚重有力，半文半白表述，不追求辞藻华丽与细腻雕琢，侧重唱腔气势与情感宣泄，粗犷中透着规整，尽显西北豪迈气质。

4)表演：表演风格刚烈火爆、做功硬朗有力，演员情绪张力极强、气势十足，擅长演绎历史征战、忠臣义士、英雄悲剧等宏大题材，表演极具冲击力。

5)题材：主打历史征战、忠奸斗争、民间英雄、西北乡土故事，梆子腔（板腔体）的鼻祖，剧目众多。

6)行当：行当体系齐全，风格偏刚猛大气，生、旦、净、丑四大行当完备，净行、红生、武生行当表现尤为突出，武戏表演火爆刚猛、功底扎实，尽显西北戏曲的豪迈风范。

7)嗓音要求与演唱难度：要求演员具备先天极佳的嗓音本钱，音域宽广、高音能“吼”得上去、爆发力极强，唱腔要唱出苍凉、悲壮、激越的西北韵味。演唱难度极高，属于典型靠嗓音本钱吃饭的剧种，演唱硬功多、嗓子消耗极大，普通嗓音无法驾驭，想要唱好难度极大。

8)服装：服饰粗犷厚重、气势刚猛，色彩浓烈深沉、对比鲜明，靠架、袍服设计大气厚重，完美彰显西北豪迈粗犷的地域气质，贴合历史征战、英雄人物的剧目定位。

9)化妆：妆容棱角分明、线条硬朗粗犷，脸谱风格大气有力、不事雕琢，凸显人物刚烈、豪迈、悲壮的性格特质。

10)舞台：舞台气氛火爆浓烈、风格苍劲雄浑，布景简洁厚重，全程凸显西北戏曲的壮怀激烈与豪迈气场，地域风格极致鲜明。

11)武戏水平：极强，武戏表演火爆刚猛、功底扎实。

12)受众：核心受众为陕西、甘肃、宁夏、青海等西北城乡百姓，尤其深受性格豪爽、喜欢高亢戏曲的中老年群众喜爱，乡土气息极其浓厚。

13)举例：《五典坡》唱词：“王宝钏在寒窑自思自叹，思想起前后事我好心酸。自幼儿奴生在相国府院，早晚间有丫鬟问饥问寒。我的娘她也曾床边来看，我的父待奴家珠宝一般。为薛郎我父女失情破面，我父女三击掌席棚内边。到今日受贫穷我心情愿，纵身死我不听父亲之言。薛郎夫曲江池不见回转，倒叫奴王宝钏常把心担。”

14)点评：（三分雅致七分通俗）秦腔演员需要“老天赏饭”，一万个人里未必有一个。而且这种嗓子往往不耐久，很多人中年就唱不动了，能维持顶尖水平的更是凤毛麟角。乡村市井气息更浓。

八、川剧

1)唱腔：集昆、高、胡、弹、灯五种声腔于一体，唱腔风格百变多元、可雅可俗，既能演绎温婉抒情段落，也能呈现高亢火爆唱段，锣鼓节奏鲜明、气氛感十足，适应性极强。

2)语言：以四川方言为核心，方言俚语众多、风趣泼辣、地方特色浓郁，本地人听着亲切共情，外地人不看字幕很难完全听懂，语言趣味性极强。

3)唱词文采：唱词雅俗并存、灵活自由，正戏唱词文雅规整、有文学质感，喜剧唱词通俗泼辣、接地气，充满市井生活气息与巴蜀地域特色。

4)表演：表演生动活泼、幽默风趣、生活化极强，绝活众多且特色鲜明，变脸、吐火、滚灯、藏刀等特技独步全国戏曲界，趣味性、观赏性双高，悲喜剧表演皆得心应手。

5)题材：涵盖民间故事、市井生活、神话传说、讽刺喜剧、公案戏等多元题材，悲喜兼具、风格灵活，以“活、俏、逗”为核心特色。

6)行当：行当体系齐全且地方特色鲜明，生、旦、净、丑四大行当完备，丑行行当发展尤为突出、表演灵动有趣，武戏、特技戏表演丰富精彩，地域辨识度极高。

7)嗓音要求与演唱难度：要求演员嗓音灵活多变、能刚能柔、驾驭多种唱腔风格，方言吐字地道精准，喜剧表演讲究俏皮灵动，悲剧表演讲究苍凉真挚。演唱难度中等偏上，难点在于唱腔风格的灵活切换，同时兼顾演唱、表演、特技，对演员综合能力要求极高。

8)服装：服饰色彩艳丽浓烈、样式灵活多变，喜剧服装俏皮活泼、神话服装夸张灵动，地方特色鲜明，完美适配不同题材的表演需求。

9)化妆：妆容特色鲜明，变脸妆容变化无穷、小丑妆容俏皮风趣，妆容设计贴合角色性格与剧情，趣味性与观赏性兼具。

10)舞台：舞台风格热闹活泼、灯光布景灵活多变，侧重氛围营造与特技呈现，充满巴蜀市井烟火气，最具趣味性、最热闹的舞台风格。

11)武戏水平：中等，不以纯武打见长，但结合“藏刀”“变脸”特技后别具一格，热闹好看。

12)受众：核心受众为四川、重庆城乡各阶层百姓，全国各地游客、喜爱戏曲绝活与喜剧表演的观众，西南地区受众基础最广泛。

13)举例：《柜中缘》唱词：“许翠莲来好羞惭，悔不该门外做针线。相公进门人瞧见，难免背后说闲言。说奴长来道奴短，谁人替我辩屈冤？这才是手不逗红，红自己染。蚕作茧儿把自己拴。无奈了我把相公怨，你遇的事儿本可怜。不向东走不西窜，偏偏来到我家园。我是个女孩人家心肠软，怎忍心看着你命丧黄泉。只说是救了你躲过灾难，谁知道这件事还这样麻烦。单等着俺娘回讲说一遍，我定要碰死在你的面前。”

14)点评：（二分雅致八分通俗）高腔与帮腔有的戏很雅，大多数戏通俗，喜剧部分俗趣更突出，喜闻乐见。

九、评剧

1)唱腔：唱腔通俗流畅、贴近日常口语，旋律平缓自然、易学易记，无复杂腔调与技巧，生活气息极其浓厚，演唱起来亲切自然、朗朗上口，贴合民间日常表达。

2)语言：以京、津、唐方言为基础，接近普通话，北方观众一听就懂，语言直白通俗、毫无门槛，完全是民间百姓日常交流的语言风格。

3)唱词文采：唱词纯口语化、大白话表述，无华丽辞藻与文学雕琢，主打叙事直白、通俗易懂，就是百姓家长里短的日常唠嗑语言，侧重故事表达而非文学美感。

4)表演：表演极度生活化，演员动作、表情、情绪都贴近现实生活，无程式化的夸张表演，擅长演绎市井家庭、婚姻爱情、伦理纠纷等日常故事，真实感、代入感极强。

5)题材：聚焦市井家庭、婚姻爱情、市井公案、伦理道德等民间生活题材，代表作有《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》。

6)行当：行当体系不齐全，以生、旦、丑三行为核心，几乎无完整的净行（花脸），武戏表演简单粗糙，全程重文轻武，擅长演绎家庭、生活、儿女情长类角色。

7)嗓音要求与演唱难度：要求演员嗓音自然亲切、流畅直白，演唱状态如同日常说话，贴近民歌、说唱的演唱方式，不追求高难度演唱技巧。演唱难度偏低，易学易唱、入门门槛极低，对嗓音天赋要求不苛刻，普通人也能轻松学唱，重在自然生活化的表达。

8)服装：服饰朴素简约、极度生活化，多为古代家常服饰、清末民初民间装束，不追求华丽繁复、不讲究气派，完全贴合现实生活场景，尽显平民气质。

9)化妆：妆容清淡自然、贴近生活妆，不浓艳、不雕琢，突出人物真实感与生活气息，弱化戏曲化妆的夸张感。

10)舞台：布景简单写实、侧重剧情叙事，不追求舞台美感与意境营造，舞台布置简约实用，最接地气、最具平民烟火气的舞台风格。

11)武戏水平：纯生活化文戏，完全无武戏。

12)受众：核心受众为华北、东北地区农民、城市平民、工人、家庭妇女，是最贴合底层百姓审美、最接地气的平民戏曲。

13)举例：《刘巧儿》唱词：“巧儿我自幼儿许配赵家，我和柱儿不认识我怎能嫁他呀。我的爹在区上已经把亲退呀，这一回我可要自己找婆家呀！上一次劳模会上我爱上人一个呀，他的名字叫赵振华，都选他做模范，人人都把他夸呀。从那天看见他我心里头放不下呀，因此上我偷偷地就爱上他呀。但愿这个年轻的人哪他也把我爱呀，过了门，他劳动，我生产，又织布，纺棉花，我们学文化，他帮助我，我帮助他，争一对模范夫妻立业成家呀。来在了桥下边我用目观看哪，河边的绿草配着大红花呀。河里的青蛙它呱呱呱地叫哇，树上的鸟儿它是唧唧喳喳呀。我挎着小筐儿忙把桥上啊，合作社交线再领棉花。”

14)点评：（一分雅致九分通俗）唱念都是大白话、口语。

十、综评

九大戏曲核心维度排名（由高到低/由难到易/由雅到俗），争议点来了，代表我个人意见。

1.舞台美学档次排名：

昆曲＞京剧＞河北梆子＞越剧＞黄梅戏＞豫剧＞川剧＞秦腔＞评剧

2.嗓音演唱难度排名：

秦腔＞昆曲＞河北梆子＞京剧＞豫剧＞川剧＞越剧＞黄梅戏＞评剧

3.行当齐全度排名：

昆曲＞京剧＞河北梆子＞秦腔＞川剧＞豫剧＞越剧＞黄梅戏＞评剧

4.唱念易懂度排名：

评剧＞河北梆子＞京剧＞黄梅戏＞豫剧＞越剧＞秦腔＞川剧＞昆曲

5.雅俗排名：

昆曲＞京剧＞越剧＞河北梆子＞黄梅戏＞豫剧＞秦腔＞川剧＞评剧

留作业提问：郡主以河北梆子演员演出京剧宋派经典剧目《扈家庄》，唱昆曲〔喜迁莺〕〔水仙子〕。请问雅俗打几分？