梨园绽芳华 秦声铸初心
——兰州戏曲剧院优秀青年旦角演员晁花兰的粉墨春秋
□曹斌峰
秦腔一曲传千古，梨园千载育芳华。在西北黄土大地上，秦腔是刻在血脉里的文化基因，是流淌在岁月中的艺术瑰宝。它以高亢激越的唱腔、细腻传神的身段，承载着三秦大地的豪迈与温婉，诉说着千年岁月的悲欢与沧桑。晁花兰，这位从陕西宝鸡走出的秦腔女子，以九岁之龄初踏梨园，以二十七载坚守深耕舞台，在旦角行当里精耕细作，在传承创新中步履不停，用匠心打磨技艺，用赤诚守护文脉，成为新时代秦腔青年演员中当之无愧的标杆人物。
一、秦声润心，九岁初踏梨园路
晁花兰与秦腔的缘分，始于母亲的一腔秦韵。她的母亲性格外向，酷爱秦腔，闲暇之时便会哼唱几段，耳濡目染间，年幼的晁花兰便对这门古老的艺术生出了浓厚的兴趣。孩童时期的她，模仿着大人的唱腔与身段，眉眼间自有几分戏曲灵气，在镇上的戏曲演唱比赛中，小小年纪便斩获优秀奖，这份认可，让她坚定了走上戏曲之路的决心。
1997年，九岁的晁花兰告别家乡，考入陕西省周至县艺术职业学校，正式踏上专业学艺之路。彼时的艺校，管理严苛、课业繁重，每天清晨五点，天还未亮，练功房里便有了她的身影，压腿、踢腿、下腰、圆场，日复一日，年复一年，枯燥的基本功训练，她从未有过半分懈怠。“冬练三九，夏练三伏”是她学艺生涯的真实写照，寒冬里，指尖冻得发紫，她依然坚持吊嗓练声；酷暑中，汗水浸透戏服，她依旧反复打磨身段，肩膀被练功道具磨出红肿、结痂，又被磨破，戏服的肩头换了一层又一层补丁，她却笑着说：“基本功是戏的根，根扎得深，戏才能立得住。”
艺校的日子里，她不仅要忍受高强度的训练，还要承受对家人的思念——两周才能回家一次，往返路途耗时近十小时，诸多和她同龄的孩子，因不堪这份辛苦纷纷半途放弃，而年纪最小的晁花兰，却凭着一股不服输的韧劲咬牙坚持。她天资聪颖，又格外勤勉，短短一周便攻克了倒立、劈叉、下腰等难度较高的基本功，在七十余人的班级中，第一学期便跻身前五名，用实力赢得了老师和同学的认可。这份年少时的坚守，为她日后的艺术之路，筑牢了最坚实的根基。
二、砺剑青春，雏凤清声震秦陇
青涩的年华里，晁花兰以汗水为墨，以热爱为笔，在戏曲舞台上崭露头角。2000年，未满十二岁的她，第一次站上省级大赛的舞台，参加陕西省桃李杯秦腔大赛。彼时的她，稚气未脱，因紧张过度，生怕撞到舞台上的话筒，连最基本的手部动作都未能舒展，匆匆唱完便走下舞台。下台后，满心的遗憾与不甘化作泪水，她暗下决心，一定要刻苦练功，不负天赋，不负热爱。
这份遗憾，成为她精进技艺的不竭动力。此后数年，她愈发刻苦，不仅打磨基本功，更潜心钻研唱腔与表演，从每一个字的发音、每一个身段的拿捏，到每一个角色的心境揣摩，都精雕细琢、精益求精。2001年，她参加陕西省青少年秦腔演唱大赛，凭借清亮婉转的唱腔、细腻传神的表演，一举斩获一等奖；2002年，在西安市秦腔流派唱腔大赛中，她融合各派之长，展现出独特的艺术潜质，再次摘得一等奖。
2003年，是晁花兰艺术生涯中极具意义的一年。这一年，她站上陕西电视台《秦之声·戏迷大叫板》的舞台，凭借扎实的功底与稳定的发挥，一路过关斩将，连夺周冠军、月冠军，最终斩获年度总决赛优胜奖，被电视台聘为特邀演员。同年，她参加陕西省小梅花大赛，获一等奖，进而获得参加全国第六届少儿戏曲小梅花荟萃活动的资格，最终摘得全国小梅花金奖——这是周至县艺术职业学校建校以来的第一枚全国小梅花金奖，“戏曲小神童”的名号，自此响彻西北梨园。这一年，她的剧照荣登《当代戏剧》第二期封面，青涩却灵动的眉眼间，藏着对秦腔的赤诚与热爱；同年录制的猴年少儿大叫板VCD，发行至西北五省，成为无数戏迷童年里难忘的秦腔记忆。
艺校学成后，晁花兰并未停下前行的脚步。为了拓宽戏路、积累舞台经验，她辗转于陕西咸阳人民剧团、青海西宁市戏剧团、甘肃平凉灵台县秦剧团、甘肃省陇剧院等多家院团，踏遍西北多地的戏台，接触不同地域的秦腔流派，汲取各家表演之长。在基层剧团的日子里，她每天登台演出，无论角色大小、戏份多少，都全力以赴，从大本戏到折子戏，从闺阁旦到花旦，每一个角色都被她演绎得鲜活立体。这段辗转历练的经历，让她深谙基层戏迷的喜好，也沉淀出沉稳内敛的台风与温润细腻的表演风格，为日后的艺术精进埋下了伏笔。
三、名师引路，梨园薪火暖初心
戏曲之路，独木难行；名师引路，方能致远。晁花兰的艺术成长之路，离不开名师的悉心教诲，更离不开梨园同行的守望相助。2011年，甘肃省第三届红梅大奖赛现场，秦腔表演艺术家、国家级非物质文化遗产秦腔项目传承人、中国戏剧梅花奖获得者窦凤琴作为评委，一眼便注意到了这个眼神灵动、唱腔清亮、表演极具张力的青年演员。赛后，窦凤琴主动致电晁花兰，语气恳切地鼓励她：“好好唱戏，莫负天赋，你是块唱秦腔的好料子。”
这份认可，成为晁花兰前行的底气。后来，在“梅花飘香嘉峪关”戏曲表演活动中，晁花兰有幸为窦凤琴搭戏《斩秦英》，初次与偶像同台，她紧张得手足无措，连基本的身段都有些僵硬。窦凤琴看在眼里，记在心里，演出结束后，主动留下来，手把手地纠正她的身段，轻声点拨：“演戏不是摆样子，要走心，要走进角色的内心，让每一个动作、每一句唱腔，都贴合人物的心境。”
此后，在兰州戏曲剧院的促成下，晁花兰正式拜窦凤琴为师，成为其入室弟子。师父窦凤琴秉持“艺德相融、演戏先演人”的育人理念，不仅毫无保留地传授自己的表演技艺、唱腔技巧，更注重培养她的职业道德与艺术敬畏心。“一个演员，一定是艺和德的融合，这不仅要有专业能力，更要有高标准的职业道德要求，要做德艺双馨的演员。”“演戏就是演人，艺术没有好坏之分，只有高低之分，动作不是固定的，可以根据人物需要，大开大合，也可以无程式动作，就能传情，戏无止境。”师父的这些教诲，晁花兰始终铭记于心，融入每一次的舞台表演与艺术打磨中。
除了师父的悉心指导，梨园同行的守望相助，更让晁花兰心怀感恩。2015年，为备战甘肃省第四届红梅大赛，晁花兰在宿舍偶然看到一段锡剧《扑火夺命》的黑白影像，戏中演员的甩发、水袖、身段极具张力，她当即下定决心，将这出戏移植改编为秦腔剧目。可难题接踵而至：没有完整剧本、无字幕，锡剧方言唱词更是晦涩难懂，让她一度陷入困境。
情急之下，晁花兰抱着试试看的心态，在新浪微博给无锡戏剧院留言，字字恳切地诉说自己对这出戏的热爱，以及想要移植改编、传承戏曲技艺的决心。让她没想到的是，几天后，她接到了无锡戏剧院办公室的电话——院长小王彬彬看到了她的留言，被她的赤诚与求学之心深深打动，不仅安排工作人员寄来原版剧本，还特意指派院内资深演员，通过远程视频，为她解读唱词、打磨动作、指导表演。这份跨越千里、跨越剧种的梨园情谊，让晁花兰备受感动，也让她得以成功将《扑火夺命》改编为秦腔剧目，最终凭借这出戏，斩获甘肃省第四届红梅大赛红梅大奖。多年后，在宜兴举办的中国戏曲红梅荟萃活动中，晁花兰终于见到了这位未曾谋面却给予她莫大帮助的小王彬彬院长，一句“同为戏曲人，应当帮助你更上一层楼”，成为她一生难忘的温暖。
四、绝活传薪，一肩担起千年韵
晁花兰主攻秦腔小旦，尤精闺阁旦行当。在她看来，闺阁旦并非只有温婉羞涩的外在，更有坚韧独立的内心，表演应当于含蓄中藏张力，于细腻中见性情，“要让观众从一个眼神、一个身段里，读懂角色的悲欢与坚守”。而秦腔经典折子戏《阴阳河》，便是她诠释闺阁旦艺术魅力的标志性剧目，也是她传承濒临失传戏曲绝活的重要载体。
《阴阳河》由前辈从蒲剧借鉴移植到秦腔，讲述了少女李翠莲与书生张茂盛忠贞不渝的爱情故事：二人春游一见钟情、私订终身，却因李翠莲父亲嫌贫爱富，被逼另嫁豪门，李翠莲宁死不从，投河自尽化为孤魂，在阎君指引下，需在阴阳河畔挑水百日，方能等待爱人前来相救、得以还阳。这出戏既有浓郁的地方戏特色，又包含诸多高难度表演动作，其中的“担子功”，更是濒临失传的戏曲特技——要求演员肩挑担子，完成背担、换肩、闪担、转体、圆场等一系列动作，全程徒手不扶担，既要保持动作优美，又要兼顾唱腔与情感表达，对演员的基本功与表演张力要求极高。
2009年，晁花兰第一次看到这出戏，便被“担子功”的独特魅力所吸引，也萌生了传承这门绝活的决心。“无技不成戏，好戏看特技，这么好的绝活，不能就这样失传了。”为了掌握这门技艺，她特意请木匠打造了实木扁担，配上装满细沙的水桶，每天反复练习——从最初的空担行走，到逐渐增加重量，从简单的转身换肩，到复杂的头顶担、踮步旋转，每一个动作都要练习上百遍、上千遍。实木扁担压在肩头，日复一日地摩擦磨出红肿、血泡，结痂后又被磨破，她却从未停歇；练到手臂酸痛、双腿发软，便稍作休息，起身继续，哪怕汗水浸透戏服、模糊双眼，她也始终坚守初心。
在剧目打磨中，晁花兰不拘泥于传统程式，大胆守正创新，让古老绝活焕发新的生命力。结合李翠莲阴阳相隔的悲情设定，她与服装设计师反复沟通，设计出半黑半白的戏服——黑的深沉似阴界寒雾，白的素净如人间清霜，转身间便完成从闺阁少女到孤魂的身份转变，视觉冲击力极强；舞台布景上，借助干冰烟雾营造出月光薄雾笼罩的阴阳河畔意境，搭配幽咽婉转的二胡独奏，一开场便将观众带入剧情之中；表演中，她将担子功与水袖、鬼步、圆场等技巧完美融合，双手不扶担，仅凭双肩掌握平衡，头顶扁担旋转、侧身闪担、踮步前行，水袖翻飞间，将李翠莲对爱情的忠贞、对命运的抗争、阴阳相隔的哀怨，诠释得淋漓尽致。
她不仅在舞台上传承“担子功”，更在理论上深入研究，撰写《秦腔闺阁旦人物的具象化分析——以李翠莲为例》等论文，从闺阁旦行当特征、李翠莲人物塑造、舞台技巧运用等多个维度，系统解读这一角色与绝活的艺术价值，其中《秦腔戏曲艺术与现代观众分析》一文，还在2019年荣获优秀论文一等奖。2023年，她出版发行个人折子戏集萃专辑，将《阴阳河》等经典剧目片段收录其中，既便于戏迷鉴赏，也为戏曲学术研究提供了鲜活样本。凭借《阴阳河》的精彩表演，晁花兰先后斩获第三届、第五届中国黄河流域戏曲红梅大赛红梅金奖，成为西北秦腔剧种的代表性演员之一。
五、守正创新，古调新声唤芳华
“守住老观众，打开新市场。”这是晁花兰始终坚守的传承理念。在深耕传统秦腔技艺的同时，她从未停止创新的脚步，始终探索秦腔的当代表达，努力让这门古老艺术走进年轻群体，焕发新的生命力。2023年，她牵头创排甘肃省首部小剧场戏剧《长相念》，以孟姜女的传说为载体，挖掘传统故事中的女性觉醒内涵，打破传统戏曲的镜框式舞台与表演模式，开启了秦腔小剧场创新的新探索。
创排之路，困难重重。《长相念》作为甘肃首部小剧场先锋戏剧，没有成熟的经验可借鉴，剧组面临着诸多难题：4位演员来自3个不同院团，时间难以协调，他们便牺牲休息时间，利用下班、周末集中排练，常常排练到深夜；为了实现传统戏曲与现代审美融合，她与导演刘玮反复研讨，将秦腔唱腔与现代舞台灯光、音效、说唱元素相结合，打造沉浸式观演体验，让年轻观众能够更好地理解传统故事；道具、服装的设计，也反复打磨、多次调整，力求既保留秦腔特色，又贴合现代审美。
功夫不负有心人，《长相念》首演于兰州首届YELLOW RIVER戏剧节，成功实现了兰州小剧场戏剧零的突破。剧中，晁花兰饰演孟姜女，以细腻的表演、婉转的唱腔，结合现代舞台表现形式，重新诠释了这一经典女性形象，让观众看到了秦腔的多元可能性。该剧不仅走进高校，吸引了大批年轻观众，还亮相第七届北京棱镜戏剧节，荣获“青年力量”奖，用创新实践证明，传统戏曲只要贴合时代、贴近观众，就能焕发新的活力。
多年来，晁花兰始终以开放的心态，积极参与全国性戏曲交流活动，带着秦腔绝活走出西北，走向全国。2021年，她受邀录制中央电视台CCTV11《一鸣惊人》栏目，让全国观众领略到秦腔闺阁旦的艺术魅力；2023年，她征战“戏聚沈阳·擂响中华”全国戏曲青年领军邀请赛，站在盛京大剧院的舞台上，面对全国1.29亿线上线下观众，她顶住巨大压力，凭借《阴阳河》的精彩表演，斩获银奖榜首，代表秦腔剧种赢得了荣誉。“比赛到最后，一个演员就代表一个剧种，我深感背负着众多同行的努力和期盼，只想用最好的舞台表现，为秦腔传承弘扬贡献力量。”赛后，晁花兰的话语，道出了她对秦腔的赤诚与担当。
从艺二十七载，晁花兰斩获荣誉无数：全国第六届小梅花大赛金奖、中国戏曲红梅荟萃地方戏“金花十佳”演员（西北秦腔唯一入选）、第十届中国秦腔艺术节“表演艺术传承新星”、甘肃省第四、五届红梅大赛红梅大奖等，每一项荣誉，都是对她艺术造诣的认可，更是对她坚守初心的回馈。2024年，她被授予“中国梦 澳门情——感动澳门·中华文化年度人物”荣誉称号，澳门邮政为其发行专属邮票与珍藏册，让秦腔风采走向更广阔的舞台；同年，她在兰州戏曲剧院新编历史剧《夏雪》中饰演窦娥，以婉转凄美的唱腔、层次丰富的情感，重塑这一经典悲剧形象，为观众带来了全新的艺术体验。
六、情系秦腔，躬身传承赴新程
“获奖是新征程的起点，不是骄傲的资本。”这是晁花兰常说的一句话。如今的她，已是一级演员、兰州戏曲剧院骨干演员，中国戏剧家协会会员、甘肃省戏曲家协会会员，兼任民盟艺术团副团长、甘肃电视台与陕西电视台特邀演员，却始终保持着谦逊内敛的态度，不驰于空想，不骛于虚声，依旧每天坚持吊嗓、练功，打磨每一个角色、每一句唱腔。
她始终牢记传承使命，积极参与戏曲人才培养与普及工作，多次参加中国戏剧家协会、中国文联组织的中青年戏剧骨干研习班，不断提升自身专业素养与理论水平；她主动走进校园、社区，开展戏曲普及活动，教孩子们唱秦腔、练身段，让更多年轻人了解秦腔、热爱秦腔；她毫无保留地将自己的技艺传授给年轻演员，耐心指导、悉心点拨，助力秦腔青年人才成长，用实际行动践行梨园薪火相传的使命。
回望二十七载粉墨春秋，晁花兰从懵懂学艺的梨园新苗，成长为秦腔青年领军者；从传承濒临失传的绝活，到探索小剧场创新，她用热爱与坚守，在秦腔舞台上书写着属于自己的艺术人生。舞台之上，她是哀婉忠贞的李翠莲、含冤不屈的窦娥、坚韧执着的孟姜女，用细腻的表演演绎人间悲欢；舞台之下，她是躬身传承的戏曲人、心怀感恩的追光者，用赤诚与匠心守护秦腔文脉。
秦声未改，初心依旧；梨园逐梦，步履不停。晁花兰以青春赴梨园，以匠心铸艺魂，在旦角行当里精耕细作，在传承创新中奋勇前行。她就像一朵绽放在陇原大地上的梨园之花，以婉转唱腔传递秦腔之美，以坚守担当续写传承华章，让千年古调在新时代的舞台上，绽放出愈加璀璨的芳华，也让更多人看到，传统戏曲的生命力，藏在每一次的打磨与创新里，藏在每一位传承人的坚守与热爱中。
【文末互动】晁花兰以二十七载坚守，让秦腔绝活重焕光彩，用创新实践拓宽古调新声。各位戏迷朋友，你最喜爱她演绎的哪个角色？对《阴阳河》中的“担子功”表演有怎样的观感？欢迎在评论区留言交流，共赏秦腔古韵，共敬梨园匠心。
