说明一下，虽然谈了很多《尹桂芳》，但我的主旨并非在谈《尹桂芳》，我也不知道这戏的筹备情况，是否会上演等等。只不过因缘感事，有感而发。真正谈的是——看标题。
另外我谈的内容比较多，一篇里上传太长了（目前已经4000字），左右会分两期，第二期就和《尹桂芳》无关了。
起因：【桂芳印象】关于《尹桂芳》剧本创作情况的 “自白”
文中所谈本子我看过，而且，《尹桂芳》本子实际上有两个，我都看过，因此勾起了议论的欲望。多数以语音完成。所以看起来可能比较碎裂、不连贯，反正我想表达那些个意思都说了。
上文所列本子是发表在杂志的，另外还有一个本子，感谢小伙伴们，我都看到了。
先说前者，内容其实多数已经忘记，只有个笼统的印象，可能不是很客气：这个本子距离能搬上台还很远。
作为资深戏迷，甚至一般的越迷，尹桂芳的人生大事，已经耳熟能详——创建芳华，四十年代改革，五十年代大火，支援福建，身残志坚。
如果不是很想标新立异，这些大事件足以敷衍一部戏的容量。
然而，是否便顺着人生的河流“忠实”记录，嗯，再加点又红又专的汤料合成一部激昂交响曲，就可以了呢？
嗯，参看越剧《袁雪芬》。
实际上这是不可以的，一个人的一生，八十载，能提炼到什么样的程度，才能于2小时15分钟（现在一出大戏的常规时间）完整、完美的展现出来？势必是要有所取舍。而上述《尹》在我看来就几乎没有取舍，青年到中年，有没有老年我忘了，事件乱而散，连辍不起来。甚至说一个艺术传记中，还吃了尹竺的瓜。竺水招在里面的戏份都能算上主角了。
个人建议，多看看国外的一些传记片是怎么来拍，怎么来组合的。最重要的一点，尹桂芳是演员，是艺术家，在她的人生中，艺术占据第一位。可以从很多方面来发掘《尹桂芳》独特的艺术性，比如说艺术家的失落，比如说艺术家的孤独，比如说艺术家的反思——对于人生，对于戏剧的叩问。总而言之有很多艺术的角度来把传记戏组合的相当好看的。不需要平铺直叙。不需要从新手上路一样去解释：怎么扮乞丐？怎么演屈原？
我记得原作中写了《屈原》，有个情节，有位嫌戏少不肯演，竺水招特地推荐了人去顶演以解燃眉之急。——这个事情实际有所本，五十年代初尹桂芳有一次演折子戏，其中有《浪荡子·拾垃圾》，然后那个演员始终不到场，尹桂芳觉得这场戏也不太重要，就跳过去了，谁知演完了观众起哄，差点就把她晾在台上了。
这个小事件，其实故事本身挺有意思，并非不能演，但要从不同角度去考虑：演员跟舞台怎么样去融合？怎么样让观众在意外的情况下得到满足？另外这个小事件还能联想起尹小时候演《何文秀》，串戏师傅设计好给她吃挂落，也是晾在台上这样一个尹终身难忘的阴影事件，这个叫什么，”旧社会演戏的艰难“”生存的艰难“。所以讲，这样一些小事的确可以发掘，只要能符合整出大戏所阐释的东西，完全可以放进去。但在原作中，变成了“艺德或者“姐妹情”的一部分。小事拔高，且也看不到这件事对于尹桂芳有什么重要性的，要在2小时15分钟的一场戏中占这么大一个篇幅，不太合适。
当然剧作者有他的主线。《尹桂芳》这个本子基本就围绕”艺德“来的，让戏到让人，唯独没有把“尹桂芳”视之为一位戏如她恰如“生命之歌”的艺术家，也找不到她的艺术个性。
另外一个《尹桂芳》本子，作者名我忘记了。
整体来说我觉得也是不太能满足我想要的《尹桂芳》的完成度，但从事件选择上来讲，比上面这个好些。
除了第一场就是上海火车站，一场群像戏，一堆人来送，看到那些名字差点昏顾气了：满眼的范小娟、傅小香、吕小英、金小风、戚小英。这对越剧如此熟悉的我们来说，估计没有任何人可以共情，我都能想象得到台下一阵阵的轰笑……这样做的原因也很简单，这位编剧大概更专业一些，因为以上所有人都涉及了姓名权……剧中竺水招没出场，但是一个重要的标识，是以“朱云华”名字出现的。事实上涉及到近代名人有个版权问题，上个本子应该没想到这个问题，竺水招还有她家的瓜是不能不通过竺小招同意就呈现出来的（且附加了个人想象……）……那么落实到第二个本子稍好些，第一场群像戏除了吕小英您呐就别露面了，其他人比较容易解决问题了……
这场戏只是个引子，通篇看下来我能理解为啥需要这段戏，因为没有这个引子这出戏的绝大多数时间都太冷，后面一场场都是冷的，直到最后来个协奏曲。
后面我大致记得是两场戏，一场有人要离开，尹送她。两个人的纷争或者说体谅之间，写出了一定尹桂芳的心理。第二场是排《盘妻索妻·洞房》，这个片断也是真实的，该剧导演王艳霞写过一篇很长的文章，写得很好，在尹哪一本书里我给忘了。通过这段戏，表现到福建的落差，一些戏怎么排，对于舞台的尊重等等。
但这个本子有个很大的问题，66以后的情况太多。可能一场到两场是不是在66期间，然后再两场是在76以后到90左右。也就是整出戏着重选取了尹中年以后的时期。
这样选择本身并没有问题。人生太长了，一出戏两个多小时，肯定是要有所取舍的。这里选择的是尹桂芳的后半生。但问题在于，66以后和76以后都太难演了。
我很难过的表示，66以后的事情写得很”真“，连里面”报信“的一位师傅（名字我现在又忘了……）也是真的，至少这些细节流于书面都能找到。就讲竺故去后，南京好象还意犹未尽，要派个小组去芳华调查（难过是因为我当初看见这些字句，最大的感触就是……难过啊）。尹试图自尽这件事情可能有关也可能并没有绝对重要关系，但是两位剧作者不约而同重点写了竺之于尹的影响和情谊，无外乎这里有更多的戏剧性可以挖掘。哭妹妹到哭自身，确实也能转折自然。
可是这段戏好难演的啊，太考验演员（大段的独唱，以及戴着镣铐起舞——我的想象哈，实际怎么描写的我忘了）。更更难演的时候，搞不好这段戏都无法过审……
然后76以后，就是授徒传艺了，在我来看就是戏的尾巴，可要可不要了，就是讲尹是怎么收徒传艺的，反正是又走到了那种奏鸣曲的腔调里面去了，高调、空洞而平板。我个人不很喜欢。当然这样安排同样并非无意，王君安现在红，非要这么演也不是不可以，把本来已经陷于无趣麻木的剧情，让观众与现实结合，发生实在的兴趣。但对于《尹桂芳》，是否好的选择就两说了。
综合来看，两个本子有一个共有的问题，都没有很好的写出尹桂芳的“艺术人生”，太着重于尹桂芳的人生故事，放不开她一生的悲剧，从而本人的艺术个性降低了。但这两者是可以结合的。
作为艺术传记，想上匹配度的话，一定要加进去一些艺术本身纯粹的东西。
前些年有出很好玩的戏，貌似是豫剧？豫剧的谁？当时演出其实还活着，但戏当然是授权同意演的。其中有场戏，就弥留之际，到地府游一圈儿，很多角色就轮流出来。看上去比较荒唐，我想说那个想法是对的，把艺术家的人生回归到艺术去，什么样的表现方式那是”表“，表现出来才是”本“。
我到B站搜了圈，关键字”豫剧现代戏《常香玉》王惠 李金枝 李斌 袁国营等主演“，大家可以去看看，底下有评论认为”戏曲界近年来最成功的一出现代戏“，我刷了一下，表示有点同意。比《袁雪芬》好。
豆包版鬼打墙
由于B站这出戏里并没有”游鬼殿“情节，我问了豆包，说有这样一出传记式豫剧，你能找到吗？
小怂包：你要找的大概率是豫剧《常香玉》（2011 年左右创作的自传体现代豫剧，并且热忱的表示：需要我给你找到场次、唱词、链接让你打开就能看吗？
我：好。
小怂包：你要找的很可能不是《常香玉》，而是豫剧《陈素真》（写 “豫剧皇后” 陈素真的传记现代戏），或是 **《崔兰田》（写崔兰田的传记戏）；也可能是《李翠莲游阴》**（传统戏，常被误记为老艺术家传记）。最后仍然问我要不要链接。
我：好。
小怂包：直接给你结论：你要找的九成是现代豫剧《常香玉》（2004 年后创作，写常香玉大师，当时她刚去世不久，很多人印象里 “还在世”）。要链接吗？
我：好。
小怂包：结论：你要找的不是《常香玉》，也不是《陈素真》，而是一部90 年代末 / 2000 年初的现代豫剧传记戏，写的是当时还在世的豫剧老艺术家《马金凤》，剧中有重病昏迷→魂游鬼殿 / 阴曹地府的奇幻情节。要链接吗？
我：好。
小怂包：直接给你最准答案：你要找的就是 ——现代豫剧《常香玉》（2012 年国家精品工程版）。
……所以说小怂包有啥不好？今天的情绪价值都是它给的！而且一口认识了这么多豫剧名家！🤣🤣🤣
我琢磨了一下，九成大概率是《常香玉》早前有上述情节，2012首演版可能有的；然而现在B站上能找着的版本是2019空中大剧院版，已经把这一段情节改没了，而且貌似也找不着任何舞台录像，小怂包从海量的文本搜索里找到确曾有过这个情节，但让它定位，它就只剩抓瞎了……
我没看全《常香玉》，但我的感觉是一部比较不错的好戏。在红专和艺术侧写方面得到了比较好的平衡。
整出戏也就选择了几个片断。可以说少年到老年一个都没少，但总体而言是”轻质化 "的，很多时候就像是一个人的昵喃，至多也就再加一个对手戏。少年学戏，到受逼迫，到爱情，到飞机大炮，从这里直转到66，就一段不屈的拷问，思考后我还要演我还要唱！
抛开了”游鬼殿“，并没有抛开上群像戏的这个思路，最后一场弥留之际，艺术家一生演过的人物轮番上场，常派弟子轮番上阵，彩妆现唱观众耳熟能详的常香玉名段，完全做到了台上台下的共热，同时暗示了艺术流芳、传承等严肃命题（这些主题要变成戏就是容易像上面《尹》本子那样，流于空洞，吃力不讨好的）。——且更符合国情，国人看戏，情感上趋向于“共情”以至“参予”，倘能台上台下共唱一阙，实际是对艺术家最美的褒扬和承认。
暖场，大家喜欢，这是一出好戏的根本。
和欧美的传记作品视角和手法不一样。
欧美做传记，纯粹从观赏性和相关艺术价值方面来说，我个人更偏爱一些。这些传记有共点，它叫你认识一个人，并非表面的人，此人多天才，此人德高且艺馨，并非如此，它重点在于讲：这一个人，之所以成为了这样一个人，他独有的体验是什么，他的人生考验是什么。也就是俗谓的“深挖”，把底子里一些东西掰出来看，为了让这些“好看”，甚至不惜于挖到敏感区，具体来说就是五个字——天才与缺陷。
天才一定会伴着缺陷。有一点和国内不一样，欧美的普世观念，对于人的道德情操并没有那么高的要求，反而他们是会认为，这个人有一技之长，那么他就一定会有着相应的弱点——无论外界或本身带来的弱点。
例如《美丽心灵》，数学家纳什的一生，伴随着精神分裂的悲怆阴影。（太好哭了啊，555，这人真的太好哭了啊，生命耽搁20年，好容易什么都过去了，诺奖都拿到了，可是车祸没的啊……5555，我就问你这电影是不是足够好吧，它都做到了让一个纯外行观众默默观注主角接下来的人生……）《奥本海默》则进入了道德伦理的巨大漩涡，”现在我成了死神，世界的毁灭者。”另外如今越来越火的图灵、特斯拉……他们都是以一种“不幸的”天才的方式，进入世人视野。
对于一个作品（剧、戏、书），它的深度就上来了。
”▼竺水招50-60年代（系列文章集合）▼
