艺术学概论---中国戏曲程式化与虚拟性的具体表现

为什么说中国的戏曲具有程式化与虚拟性的特点？具体的表现是什么？

（一）

综合性

相比之下，戏曲比话剧更具有综合性，它是一门歌、舞、剧高度综合的艺术。戏曲表演的艺术手段是唱、念、做、打，唱功在戏曲表演中占有重要地位，具有丰富的审美功能；

戏曲中的舞则是指戏曲表演中的动作和造型都带有一种舞蹈性，具有舞蹈的韵律和节奏。这种高度的综合性，可以说是戏曲艺术最基本的审美特征，也是中国戏曲与西方话剧的最大区别。

（二）程式化

戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范性动作，它是戏曲表演艺术最明显的特点。

所谓程式，就是指不同角色的戏曲演员在舞台上一举一动、一招一式都有相对固定的模式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。

例如，“起霸”就是指通过一整套连贯的戏曲舞蹈动作，来表现古代将士出征前整盔束甲的情景，又分为男霸、女霸、双霸等多种形式；

“走边”则是表现人物悄然潜行的动作，有一套专门的出场形式和舞台行动线路，配合着音乐锣鼓来进行。

（三）虚拟性

中国戏曲的虚拟性是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意的特点，通过“虚实相生”“以形写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。

所谓虚拟性，首先是指戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境。

比如，演员手中一根马鞭就表示正在策马奔驰，一支船桨就意味着荡舟江湖。尽管舞台上并没有马和船，但通过演员的表演动作，观众完全能够心领神会。

其次，戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性，戏曲舞台大多不用布景，常常只用很少的几件道具。

最后，戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。戏曲舞台时空所表现的往往不是真实世界中的客观时空，只是通过演员的唱腔、念白和动作，以虚拟的手法来表现空间和时间，具有一种高度灵活自由的主观性。

古典戏曲是我国传统文化的集中体现。作为长期农业社会的产物，中国戏曲深受儒家文化、民俗文化，乃至宗教文化的影响，深刻地折射出中国传统艺术精神与美学追求。中国戏曲具有自身的审美特征，尤其是表现在综合性、程式化、虚拟性这三个方面。

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