一、韵味和韵满
韵味，有两层含义，一是指含蓄的意味，二是指情趣和风味。
对于声乐和戏曲而言，韵味就是隐含在旋律和唱词里的意味、情趣和风格特点，是演唱者根据自己的理解，综合运用各种技术手段来对旋律、唱词进行装饰、再创作后呈现给观众的最终音乐形象。
韵满，就是指歌唱的韵味要丰满而不枯槁、醇厚而不浇薄，演唱的语气、语调要内涵丰富而不单调乏味。
形象，通俗地说，就是样子、样式。音乐形象，就是音乐的样子、样式。韵味就属于音乐形象，就是演员唱出来的样子、样式，张三唱出来的样子、样式，就是张三的韵味；李四唱出来的样子、样式，就是李四的韵味。韵味直接体现了演员的艺术风格和特点，因此，韵味也是艺术流派划分的主要依据，如京剧旦行“梅、程、尚、荀”四大流派，梅派庄重深邃，程派深沉含蓄，尚派矫健流畅，荀派活泼质朴。
音乐形象是音乐美学的一个重要课题，它是听觉形象里最主要的一种，听觉形象又是艺术形象的一个重要分支。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由审美主体创造出来的艺术成果，包括视觉形象、听觉形象、文学形象及综合形象。
一部完整的戏曲作品是一个综合形象，其中的音乐形象正是演员需要创造的最重要形象之一。理由显而易见，作为戏曲，“唱”永远是第一位的，是最具欣赏性和流传性的，戏迷津津乐道和竞相效仿的也主要是“唱”。戏曲界所谓的“千斤念白四两唱”，如同相声界的“三分逗七分捧”，仅仅是一种客套话和安慰剂而已。
二、千姿百态的韵
一个戏曲演员，仅能做到“字正腔圆”，是不能称之为艺术家的，最多在“演员”前面冠以“专业”二字，称之为“专业演员”。专业演员只能算个技术专家，因为光有字正腔圆是不能塑造完整且完美的音乐形象的。“艺术家”三个字更多地体现在艺术层面而不仅仅是技术层面，换句话说，对于艺术家而言，字正腔圆只是最基本的技术性要求，艺术家的高明之处在于“韵满情浓”，其中对于韵的设计和营造，又是功夫中的功夫。同样的一出戏，同样的一个唱段，一个艺术家一个味儿，两个人绝不会完全相同，一个人唱两次也不会完全重复，如若不信，举一句唱腔便可说明问题。
图1 千姿百态的韵（一）
如图1所示，短短一句“黄莺树上声声唱”，只有7个字，4个小节共8拍，即便黄新德老师和马丁是师徒关系，二人在理解和表达上都存在着显著的差异。黄新德老师在原谱基础上共设计了9处装饰音和音符、节奏的细节调整，马丁共设计了7处。两人设计的仅有2处相同，即第一小节“3（mi）”上的下波音和最后一小节“1（do）”上的颤音；不同之处居多——黄新德老师有7处，马丁有5处，这表明，韵的设计一定是因“人”而异的，两个人演唱绝不会完全相同。
图2 千姿百态的韵（二）
再如图2所示，还是《黄莺树上声声唱》同一个唱段，针对接下来的一句女腔，韩再芬老师在早先与潘启才老师合作的版本里，设计了装饰音和音符、节奏的细节调整共8处，而在后来与京剧坤生王珮瑜京黄互串现场合作的版本里，共设计了10处，虽然相同点多达6处，但不同点也是客观存在的——“韩潘版”有2处，“韩王版”有4处。这表明，韵的设计还会因“时”因“势”而异，即使是同一个人，在不同时期、不同场合或与不同合作伙伴，对于同一句唱腔的韵味营造也会存在某些差异，即一个人唱两次也不会完全重复。
有人可能会说：“你研究两个人之间的差异还情有可原，研究一个人唱两次的差异有什么意义？”
太有意义了，因为这种现象至少表明2点：
①作为一名杰出的艺术家，一定会有一个基本稳定的艺术风格，韩再芬老师这2版有6处相同点就是最好的证明；
② 杰出艺术家的艺术风格也一定是灵活多变，而非一成不变的，韩老师2版有2到4处不同点就是最好的证明。
这对年轻演员和学习者具有深刻的启发意义：
①一定要尽快树立起一个属于自己的、相对成熟、稳定的艺术风格，给戏迷和粉丝传达一个清晰的定位和认识；
② 一定要学会临场发挥和灵活变通。导致变通的原因是多样的，可能是场合不一样，可能是氛围不一样，也可能是合作伙伴不一样，更可能是岁月的变迁，使得自己对唱段“情”的理解不一样。
三、韵的评价
韵味好不好，有欣赏水平的听众（观众）是能够通过耳朵和心灵来感受的。虽然他们没有专业演员唱得好，但这一点儿不影响他们拥有会听的耳朵和多愁善感的心灵；虽然他们不是表演艺术家，但一点儿不妨碍他们成为合格的评论家。为什么这么说？
音乐形象有三种存在状态：客观的声像，主观的听像和视像。可以这样通俗地理解这“三像”：声像就是演员按照自己的想象唱出来的实际的样子，听像就是听众听到的样子，而视像就是听众心灵进一步感受到的样子（也就是还原故事情节的程度，视像有画面感的意味）。最理想的情况就是这三像统一，三像越统一，越说明听众理解了演员所表达的内容。
演员所表达出的声像，完全有赖于自己对“情”的理解。如果演员把“情”理解错了，或表达方式不对头，或表达效果不透彻，导致声像出现偏差，那么听众的听像和视像必然跟着出现偏差，最终的结果就是听众给出“不对味”或“韵味不好”的评价。因此，演员必须明白“有专业的演员，就有专业的听众”。过去曲艺界有句老话“北京学艺，天津唱红，上海赚包银”，其中的“天津唱红”说的就是这个道理。黄梅戏演员要面对千千万万的听众，切莫以为这些听众都很业余，而忽视自身艺术修养的持续提升，尤其是面对那些客观公正的差评，正视、思考、改善也是艺术修养的一部分。京剧“四大须生”之一的谭富英，虽然当年在天津留下了“三块三，叫小番”的终生遗憾，但也同时表明了他对观众的负责任态度，彰显了自己至高的艺术修养。
2026年5月4日于天津小白楼
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注：本文节选修改自本人学术专著《黄梅剧转型发展研究》（合肥工业大学出版社202509）。原创文章，禁止抄袭、搬运、洗稿、融梗、改编、汇编、商用等一切侵权行为。转载请注明出处。正常学术引用请与作者联系，以免误判。
下回书说：韵味营造八字要领
