“祖言”:打开中国戏曲艺术宝库的钥匙之四

戏曲行业所谓“祖言”，特指戏曲谚语，是随着戏曲的流变和发展凝聚而成的智慧结晶，其间蕴含着一代代艺人积累的宝贵经验，很多“规矩”“尺寸”“窍门”“绝技”化为“口诀”，简明扼要，通俗易懂，便于记诵，特别适合戏曲口传心授的传承方式，戏曲演员据此练功和表演，往往起到立竿见影、事半功倍的效果，堪称打开中华戏曲艺术宝库的一把钥匙。

四、论做表：寓神于形，形神兼备

戏曲中的做表、舞蹈、武打等主要用肢体语言来表情达意，手势、站姿、亮相、上下场、圆场等，都有一定规矩，演员在台上的行动举止、喜怒哀乐等面部表情要依据行当和人物的要求，凭借特有的“程式”将之具象化。

这些“身上的功夫”，包括眼神功、腰腿功、翎子功、靴子功、扇子功等，以“眼神功”为例，可看出“四功五法”在戏曲表演中的重要作用。俗话说，眼睛是心灵的窗户，戏曲演员尤其要善用眼神表现人物微妙的心思波动，眼波流转，活泛灵动，使眼角眉梢尽呈曲折的“心事”，达到眉目传情、眉目传神的“点睛”效果。若是“眼大无神”，便如木雕泥塑，呆若木鸡的表演，恰失之于“一双会说话的眼睛”，“面口生，生在眼，死面饼，死在眼。”“眼神”缺“功”，整个表演不免呆板、滞闷，令观者意兴阑珊。

戏曲里有很多穿戴、道具等是助力表演的手段，是展示功夫的媒介，如水袖、髯口、甩发、翎子、帽翅、靠旗以及刀枪、马鞭、扇子等，这些道具经过演员的深入钻研和锤炼，形成技巧要求很高的表演程式，如水袖功、帽翅功、扇子功、把子功、跷功等，这些“工具”“手段”“程式”等对演员来说是把双刃剑，在表演时有“干净”和“邋遢”的区别，功夫娴熟老到，运用准确自如，不受重重枷锁般“邋遢”的限制，得心应手，游刃有余，即可表现得“干净”、洗练、粹美，赢得锦上添花的效果。反之，虽无多么繁复的“累赘”，但因功力不逮，本来“干净”“简洁”的表演也给人笨手笨脚、拖泥带水的“邋遢感”。武戏演员要掌握武打的各种套路，娴熟地展现使用刀枪剑戟等各种兵器的功夫。有些演员不顾剧情和人物要求，一味追求技巧的繁难，安插不少“零碎”，此种单纯“炫技”的表演，因游离于剧情和人物，画蛇添足，适得其反，陷入形式主义的泥淖，也呈现出“邋遢”的弊病。因此，“要邋遢的干净，不要干净的邋遢”看起来是一句简单的话，真正做到却需要深厚的功力。

另外，戏曲在漫长的发展历程中积累了五花八门的绝活，比如喷火、变脸、藏刀、耍牙等，某些剧目和人物在形体和舞蹈方面有特殊的设计，如武大郎、王英要练“矮子功”，《天女散花》中有“长绸舞”，《霸王别姬》中有“剑舞”，等等，这些都需要演员经过长年累月的刻苦训练，才能在舞台上得心应手、绽放华彩。

总之，戏曲表演切忌为技巧而技巧，必须化技为美、以技传神，使诸般“功夫”恰到好处地为塑造人物所用，才能呈现最佳表演效果。