上党梆子，这一承载着晋东南数百年文化记忆的古老剧种，以其高亢激昂的唱腔、粗犷豪放的表演风格，被誉为“太行山上的艺术瑰宝”。作为山西省四大梆子剧种之一，上党梆子于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，其保护单位为长治市上党梆子剧团。多年来，这支扎根于太行山脚下的文艺劲旅，在团长崔嫦娟、李慧琴、郭栋杰等老师的带领下，以守正创新为使命，以服务人民为宗旨，在惠民演出中传递文化温度，在薪火相传中培育后继人才，走出了一条具有地方特色的戏曲传承发展之路。长梆以勇于担当的魄力，将青年演员的培养置于剧团发展的核心位置，每一次下乡演出，剧团都会安排青年演员为戏迷加唱经典名段，既满足了广大戏迷朋友的需求，又锻炼了团里的优秀青年演员，增加了他们的舞台经验。只要一有机会，就会让艺校的优秀学生登台亮相。这种敢于承担容错率的担当，为戏曲的传承作出了榜样。
一、从历史深处走来：长梆的根脉与重生
1. 上党梆子的文化基因
上党梆子形成于明末清初，流行于山西东南部古上党郡地区，至今已有三百余年的传承脉络。清代道光末年被官方称为“本地土戏”，1934年赴太原演出时改称“上党宫调”，1954年山西省首届戏曲观摩演出大会始定名为“上党梆子”。它以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗戏、卷戏，俗称“昆、梆、罗、卷、黄”，形成了“五腔并融”的独特艺术格局，既有裂帛穿云般的刚劲，又蕴含春溪绕石般的柔美，构成了上党梆子区别于其他梆子剧种的独特标识。山西籍著名作家赵树理曾赞誉“上党梆子、天下第一”。
上党梆子行当齐全，以生、净、青衣、武小生应工的戏最多，各种行当的基本表演程式称为“三把”，运用起来头昂胸挺、腕柔臂圆，显示出稳健有力、强烈明快的表演风格。传统演出剧目达到七百余个，其中以杨家戏和岳家戏为代表，音调高亢活泼，具有粗犷的民间艺术特色。长治城乡曾遍布大小戏台，上党梆子是老百姓生活中重要的娱乐方式和“精神食粮”，从深厚的民间文化中汲取养分，与百姓生活产生强烈共鸣。《闯幽州》《三关排宴》《天波楼》《雁门关》《汉阳堂》《秦香莲》等众多经典剧目，至今仍在民间广泛传唱。
2. 长治市上党梆子剧团的艰难诞生
长治与上党梆子的缘分，并非一帆风顺。1985年，晋东南地区分成晋城、长治两市，上党梆子剧团迁往晋城，长治以演上党落子为主，戏剧舞台显得较为单一。一时间，上党梆子这一古老剧种在长治面临着“断根”的危险。为了守护这份珍贵的文化血脉，1994年，长治市上党梆子剧团正式成立，吸收了一批较有实力的基层演员加入，形成了一支有力的演出队伍。1993年（亦有记载称剧团成立于1993年），长治市上党梆子剧团作为长治文化艺术学校下属单位正式组建，是全额事业单位，现有全额编制55名，其中一级演员3名，二级演员6名，三级演员10名，构建了一支老中青结合、行当齐全的专业演出队伍。
剧团从基层院团和艺校中精心遴选人才，建立起一支真正“土生土长”的专业队伍。重整旗鼓的剧团始终秉持“戏在民间”的理念，坚持送戏下乡，不断下乡演出，常年坚持不懈，培养和巩固了长治的观众群体，为上党梆子的进一步发展奠定了基础。
3. 从太行山走向全国舞台
从最初的艰难初创到如今的蓬勃发展，长治市上党梆子剧团走出了一条从“扎根乡土”到“走向全国”的壮阔征程。2008年6月，剧团获颁“国家级非物质文化遗产传承单位”称号。这是对剧团三十余年坚守与耕耘的最高褒奖。此后，剧团先后排演《闯幽州》《汉阳堂》《忠烈千秋》《于成龙》《黄鹤楼》《红军故事》等一批优秀剧目，形成了传统与现代交融、经典与创新并重的剧目体系。2023年11月，剧团受国家非遗中心邀请，赴京参加中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆举办的“戏出太行”专场展演，完美诠释了赵树理先生“上党梆子，天下第一”的赞誉。
二、扎根乡土，戏在民间：以惠民演出践行文化担当
1. “免费送戏下乡”的文化工程
“戏台搭在哪里，根就扎根哪里。”这句朴实的话语，正是长治市上党梆子剧团三十年来扎根民间、服务人民的真实写照。自2017年长治市实施“免费送戏下乡进村”惠民工程以来，剧团坚持将优质戏曲文化送到田间地头、送到老百姓家门口。2026年，市级“免费送戏下乡”惠民工程共完成50场戏曲（上党梆子）演出服务。在长子县，2026年的送戏下乡惠民工程中，上党梆子演出达到140场。
每一次下乡演出，都是一场文化的盛宴，更是一次心灵的沟通。在长治市黎城县洪井镇庄头村的文化广场上，为期4天的“送戏下乡”活动让庄头村的百姓在家门口过足了戏瘾。长治市上党梆子剧团的演员们身着华丽戏服，用铿锵有力的唱腔演绎着《秦香莲》《狸猫换太子》《白蛇传》等经典剧目，台下两千余名村民看得津津有味，不时响起阵阵掌声。
长治市潞州区潞才社区也举办了戏曲进社区活动，上党落子、上党梆子、豫剧、杂技等经典唱段和精彩节目轮番上演，四天观众达五千余人，演出结束后群众久久不愿离场。
2. 长梆的创新探索
剧团在服务基层的过程中不断探索创新模式，近年来创新推出“你点戏·我送戏”模式，让群众通过票选决定巡演剧目。《十八颗红绣球》因高票支持成为热门，所到之处掌声如潮。这种从“送戏”到“育戏”、从“输血”到“造血”的提质升级，让文化惠民真正落到实处、暖到人心。
3. 乡村振兴中的文化力量
“送戏下乡”不仅送来了欢乐，更送出了文明新风。许多传统剧目蕴含着惩恶扬善、孝老爱亲等价值观，潜移默化中滋养着村民的精神世界，为乡村振兴注入源源不断的文化动能。剧团通过一场场接地气的演出温暖乡邻，用最朴素的坚守，让古老戏曲在乡野间继续传唱。
三、薪火相传，生生不息：长梆的人才培养体系
1. 青年演员的“三阶梯”培养模式
人才是戏曲传承的核心，青年是剧种发展的希望。长治市上党梆子剧团建立了一套从“舞台历练”到“名师传艺”再到“精品磨砺”的“三阶梯”人才培养体系。
第一阶梯：舞台历练，实战练兵。 在长梆，每一次下乡演出都是青年演员的练兵场。剧团坚持安排青年演员在演出间隙为戏迷加唱经典名段，让青年演员在实战中积累舞台经验。演出间隙，广场周边的小吃摊位生意红火，村民李大姐的凉皮摊每天能多收入几百元，乐得合不拢嘴，这恰恰说明戏曲下乡带动的不仅是文化，更是乡村的经济活力。在“戏聚长治·唱响盛世——非常梨园直播周”等大型演出活动中，有的参演人员还是艺术学校的学生，这样的平台对他们来说是一次宝贵的实践机会，可以积累舞台经验，丰富人生阅历。艺校优秀学生的登台机会，正是长梆敢于承担容错率、为戏曲传承作出榜样的最好证明。
第二阶梯：名师传艺，薪火相传。 在长治文化艺术学校举办的“薪火承梨园 经典耀上党”优秀校友·上党戏曲名家传艺专场演出中，从该校走出的7位戏曲名家与母校师生同台献艺。上党梆子名家张保平、吴国华、郭孝明、张志明等走进排练厅，将数十年舞台经验、表演技艺与学艺心得悉心传授，为在校学子送上别开生面的“第一课”。从吐字归韵、气息运用到身段站姿、台步眼神，戏曲名家们细致讲解、亲身示范，让学子在沉浸式学习中感悟传统戏曲的韵味与魅力。
第三阶梯：精品磨砺，以戏推人。 剧团推行“以人立戏、以戏推人”的师徒结对机制，手把手教授青年演员。青年演员郭栋杰便是在这样的培养机制下成长起来的典型代表——从一名年轻演员成长为市级非遗传承人、国家二级演员，他主演的《于成龙》等剧目深受戏迷喜爱，唱腔清亮高亢，韵味十足。
2. 郭栋杰：从青年演员到非遗传承人
郭栋杰是长梆人才培养体系结出的丰硕果实。作为上党梆子市级非遗传承人，他主工小生、须生，代表剧目有《闯幽州》《打金枝》《魂断西湖》等。2012年5月，他在第十三届山西省“杏花奖”剧目《魂断西湖》评比演出中荣获戏曲表演奖。
在2018年排演的上党梆子《廉吏于成龙》中，扮演于成龙的正是当时33岁的郭栋杰，虽然年龄不大，但扮演老生的功底已经有十多年，唱腔清亮高亢，韵味十足，颇受戏迷喜欢。经过多年的舞台历练，郭栋杰已经成为一名较为成熟的梆子须生“角儿”，不管是彩妆扮戏，还是便服清唱，都有其极鲜明的个人特色。在《闯幽州》中，他饰演的杨继业从出场到最后与孩子们分别，不论是站在文武朝臣的行列之中，还是身处舞台正中的追光灯下，郭栋杰的“身、脸、眼”都一刻不离角色。
作为剧团副团长，郭栋杰对青年演员的培养格外用心。在“戏聚长治·唱响盛世”演出中，他说：“今天的参演人员中，有的还是艺术学校的学生，这样的平台对他们来说是一次宝贵的实践机会，可以积累舞台经验，丰富人生阅历。”对于上党梆子的传承与发展，他充满信心：“长治是曲艺名城，上党梆子作为本土戏种，深受群众喜爱。一批批年轻演员崭露头角，戏曲事业代代相传，上党梆子的发展和传承充满了活力。”
3. 李慧琴：履职与育人的双重担当
李慧琴是长梆的另一位核心人物。她主工青衣、小旦、刀马，是国家二级演员、上党梆子市级非遗传承人，先后获得“中国戏曲红梅金花”“中国戏曲红梅之星”、山西省戏剧“杏花奖”、二度“杏花奖”等重要奖项。作为长治市“京剧遇见上党戏”巅峰会的重要参演者，她与赵艳琴共同表演上党梆子《三关排宴·接关》选段，赢得观众热烈掌声。
李慧琴的担当不止于舞台。作为市政协常委，她始终关注上党梆子的传承与可持续发展。她指出，上党梆子作为山西省首批国家级非物质文化遗产，承载着厚重的历史文化和地域特色，但仍面临专业人才断层、数字化应用不足，非遗保护与文旅融合衔接不够紧密等问题。她提出了一系列具有前瞻性的建议：完善人才培养体系，深化校企合作，推动戏曲院校与地方剧团联合开设“梆子实验班”，定向培养编剧、导演、音乐伴奏等复合型人才；推动剧团改革，鼓励剧团参与城市文化客厅、景区实景演出，打造“梆子+旅游”新模式；制作高清影像资料，开发VR/AR互动体验项目，建设线上戏曲博物馆。
在“戏曲文化从娃娃抓起”的理念指引下，李慧琴建议将“戏曲进校园”活动常态化，在中小学相关课程中融入戏曲知识，编写本土化校本教材，支持学校成立戏曲社团，联合院团与院校实施“戏曲幼苗培养计划”。在长治九中“传统文化进校园”活动中，李慧琴老师亲自带来上党梆子戏剧的表演和教学，现场同学们认真学习了唱腔的发声方法和简单的戏曲动作。同时，她还走进长治市图书馆开展非遗讲述活动，邀请学生们体验优秀传统文化的魅力。
4. 以赛促练，荣誉见证成长
青年演员的培养成效，最直观地体现在一系列荣誉和奖项上。目前，长治市上党梆子剧团拥有国家级非遗传承人张志明，省级非遗传承人崔嫦娟，以及多名市级非遗传承人。全团共有“杏花奖”演员14名、“二度杏花奖”演员2名、“红梅奖”演员4名、“牡丹奖”演员2名。从“杏花奖”到“红梅奖”，从省级舞台到国家殿堂，李岩，梁晨星，申晓东，徐亮，魏璐颖，张慧敏，王霞，暴国华，王小棉等等一批批青年演员在各级比赛中脱颖而出，更有李学斌，暴红星，李彩青，索伟琴，常海湘，李力强。张旭俊等老师们用实力证明了长梆人才培养体系的成功。
四、担当与传承：三位领军人物的坚守与奉献
1. 崔嫦娟：四十余年的坚守与担当
崔嫦娟是国家级非物质文化遗产代表性项目上党梆子的山西省级代表性传承人、长治市上党梆子剧团党支部书记、团长，国家一级演员。从13岁考入长治县红专剧团文艺班，到1981年进入原晋东南地区戏校学习，再到毕业先后在红专剧团、市上党梆子剧团工作，崔嫦娟在戏曲艺术的道路上已经走过了40多个年头。
“吃苦流汗那是家常便饭。”说起刚开始学戏时候的事儿，崔嫦娟感慨地说，那时候条件艰苦，天不亮就起床吊嗓、压腿。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。1988年，20岁刚出头的崔嫦娟就凭借饰演“西施”的角色，获得山西省上党梆子青年演员“杏花奖”广播赛优秀演唱奖，同年获山西省振兴上党梆子戏剧调演“主演金牌”奖。她还与潞安大鼓结下深厚情缘，2004年在全国曲艺大赛中夺得最高奖项“牡丹奖”。
2023年11月，崔嫦娟带队赴京参加“戏出太行”专场展演，她亲自演唱《打金枝·劝宫》选段，赢得了现场观众的热烈掌声。在展演现场，崔嫦娟表示，此次进京演出对剧团不仅是一种激励，也是开启一段新的征程。“近年来，剧团一手向传统经典学习，吸收营养；一手创排新剧，锻炼提高。我们坚持以观众为中心，继续活跃在城乡舞台，创作出更好的节目奉献给观众朋友们。”
面对年轻演员青黄不接的困境，崔嫦娟始终保持着清醒的忧患意识和坚定的行动自觉。她深知学习戏曲的艰辛和不易，年轻人学戏的少，演员青黄不接一直是困扰上党戏曲发展的一大难题。在她的带领下，剧团一直在加大对青年演员的培养扶持力度，尝试着用网络直播等方式推广上党梆子，通过进社区、进学校等方式开展演出和教育活动，为戏曲传承发展营造良好环境。她希望古老的上党戏曲艺术能够借助年轻人的力量和新的技术传播、传承，在新时代焕发出新的光彩。
李慧琴不仅是舞台上的优秀演员，更是上党梆子传承发展的战略思考者。她在2025年提出了一系列推动上党梆子守正创新的建议，从人才培养到校企合作，从数字化应用到文旅融合，从戏曲进校园到惠民演出常态化，她为上党梆子在新时代的传承发展绘制了一张系统性的路线图。
在“戏曲文化从娃娃抓起”的理念指引下，李慧琴建议将“戏曲进校园”活动常态化，在中小学相关课程中融入戏曲知识，编写本土化校本教材，支持学校成立戏曲社团，联合院团与院校实施“戏曲幼苗培养计划”。在长治九中“传统文化进校园”活动中，李慧琴老师亲自带来上党梆子戏剧的表演和教学，现场同学们认真学习了唱腔的发声方法和简单的戏曲动作。她还走进长治市图书馆开展非遗讲述活动，邀请学生们体验优秀传统文化的魅力。
3. 郭栋杰：承上启下的青年领军
郭栋杰作为长梆的中青年骨干，很好地扮演了“承上启下”的角色。作为市级非遗传承人，他既向老一辈名家学习，又手把手指导更年轻的演员。2023年11月，郭栋杰随团赴京参加“戏出太行”专场展演，在《闯幽州·壮行》中饰演杨继业，精湛的表演赢得了首都观众的高度评价。
在推广传播方面，郭栋杰对“戏曲+文旅+直播”的模式赞不绝口：“这类活动不仅能够显著提升长治的城市知名度，促进文旅产业的蓬勃发展。更关键的是，它为青年演员提供了宝贵的实践和交流平台，让更多的人投身于上党梆子的传承与创新中来。”
在长治学院举办的“匠心传承 文化润心”非遗进校园活动中，郭栋杰身着戏服，用激昂的梆子腔重现了地方戏曲跨越百年的独特韵味，让古老的声腔在校园中激荡起新的涟漪。在潞安化工集团元宵戏曲展演中，他与其他非遗传承人一同登台，以扎实的演唱功底和精湛的艺术表现力，将戏曲中的人物形象鲜活地呈现在舞台上。他还表演了《于成龙》选段，字正腔圆，为戏迷朋友们带来酣畅淋漓的艺术享受。
五、守正创新，破浪前行：剧团的创新实践与未来展望
1. 剧目创新：精品力作不断涌现
在崔嫦娟团长的带领下，长治市上党梆子剧团坚持“剧本先行、精品引领”的创作思路。剧团先后排演《闯幽州》《汉阳堂》《忠烈千秋》《于成龙》《黄鹤楼》《红军故事》等一批优秀剧目。2025年，剧团新编古装剧《十八颗红绣球》火热上演，这是文艺工作者坚持守正创新、紧跟时代步伐，弘扬中华优秀传统文化打造的又一部精品力作。该剧讲述了晚唐时期，丞相之女王宝钏绣下十八颗红绣球等待丈夫归来的动人故事，塑造了一位傲然不屈、品行高洁的光辉女性形象。全剧故事曲折生动，演员表演细腻且极具感染力，在题材开掘和艺术形式上大胆创新，推动传统艺术实现现代表达，激活中华优秀传统文化生命力。
2. 传播创新：让古老艺术“破圈”而出
面对信息化、数字化的时代浪潮，长梆积极探索多元化传播渠道。“戏曲+文旅+直播”的新模式不仅为传统戏曲艺术搭建了新的传播平台，也让更多人能够通过网络感受到上党梆子的独特魅力。此外，剧团还尝试用网络直播等方式推广上党梆子，通过进社区、进学校等方式开展演出和教育活动，为戏曲传承发展营造出良好的环境。
3. 未来展望：让梆声传得更远、留得更久
在长治戏曲艺术高质量发展座谈会上，市委书记丁小强指出，要以守正为基、创新为要、人才为本、机制为重，让传统戏曲与时代同行、与人民同心，在新时代焕发璀璨光彩。面向未来，长梆有着清晰的规划：深化与长治文化艺术学校的“校团合作”，打通从招生到就业的全链条培养通道；继续扩大惠民演出覆盖面，推行戏曲进校园、进社区、进乡村工程常态化；持续推进精品剧目创作，打造更多既叫好又叫座的戏曲力作；加强数字化建设，借助新媒体平台让上党梆子走向更广阔的天地。
结语：榜样在前，使命在肩
梆声阵阵传太行，梨园薪火续华章。长治市上党梆子剧团在崔嫦娟、李慧琴、郭栋杰等老师的带领下，走出了一条守正创新、薪火相传的戏曲传承发展之路。他们用一场场惠民演出温暖了太行山的父老乡亲，用一招一式的倾囊相授点亮了年轻戏曲人的艺术梦想，用一出出精品剧目书写了上党梆子在新时代的华彩篇章。特别是长梆在青年演员培养上的担当与魄力——每次下乡安排青年演员加唱名段，将艺校优秀学生推上舞台——这种敢于承担容错率、为戏曲传承甘当铺路石的精神，为整个戏曲界树立了榜样。
正如长治市上党梆子剧团办公室墙上那行朴素而有力的字——“戏台搭在哪里，根就扎在哪里”，这份对土地的眷恋、对人民的深情、对艺术的赤诚，正是长治市上党梆子剧团三十年来最动人的底色。我们有理由相信，在长梆人的共同努力下，高亢激昂的上党梆子声腔将继续响彻太行山巅，穿越时代风云，传之久远。古老的上党梆子艺术，必将在新时代焕发出更加璀璨的光彩，为中华优秀传统文化的传承发展写下浓墨重彩的一笔。
