2024年度，国家艺术基金资助项目中，天津多个人才培训项目入选，特别喜人的是，天津市青年京剧团和天津市评剧白派剧团两个戏曲类的艺术人才培训项目双双入选。
天津是戏曲曲艺的重镇，有着宝贵的师资和剧目资源，近年来，天津有京剧武生张派、厉派研习班以及京韵大鼓等表演人才培训班先后成功创办，为进一步培养中青年人才、宣传津派文化艺术做出贡献。
《楚宫恨》和《珍珠衫》作为天津市两家院团的看家戏，享有高赞的口碑。作为主教老师的艺术家们，已经将这两部作品打磨成为精美的艺术品，不但受到观众的厚爱，也在业界具有广泛的影响力，这也使得很多中青年演员，非常渴望这样的学习机会。而国家艺术基金这个平台，正好解决了年轻人想学，艺术家们也愿意传授，但苦于缺乏平台和契机的问题。由于各院团演出排练任务都非常满，把各个行当和专业的师生集中到一起，传习和打磨一个戏的机会非常难得。通过国家艺术基金培训项目，师生都可以将时间和精力完全投入在一部戏上。以天津市青年京剧团为例，现在的名角艺术家们，也受益于在当年“百日集训”的历练。通过国家艺术基金所搭建的平台，从全国范围广纳贤才，因材施教，探索在院团和学校常规学习和训练基础上，以戏带功、集中授课、排练和汇报演出的培养模式，为戏曲中青年人才更快更好地成长做出尝试。
一、国家艺术基金搭建的培训新平台
国家艺术基金经国务院批准于2013年12月成立，是旨在繁荣艺术创作、打造和推广精品力作、培养艺术人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金。它由国家设立、政府主导，并面向全社会开放申请，体现了国家对艺术生产的高度重视和全面指导。
国家艺术基金的资助范围广泛，包括艺术创作生产、传播交流推广、征集收藏和人才培养等方面。资助方式多样，包括项目资助、优秀奖励和匹配资助等。这些资助方式旨在推动艺术创作的繁荣和发展，提高艺术作品的质量和水平，同时培养优秀的艺术人才。因此，自其成立以来，越来越受到艺术团体和学校、科研单位等艺术相关领域的重视。近年来，更成为各大艺术院团艺术生产水准的重要衡量指标之一。
国家艺术基金资助项目主要包括舞台艺术创作项目、美术创作项目、传播交流推广项目、艺术人才培养项目和青年艺术创作人才项目等五个主要类别。在基金创立的第一个年度，天津在各类别中都有所斩获，其中戏曲曲艺类包括大型舞台剧和作品创作一部、小型剧（节）目和作品创作一部、传播交流推广三部和艺术人才培养项目一个，更是在之后的一年，即2015年，在大型舞台剧和创作项目中，取得了入选六部作品（其中三部为戏曲作品）的骄人成绩。
但是在之后的几年，天津的戏曲曲艺类入选项目数量有所下降，甚至在最重要的大型舞台剧和作品创作项目中数次遗憾缺席。
多年来，戏曲界“京老大”的局面已经逐渐发生变化。国家艺术基金近年来对地方剧种的扶持力度不断加强，更使得京剧剧目的竞争呈现出优中选优的激烈态势。在这种趋势的影响下，如何在创作、演出和教学等多领域、系统化谋求发展，发挥天津自身戏曲曲艺重镇的优势，利用好国家艺术基金这个平台，更好地传承和发扬天津传统文化，成为天津戏曲曲艺人非常关注的课题。
天津是传统艺术的重镇，以京剧来说，京津沪为大省，“北京学戏，天津唱红，上海赚钱”，天津人是非常懂戏的。九河下梢，政治经济地理位置特殊，民族多样，几代人积累下来的天津人，多有乐观随和的性格。还有一个很特别的现象，就是所谓“喝海河水长大的金嗓子”，不单是传统舞台艺术，亦包括歌唱家，很多都出自天津。这固然与喝海河水没有关系，但是天津人从文人学者到贩夫走卒，很多都颇通音律、乐感超强。这也是戏曲曲艺这样的以音乐为主的艺术门类在天津能够根基深厚、繁荣发展的重要原因之一。
在京剧艺术和北方鼓曲繁荣兴盛的时期，评剧艺术也在天津这片文艺的热土逐渐形成。甚至以河北省方言为基础的河北梆子、以嵊州方言为基础的越剧，以及以河南方言为基础的鼓曲艺术河南坠子，都在天津生根发芽茁壮成长，至今都得以传承发展，有着广大的受众群体。这都与天津人热爱音乐、音乐天赋高有着非常密切的联系。
可以非常肯定地说，天津的戏曲曲艺艺术是有着业内外公认的高水准、有着实力雄厚的演员和观众群体的。当年的大师，杨宝森、张世麟、小白玉霜、骆玉笙、石慧儒……他们的荣光，也在现在已经步入中年老年的继任者们延续了下来。但是，随着这一代艺术家年龄增长，如何将天津戏曲曲艺等传统艺术的优势继承下来，继续发扬光大，则成为现在从业者们肩上的重任。
继2014年第一次国家艺术基金入选天津市职业艺术学院“京剧尚派表演艺术人才培训班”和2016天津市曲艺团“曲艺青年人才培养”项目之后，沉寂多年的天津戏曲曲艺人才培训类项目，终于于 2020年入选“京剧张派武生人才培养”项目。此后的两年间，艺术人才培训项目都取得了非常好的成绩。2023年天津京剧院“京剧厉派武生人才培训”、天津市曲艺团“京韵大鼓表演人才培训”天津市艺术研究所“曲艺评论人才培训”；2024年，戏曲类艺术人才培训项目则有天津市青年京剧团“京剧张（君秋）派代表剧目《楚宫恨》表演人才培训班”和天津市评剧白派剧团“《珍珠衫》青年表演人才培训班”入选。
二、当前戏曲青年人才培养存在的问题及对策思考
首先，教学模式发生了变化。新中国成立以来，院校制的教学模式取代了过去的科班制和师徒制。这种新的戏曲教学模式带来巨大裨益的同时也存在一定的局限性。不管是科班制还是师徒制，都难免存在旧社会的习气，学生难以接受公平全面系统化的学习，但是优势在于，如果科班建设合理得当，又有极其雄厚的师资，则成就了非常伟大的教学成果，培养了大量艺术家。戏曲院校成立以来，规避了旧科班的不良风气，也为学生提供了大量的学习机会。但是现有的教学模式也存在一些短板，比如，在师资方面，学校的师资与院团名角分离。戏曲艺术是角儿的艺术，“角儿”代表了行业最高的学术和技术水准。而戏校的孩子们刚刚开始接触专业知识，不可能直接面对行业顶尖专家。另一方面，老师们对于教学生这个过程，非常希望孩子是“一张白纸”，就是说除了基本功，其他的技术技巧越少有固定的“范儿”，也就越好教。教学模式的改变，尽管一定程度上规范了教学体系，也为青年学子提供了更广泛的知识，但是，缺乏与名师沟通的机会，也使得一些非常有天赋的学生不能脱颖而出。
（未完待续）
