【戏曲评论】若谷丨清风亭:豫剧丰碑,人性的镜子

清风亭：豫剧丰碑，人性的镜子

在中国戏曲的璀璨星空中，有一颗星格外耀眼，它以朴素的舞台、简单的故事，却映照出人性最深处的光明与黑暗。这颗星，就是《清风亭》。

一出戏，千万泪。

河南南阳乡村的戏台上，锣鼓响起，《清风亭》开演。台下，一个个庄稼汉子、白发老人，随着剧情的发展红了眼眶、湿了衣襟。有网友拍下这动人的一幕传到网上，瞬间刷屏——不是因为华丽的舞美，不是因为流量的加持，而是因为那份直击心灵的真情。

为什么一出老戏，能让几百年后的观众依然落泪？因为《清风亭》触碰的是人性中最柔软的部分，也是道德中最坚硬的底线。

故事讲述的是：卖豆腐为生的张元秀夫妇，年过六旬无儿无女，在清风亭捡到一个弃婴，取名张继保，含辛茹苦抚养了十三年。为供孩子读书，两位老人省吃俭用，“十三年冬夏只有一条被，十三年淡酒未敢喝一杯”。可是，当张继保得知自己并非亲生，便弃养父母而去。多年后，他高中状元衣锦还乡，在清风亭上面对已沦为乞丐的养父母，竟拒不相认，仅以二百文铜钱打发。贺氏绝望撞柱而死，张元秀悲愤气绝身亡，而忘恩负义的张继保，最终被天雷击毙。

人性的两极，《清风亭》是一面镜子，照出人性最极端的两个面向。

一边是张元秀夫妇的“善”。他们的善良不是轰轰烈烈的壮举，而是渗透在日常的点点滴滴中。剧中有一个细节格外动人：包子。张元秀夫妇家境贫寒，却总是把仅有的肉包子留给孩子吃，自己只吃豆腐渣。即使后来沦为乞丐，在清风亭上见到即将相认的孩子，饿着肚子的老两口还是想把讨来的肉包子留给孩子。这一幕，让多少观众潸然泪下。包子在这里不只是一样食物，它是父母之爱的象征——把自己最好的东西，毫无保留地给予孩子。

另一边是张继保的“恶”。他的恶不是生来就有的，而是在富贵权势面前逐渐滋生的。当他在清风亭上面对跪地哀求的养父母，说出“我不认识你们”时，那一刻的冷酷无情，让所有观众恨得咬牙切齿。然而，细想之下，张继保的形象何尝不是一面镜子？它照出的不仅是戏剧中的忘恩负义，更是现实中某些人的真实面目。

悲剧的力量，有人问，《清风亭》算不算悲剧？按照西方的悲剧理论，悲剧主人公应当有某种“悲剧性缺陷”，他的命运多少与自身有关。但张元秀夫妇呢？他们是纯粹的受害者，善良得近乎完美，他们的悲剧完全来自养子的背叛。

这种“苦戏”恰恰是中国戏曲的特质。它不追求亚里士多德式的“卡塔西斯”（净化），而是追求一种更直接的道德满足——好人历经磨难，恶人终遭报应。当巨雷劈死张继保的那一刻，观众心中积压的块垒终于得以抚平。这不是简单的“爽”，而是“善有善报，恶有恶报”这一朴素正义观的实现。

超越时代的价值，《清风亭》之所以能成为豫剧的丰碑，不仅因为它的艺术成就，更因为它的现实意义。

李树建老师主演的《清风亭》已超过三千场，全国有二百多个剧团移植演出。一个剧目能有如此广泛深远的影响，背后是它与大众心理的高度契合。在当下的中国农村，“不孝”依然是一个让人痛心的社会问题。许多老人像张元秀夫妇一样，为儿女付出了一切，到老却无人赡养。《清风亭》给了这些老人一个情感出口——恶有恶报，天理昭昭。

更重要的是，《清风亭》提出了一个值得所有人反思的问题：我们如何对待自己的父母？那个含辛茹苦把我们养大的人，当我们飞黄腾达时，还认不认？这不是一个古代的问题，而是一个永恒的命题。

《清风亭》的故事依然在心头回荡。它让我们看到，在这个世界上，最珍贵的不是金钱权势，而是那份不求回报的爱；最可恨的不是贫穷困苦，而是忘恩负义的心。

张元秀夫妇死了，但他们的善良永远活在观众心里。张继保被雷劈了，但他的形象时刻警醒着每一个人：莫做负心人，天理有轮回。

正如剧中那句唱词：“苍天爷爷眼似电，自有公道在人间。”这世间的公道，或许会迟到，但从不缺席。

豫剧《清风亭》是一面镜子，照见古人，也照见今人；照见台上，也照见台下。当我们为张元秀夫妇落泪时，其实是在为自己心中那份对善良的信仰落泪。这，就是经典的力量。

作者简介：

若谷，原名樊锋。中学教师，热爱写作、朗读、主持，喜欢摄影、运动、旅行。从一张张白纸黑字里渗透出的汗水，稳步前行成为他成长之路最笔直的轨迹！心中有梦想，眼神中自然会有光明。 

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