国家艺术基金《戏曲评论人才培训》项目教学回顾(第二期)

国家艺术基金2025年度艺术人才培养资助项目“戏曲评论人才培训”第二阶段教学工作稳步推进、成效显著。第二阶段的课程内容宏富，授课专家从戏曲的传承脉络、美学范畴、跨文化传播、评论方法论等多个维度，构建起立体化的知识架构，通过系统化的课程设置、多维度的专家授课、深度的实践训练，有效实现了学员评论观念、理论功底、评论文风的全面提升。

崔伟老师的讲座从六个层面对新时期戏曲评论提出思考与愿景。他开篇就对戏曲评论从业者提出要求，强调评论需有理论根基、文化立场和思想筋骨，重点阐述评论要“有储备有经验”，能在熟悉的戏里看出新意，在传统程式中发现活的生命，并详解“经验欣赏型、专业评价型、行业前瞻型”三个评论层次，强调三者结合及多看戏的重要性。最后，他谈及“理想的戏曲评论”，指出评论要让艺术家信服、启发观众、让文化长出筋骨，这种有温度、有尺度的评论观，为学员们树立了高要求。

赵建新老师重点围绕文艺评论的核心要求与实践方法展开授课，他始终强调做评论要求真务实、讲真话，需多写、多看戏、多阅读，倡导文体自由与个人风格展现，提出评论的核心是“价值谈”而非“事实谈”。课程聚焦戏曲传承与发展，主张以动态历史眼光看待剧种兴衰，在传统与创新之间寻求平衡，同时呼吁评论者具备跨学科视野。他还围绕价值中立、方法多元、概念辨析三大维度，结合《戏台》《赵氏孤儿》等具体案例，讲解了评论的原则与路径，提醒学员慎用“大词热词”，为学员提供了兼具理论高度与实用价值的指导。

孙红侠老师以话剧《父亲》为切入点，从“学者的温度”出发，深入剖析了戏剧批评中事实判断与价值认定的关系。她细致辨析“表达”“话语”“阐释”等核心概念的内涵与外延，致力于廓清当下戏剧批评的理论边界，以清晰的学理意识厘清戏曲批评应有的概念认知、书写原则与立场视野，积极探索戏曲批评理论体系的建构路径。这种思考体现了学术研究与批评现场的有效互动，为学员在众声喧哗中保持批评的品格与力量提供了有益启发。

梁燕老师带来《梅兰芳：京剧海外传播的先驱者》专题课程，从海外传播的视角切入，深入解读梅兰芳在戏曲文化传播中的贡献。课程以时间线为轴，围绕梅兰芳出访美国、苏联的史实，结合两地报纸、评论、照片及日记等一手史料，生动再现了出访盛况，指出在当时传统戏曲普遍被诟病的背景下，梅兰芳的海外出访为国内戏曲界注入了一针强心剂。此外，她还深入剖析了梅兰芳与齐如山亦师亦友的情谊，以及二人在京剧艺术创新中的共同探索。整场课程兼具学理性与趣味性，内容丰富、讲述生动。

赵景勃老师以《京剧艺术的与时俱进》为题，立足时代变革与文化发展的宏观背景，考察了不同历史阶段对京剧发展与革新的深远影响，系统总结出京剧艺术发展的三个高峰时期。他结合丰富详实的案例，从唱念做打、声腔演变等多个维度，深入解析了每个阶段的独特艺术面貌。在授课过程中，赵老师还结合自身亲历亲闻，分享了一手宝贵经验，并引导学员以同样的视角观照其他戏曲剧种，帮助大家拓展学术视野与研究路径。

陈建平老师两次授课均聚焦实用型内容，为学员提供了系统指导。第一次授课按照论文写作程序，系统讲解了把握研究现状、查阅资料、拟订提纲等环节的方法，结合大量案例引导学员现场实践，为论文的修改与提升指明了方向；第二次授课从论文摘要写作规范入手，提醒学员相关注意事项，随后重点讲解了元曲“四大家”的风格对比及元杂剧的艺术特色，强调研究剧作家需“知人论世”，以扎实的理论为学员深入研究元杂剧提供了有益启发。

钟鸣老师以京剧《燕翼堂》为研究对象，采用文本细读与课堂讨论相结合的方式，深入探究该剧的主题、人物、结构及戏曲化呈现，生动展示了戏剧文学与舞台分析的具体方法，为学员提供了可资借鉴的戏曲评论实践个案。通过课程学习，学员们深刻认识到戏剧评论的核心不在于简单评判好坏，而在于以细读的态度和专业的眼光走进戏剧文学、体味舞台演出，有效提升了评论实践能力。

周琪老师在讲座中提出新时代文艺批评的四重维度与方法，围绕政治、专业、审美、时代四个维度，详细解读了评论者应具备的素养、能力与方法论。政治维度强调以人民为中心，呼应习近平文化思想；专业维度倡导提升专业素养，用通俗语言解读作品技巧；审美维度以《只此青绿》为例，引导观众感受艺术之美；时代维度强调紧跟时代步伐，关注新技术对创作与传播的影响。授课旁征博引，直面行业不良现象，为学员树立了良好榜样。

颜全毅老师的课程思路开阔、旁征博引，通过讲述李卓吾、徐渭等文人与汤显祖的交集，为学员深入解读了《牡丹亭》诞生背后的文化思潮与文人社会。课程引申出文学研究的内部研究与外部研究，结合相关理论与案例说明二者的重要性，指出汤显祖的“朋友圈”即属于外部研究，提醒学员评论戏曲作品时需关注大量背景资料和周边文献，避免孤立解读，为学员开展戏曲评论提供了重要思路。

毛小雨老师以“亚洲戏剧的发现——兼谈章哈剧《乌莎巴罗》的创作”为主题，从跨文化传播的核心视角出发，系统展现了东南亚戏剧的多元图景。课程追溯各类戏剧形态的起源与发展语境；聚焦文化交流互鉴维度，解析不同戏剧与本土文明、外来文化的融合轨迹。同时，详解了越南水型木偶、印尼面具哇扬戏、越南㗰剧、柬埔寨宫廷舞剧、老挝古典舞剧及缅甸宫廷剧等多样态。最后，通过市场运作与戏剧生态的对比分析，呈现了东南亚戏剧在当代的生存与发展现状。

张正贵老师的授课以京剧《五女拜寿》为核心案例，分享了戏曲移植改编与评论的方法。一是结合自身改编实践，讲述了越剧《五女拜寿》移植为京剧的初衷、困难及演员考量，让学员深入了解编剧二度创作的不易；二是通过对比剧目情节与曲词，分析了文本内蕴的开掘与剧种性艺术转化，同时探讨了艺术评论的现状，强调评论要知行统一，鼓励学员结合学术理论分析剧场现场感受，为评论写作提供了明确的价值方向。

刘祯老师的授课涵盖了学术研究、梅兰芳文化传播、戏曲新旧传统等多个方面。他的学术研究视野宽广、文献整理规范、理论研究深入，以《昆曲艺术大典》和梅兰芳研究为典范，强调第一手文献的重要性，并纠正了“小戏不是戏”的偏见；围绕梅兰芳与文化传播，深入剖析了其海外出访的文化意义与策略；还讲解了戏改与二十世纪戏曲的新旧传统，以1949年为节点划分发展阶段，强调评论需结合历史与现实，为学员提供了多元的学术视角。

于建刚老师的授课融合了历史学、社会学、传播学等多学科视野，系统梳理了中外文化交流的脉络与规律，结合典型个案，从历史经验延伸至当代实践，为戏曲研究与评论提供了跨学科的新视角。同时，他以“中国文化与传播”为主题，通过历史性与现代性、审美性与娱乐性等四组核心关系，深入剖析戏曲的文化内涵，每组关系均结合生动例证阐述其内在张力与统一，最后落脚于戏曲传播的现实挑战与核心问题，引导学员在文化传播中坚守自信、开放包容。

秦华生老师的授课涵盖四大美女戏与京剧理论批评史两大主题。他以生动的讲解梳理了中国古代四大美女戏的发展脉络，分析了各类剧目的创作背景与艺术特色；围绕京剧理论批评史，结合自身学术经历，追溯了京剧形成的标志性事件，聚焦启蒙时期的戏曲改良，解析了新旧戏论争的核心脉络，并分享了新时期戏剧理论的研究成果，展现了严谨的考据功底，启发了学员以“辨源流、明得失”的态度传承发展京剧。

吴新苗老师的课程结合评论史与社会学文化现象，聚焦民国时期梅兰芳四次出国演出的舆论环境，深入剖析了当时文艺界的话语权现状。他强调梅兰芳作为京剧标志性艺术家，在舆论抨击下坚持出访的勇者风范，通过对比不同学者对梅兰芳的评价，指出文艺评论话语具有历史性与具体性，会随时代变迁而变化，倡导学员在评论自由的前提下，加强思辨力，写出引领时代风气的真知真评。

本次培训还注重理论与实践深度结合，以线上线下相结合的方式组织《评论写作》课程，切实提升学员的评论创作能力。课程将学员分为3组，特邀3位导师全程指导学员论文写作，对学术成果进行把关，持续提升学员评论的专业水平，最终形成“理论筑基+实战赋能”的多维培养体系，有效推动学员评论能力从“理论认知”向“专业实践”跨越。

为丰富学员的实践体验，加深对戏曲舞台艺术的理解，培训期间还组织学员到剧场观看了多部剧目，包括京剧《施青天》《秦香莲》、曲剧《城南旧事》、昆剧《汉宫秋》，为评论写作积累了鲜活的实践素材，进一步实现了理论学习与舞台实践的深度融合。

国家艺术基金2025年度艺术人才培养资助项目“戏曲评论人才培训”项目，通过专家授课、实践写作、剧目观摩等多种形式，全方位提升了学员的理论素养与实践能力，有效强化了戏曲评论人才队伍建设，为推动戏曲事业繁荣发展注入了新的活力。