高等艺术教育“九五”部级教材，中国戏曲学院戏曲表演专业核心课程经典教材编辑后再出版，打造经典，再续新篇。
近代学者王国维说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”
这里的“歌”包括唱、念，“舞”包括做、打。所谓“以歌舞演故事”就是以唱、念、做、打来表演故事，用故事表现主题、表现人物。
戏曲表演是演员的表演。对演员来说，要在剧本、导演、音乐、舞美创作的基础上进行再创造，即表演的创造，结合所学剧目，用理论来指导实践。
作为戏曲表演专业的核心课程之一，“戏曲角色创造课”与“剧目课”“表演史论课”共同构建起戏曲表演人才培养体系的主干。“戏曲角色创造课”通过启发引导、实践训练，培养学生的创造性思维，实现从程式模仿到角色创造的质的跨越。
2004年，《戏曲角色创造教程》首次出版。至今，这本教材已伴随戏曲教育走过20余个春秋。长期的教学实践充分验证了这本教材的专业性与实用性，它也因此深受师生们的广泛好评。目前，该教材已在中国戏曲学院京剧、昆曲、粤剧、藏戏4个世界级非物质文化遗产剧种以及豫剧、越剧等30余个国家级非物质文化遗产剧种的创作课程教学中使用。教材与课程的配套使用，切实提升了学生在传统题材剧目、新编历史题材剧目、现代题材剧目中对角色塑造的创新意识、创造能力。通过教学实践，“戏曲角色创造课”先后成为北京市精品课程、国家级一流本科课程，这本教材也被上海、山东、河南等地戏曲院校所使用。
《戏曲角色创造教程》凝聚着赵景勃教授及其他老教授们的深厚学养与心血。他们数十年深耕戏曲教育领域，将对表演艺术的思考与实践经验倾注笔端，将复杂的角色创造理论转化为系统且易于理解的书面内容。正是这份严谨治学的态度与无私奉献的精神，才让这本教材成为经得起岁月检验的经典。
本着向经典致敬、向前辈学习的理念，再版主创团队在充分尊重原著、完整保留原书全部内容的基础上，对原书进行了专业、严谨的勘校，使全书更加精准、完善，让这本优秀教材继续在新时代的戏曲教育中发挥育人价值，为戏曲人才培养提供更加坚实的教学支撑，助力戏曲艺术薪火相传。
