昨日是世界戏剧日，本应是传统戏曲被看见、被珍视的日子，可放眼当下，我心中唯有一声叹息。
京剧、越剧、黄梅戏、昆曲……这些流传成百上千年的非遗剧种，正在流量的洪流中被不断挤压。电视蒙尘，手机称霸，屏幕之上尽是娱乐八卦，留给古老戏曲的生存空间越来越狭小，几乎到了难以喘息的地步。
央视仅有十一台专一守护，地方台更是寥寥无几，这片曾滋养民族精神的文化土壤，正在一点点板结、荒芜。
有人说，戏曲晦涩难懂，节奏太慢，年轻人不爱听，中年人也难共情。这话我不否认。地方腔调、专用唱腔、古典文法，确实筑起了一道门槛，非专业者难以深入。
可我们都有过同样的触动：即便听不懂一字一句，当那配乐响起、唱腔婉转之时，心底仍会涌起一股难以言喻的震撼——独特、厚重、与众不同。
这不是偶然的感动，这是刻在华夏儿女骨血里的文化回响，是跨越千年的基因共鸣。
《礼记·乐记》有云：“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”
先圣早已道破真谛：乐舞戏曲，从来不是消遣娱乐的末技，而是国家兴衰的晴雨表，民族精神的定盘星。声音与政治相通，礼乐与民心相连，这是华夏文明一脉相承的根本认知。
荀子在《乐论》中亦言：“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗。”
戏曲源于礼乐，归于教化。它承载着历史、审美、伦理与风骨，是我们民族活的文化符号，是祖先用岁月与智慧沉淀下的文明瑰宝。
存在即合理，它的诞生绝非偶然，而是民族发展的必然，是文明绵延的见证。
可令人痛心的是，我们自己视之为草芥，国外有识之士却奉若瑰宝。日本人守护能剧、歌舞伎如守生命，西方人惊叹京剧之美如见神迹，唯独我们，在逐利的浮躁中，亲手漠视着自己的根。
不敢想象那一天：若地球上最后一位京剧艺人离去，若某一剧种彻底绝迹，那将不是一种艺术的消亡，而是一段文明的断裂，一份记忆的湮灭，一个民族的永久遗憾。
在此，我以一名华夏儿女的身份，发出至诚倡议：
国家层面，须以政策为盾，为戏曲护航。文化和旅游部门与地方政府，应加大扶持力度，从传承、教育、传播、市场多维度开绿灯，给非遗剧种真正的生存土壤与发展空间，让古老艺术有枝可依、有脉可续。
民间层面，须万众一心，以守护为任。我们可以不学、不唱、不痴迷，但绝不能贬低、漠视、扼杀。请给予戏曲最基本的尊重与善意，守住文化底线，守护祖先留给我们的文化记忆，绝不可任其磨灭。
为传承者撑腰，让坚守者心安。那些愿意学戏、唱戏、传戏的人，是民族的守灯人。我们要让他们知道，他们的坚守值得尊敬，他们的付出意义非凡，他们不是孤独的行者，身后有亿万同胞的支撑。
礼乐存，则文明兴；戏曲在，则根脉在。
愿我们这一代人，不做文明的掘墓人，要做文化的守夜人。
愿华夏戏曲，弦歌不辍，薪火相传，万古长青。
