【中国优秀文化】戏曲之一——京剧

一说起京剧啊，许多人就觉得它很有年代感，这不是因为它本身的魅力，而是因为‘听众们’。人们总是觉得，那是自己爷爷奶奶才会去听的“老古董”了，殊不知，京剧竟然在‘00后’中刮起一阵热潮。

其实吧，早期是没有京剧的，甚至连这个曲种都没有。各位请不要觉得奇怪，且听我娓娓道来。早期的曲种，并不像现在这么丰富，那么戏曲是怎么火起来的呢？最早啊，可以追溯到明太祖朱元璋那个年代，也就是洪武年间，当然，要非说巫中‘倡优’这个行当也算的戏曲的话，那将起源更早。不过，书中有记载的仅是到洪武年间，说在这一天，老朱（代指朱元璋）去南方视察，在乡间小路上，碰见了一位老爷爷，于是，出于好奇，便出口询问：“闻昆曲甚佳，尔亦能讴否？”老爷爷随即答道，“善，亦能讴也”。便给唱了一段，老朱听后，觉得确实不错，便夸了一句。结果就因为这一夸，昆曲火了，从这以后，凡是戏曲班子，昆曲必会。

这股热潮持续的挺久，一直到乾隆年间，这时的老百姓不干了，为什么呢？因为昆曲的唱法，跟京剧不一样，京剧可能就一个故事，讲诉一个典故，而昆曲一句话一个典故，听戏的无不是进京赶考的学子，捧着《康熙字典》、《二十四史》在哪儿听。老百姓根本就听不懂。于是，趁着“四大徽班晋京”之际，联合起来，一起推翻了昆曲，推翻之后之后，戏曲班子群龙无首，有人提议集众家之长，才创立了——京剧。而这段故事也被后人称为“花雅之争”，历史上出现过五六次，唯有这次彻底推翻。

看吧，京剧光是起源，就是如此的复杂，接下来咱们聊聊京剧的表演手法，看完之后，你就会知道这么多曲种，为啥京剧叫国粹。

京剧的表演手法分为“四功”和“五法”。先说四功，即“唱、念、做、打”。唱‌是指，歌唱，通过旋律化唱腔表达情感，如老生、青衣的唱段，如《四郎探母・坐宫》。念‌是指，音乐性念白，上韵的对话，增强叙事性，最经典的莫过于《法门寺・念状》。做‌是指，舞蹈化形体动作，包括手势、眼神、身段，如花旦的表演。《红娘》是最好的诠释。打‌是指，武打与翻跌技艺，分“把子功”（兵器对打）和“毯子功”（翻滚），用于表现战斗场景，详情可看《林冲夜奔・点绛唇》。

当然“四功”需要结合“五法”才能体现，那么何为五法？即“手、眼、身、法、步”。手‌是指，手势程式化，如净角“虎爪势”表勇猛、旦角“兰花指”表温柔。‌‌‌眼‌是指，眼神传递情绪，如喜、怒、哀的精准表达。‌‌身‌是指，身段动作（起、落、进、退等），如《贵妃醉酒》的“卧鱼”身段。‌‌法‌是指，表演的规矩与方法，含口型控制或假发运用（争议解释）。‌‌步是指，台步程式，如云步、醉步，依角色身份设计。‌‌

当然，京剧不止“四功”和“五法”，这些咱们除非，系统化理论化的学习，否则无法了解其中的奥妙。而接下来我要介绍的，仅仅用眼睛看就能了解。

我们都知道京剧分五科“生、旦、净、末、丑”。那么说，如何去人这五科的角色呢？很简单，看脸谱。包括但不限于：

整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉纹细，如关羽的红整脸。

三块瓦脸：又称 “三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片，用线条勾出两块眉，一块鼻窝，如姜维的红三块瓦脸。

十字门脸：由三块瓦脸发展出来，主色条和眼窝构成一个 “十” 字，如张飞的黑十字门脸。

六分脸：特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六，也称 “老脸”。

碎花脸：由 “花三块瓦脸” 演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎，如单雄信的蓝碎脸。

歪脸：勾法不对称，给人以歪斜之感，主要用来夸张帮凶打手们的五官不正，相貌丑陋。

象形脸：一般用于神话戏，构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特征出发，无固定谱式，如孙悟空的猴脸、金钱豹的豹脸。