作为戏曲史专业出身的老教师，多年来我在给学生们讲古典文学、古代戏曲的同时，无形中成了“戏曲义工”——无论讲台上下，都致力于普及戏曲常识，带年轻人走进剧场，希望他们爱上戏曲，爱上传统文化。
2023年7月，为了更好地拥抱时代，适应时代的需求，利用日新月异的科技条件推广和普及戏曲，我开通了视频号“戏曲老课骨郭梅”，开始了“郭梅讲戏曲”，迄今两年半，平均隔天发一条。每条作品都精心剪辑名家名段名场面，并配以适当的小标题，概括视频的内容和剧目的看点，比如《苏小小，中国茶花女》《史上最牛落榜生——唐伯虎》《反串和“老公姐”的发展史》《越剧+武侠=？》《送别第一任“阿庆嫂”赵燕侠老师》《抢来美人变妹婿，赔了夫人又折兵——〈王老虎抢亲〉》《吴越遗韵的文化解码——史诗越剧〈陌上花开〉》等。其中，《反串和“老公姐”的发展史》一条是针对浙江小百花越剧团青年演员陈丽君出圈后新入坑的戏迷对“反串”的误解和女小生“老公姐”历史的想当然理解，甚至有的主流媒体也“将错就错”的现象，及时进行纠错性科普，发布后引发了广泛的互动；而《越剧+武侠=？》等五条则是针对爆火的越剧《新龙门客栈》将观众所需与戏曲普及及时紧密结合进行条分缕析，视频上线即吸引了许多戏迷，播放量增长迅速。让我惊喜的还有，因为“郭梅讲戏曲”，《双玉蝉》《梨花情》《花烛泪》等“老戏”，被年轻人“看到”了，他们在评论区惊呼“原来我们的爷爷奶奶们吃得这么好”，更有不少95后、00后粉丝自发组队走进各地的剧场，让沉寂的戏曲焕发出崭新的生命力。
在内容方面，《郭梅讲戏曲》不仅涵盖了越剧、京剧、黄梅戏、采茶戏、昆剧、婺剧、粤剧、祁剧、川剧、陇剧、淮剧、锡剧、沪剧、绍剧、晋剧、莆仙戏、甬剧、杭剧、茂腔、吕剧、秦腔、评剧、庐剧、琼剧、扬剧、芗剧、闽剧、梨园戏、眉户戏、汉剧、楚剧、滇剧、桂剧、瓯剧、吉剧、歌仔戏、花鼓戏、龙江剧、宁海平调、新昌调腔、河北梆子、山东梆子、广东汉剧、新疆曲子剧等数十个剧种，既有古装戏也有现代戏，小剧场剧目以及实验性的沉浸式或环境式剧目等都有涉及，不仅介绍不同流派、经典剧目、各地剧团和代表性演员，也努力对剧本的来历、排演的历史、剧情的精彩看点和演员的精湛做功娓娓道来，形成了“《红楼梦》与红楼戏”“三言二拍戏”“节令戏”“西湖戏”等系列合集，还设置了介绍戏曲常识的“戏曲小课堂”、介绍最新赛事的“金桂奖特辑”、介绍新近仙逝的戏曲艺术家的“菊坛大师”和介绍最新演出剧目等系列合集。换言之，《郭梅讲戏曲》是尽最大努力做到覆盖全地域、全剧种和全形态，在追求知识性、趣味性的同时兼顾一定的新闻时效性。同时，也适当关注民营剧团的优秀演员，如《送孟再萍远行》一条便是以浙江台州民营剧团孟孟越剧团团长孟再萍为主角，发布播放量当日破万，总点击量持续攀升，让民营剧团的生存现状和艺术价值得到了更多人的关注，为民营戏曲力量的发展注入了动能。
《郭梅讲戏曲》不仅关注唱念做打、四功五法，更致力于挖掘戏曲背后深厚的历史记忆与台前幕后的花絮，集知识性、趣味性于一体，力图从专业视角深入浅出地普及戏曲知识和戏曲文化，并努力打破传统学术研究的书斋局限和传统三尺讲台的场域局限，充分利用当下网络和科技的优势，以普通大众尤其是年轻观众为传播对象，对经典剧目进行分系列解读，细腻地勾勒艺术长卷。在叙述风格上，我追求生动有趣、充满细节，让每条视频都如朋友间的亲密交谈，让作品不仅是一次关于中华传统戏曲的艺术探索，更是一场与时间对话的中华文化旅程，在或缠绵或激越的唱腔中，带领观众领略戏曲艺术与历史交织的深厚魅力。视频号开播以来，推出了《“一出戏救活一个剧种”——〈十五贯〉》《“宁穿破，不穿错”——程式化的戏衣》《“手心手背都是肉”并非越剧的专利——黄梅戏〈红楼梦〉》《具有现代女性意识的越剧〈凤姐〉》《专业“算命”的尹派》《好一个别样的尹派许仙》《〈五女拜寿〉的前世今生》《西塘·戏曲·中德对谈》《第十九届中国戏剧节——省昆〈世说新语·访戴〉》《绝妙的加法——从〈周仁献嫂〉到〈凤冠〉》《娇妻戏夫没商量——愚人节（下）》等450余期内容，粉丝以年轻人为主且占比越来越高，真正实现了戏曲文化的年轻化“破圈”。在部分粉丝的积极互动和反馈下将推出“四大美人戏”系列，目前已完成录制，进入剪辑阶段，即将与观众见面。
2025年初，《郭梅讲戏曲》参加中国电视艺术家协会举办的第二届中华优秀传统文化视听大会活动的作品征集。当年6月，《好一个别样的尹派许仙》《万能的扇子》等作品成功入围，这是国家级行业协会对视频号内容专业性和传播价值的高度认可；7月，因作品的播放数据和社会反响良好，受邀分享更多的作品纳入央视频的展播，借助国家级媒体平台的传播力，让戏曲文化触达更广泛的受众群体，影响力从民间走向主流媒体的文化传播阵地。
如果要用一个词来概括这两年半，我想应该是“坚持”——两年半以来，在学界前辈和同行的支持鼓励下、在我的学生们的帮助下，我从对短视频一无所知的“小白”慢慢摸索成长，作品一条条地播出、数据一点点地增长，视频号逐渐具备了较为显著的社会影响力，赢得了不少学界同行和知名艺术家的首肯，成为院团专业人士的参考资料。多地图书馆、文化馆、非遗中心和中小学校也纷纷邀请我去分享经验、普及戏曲文化。同时，和讲台传播效果相比，运营视频号也让我真真切切地感悟到了网络传播的力量，明白了学者走出书斋拥抱科技的必要性和重要性。
在内容深耕上，除了即将上线的“四大美人戏”系列，还拟推出“聊斋戏”“三国戏”“水浒戏”“四大民间传说戏”“十大悲剧”“十大喜剧”“十大悲喜剧”等系列，逐渐完善文学作品在戏曲舞台上的呈现谱系；打造“非遗戏曲传承人访谈”系列，采访贡献卓著的中老年艺术家，用镜头记录他们的宝贵经历和从艺心得；推出“小众剧种科普系列”，聚焦那些濒临失传的地方剧种，记录它们独特的艺术魅力。在技术赋能上，将借鉴国内首部交互式VR京剧《青缘幻行》等作品的创新经验，尝试制作VR沉浸式戏曲科普视频，让观众身临其境地感受水袖翻飞的灵动和唱腔念白的韵味，实现从“看戏曲”到“玩戏曲”的体验升级；在跨界传播上，将效仿安万秦腔剧团的“破圈”路径，配合相关部门推出“戏曲+文旅”打卡视频，组织线下戏曲快闪、粉丝体验营等活动，打通线上线下传播路径，让戏曲文化真正融入现代生活场景；在教育融合上，计划开发系列戏曲微课，将视频内容转化为标准化的传统文化课程资源，让戏曲知识走进课堂；在文化出海方面，将努力尝试和推动视频多语种字幕的制作，借助海外社交平台传播，让中华戏曲文化跨越山海，走向世界舞台。
