作为中华优秀传统文化的璀璨瑰宝，戏曲艺术蕴含着丰富的民族精神与文化底蕴，承载着民族文化基因。近日，中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，充分体现了党中央对戏剧事业的高度重视和亲切关怀，在戏剧界引发热烈反响、凝聚起奋进共识。
蒲剧《小宴》
戏曲传承发展的根本支撑是戏曲人才培养。2025年末，中国戏曲艺术职业教育学会戏曲专委会通过实地走访、问卷调研、座谈交流等多种方式，对全国22个省（自治区、直辖市）的38所戏曲院校开展全面系统的戏曲教育教学工作调研。调研涉及戏曲表演、创作、技术、管理等多类戏曲专业方向，涉及开展人才培养的戏曲剧种55个，梳理了当前戏曲院校人才培养的整体格局、核心特征与发展困境。此次调研旨在摸清全国戏曲院校专业人才培养现状、找准问题、提出对策，为推动戏曲教育高质量发展、传承弘扬中华优秀传统文化提供坚实数据支撑和科学决策参考，助力构建“政府引导、行业协作、院校主体、院团参与、社会支持”的戏曲人才培养体系。
戏曲课堂
戏曲人才培养发展瓶颈
调研结果显示，尽管我国戏曲院校人才培养工作取得显著成效，为戏曲行业传承发展提供了重要人才支撑，但受行业特性、社会环境、地区经济发展水平、政策支持、资源配置等多重因素影响，当前艺术院校戏曲专业人才培养仍面临诸多突出问题，78%以上的院校存在1项及以上发展困境，部分问题相互交织，成为制约戏曲教育高质量发展的重要瓶颈，且区域发展不均衡问题显著，亟待系统性破解。
首先是招生难成为戏曲专业教育最普遍的问题，78%的院校反映存在招生困境，核心表现为“生源数量不足、优质生源稀缺”。一方面，戏曲专业学习周期长、难度大、就业面相对狭窄，工作待遇低，且对天赋有较高要求，导致青少年报考意愿偏低。另一方面，优质生源持续流向舞蹈、影视表演等热门艺术专业，部分报考戏曲专业的学生文化课基础薄弱、艺术天赋不足，影响人才培养质量。同时，招生区域不均衡问题突出，华东、华中、华北等戏曲教育、戏曲普及、戏曲发展水平及市场较为发达地区的生源相对较为充足，而西部、东北部分地区生源稀缺，部分地方院校不得不降低招生标准，进一步影响人才培养质量。
戏曲师资不足同样制约戏曲人才培养质量，82%的院校反映存在师资问题，具体表现为三大短板：一是专业师资数量短缺，创作类、技术类、管理类专业师资缺口尤为明显。二是师资结构不合理，呈现“老龄化严重、青年教师断层、实践型师资不足”的特征。三是师资培养培训机制缺失，戏曲专业教师缺乏系统的在职培训和交流学习机会，难以及时更新教学理念、提升专业能力。
65%的院校反映存在经费不足问题，地方中职、高职戏曲院校尤为突出，成为制约办学质量提升的重要因素。戏曲院校办学经费主要依靠财政拨款，社会捐赠、市场融资渠道狭窄，经费短缺直接影响办学质量，导致教学设施设备陈旧、实训基地建设滞后、师资待遇偏低等突出问题。
73%的院校反映实践教学环节薄弱，是戏曲人才培养的突出短板，核心问题为“实践课时不足、实践机会有限、实践内容脱节”。一方面，部分院校受经费、师资、场地等限制，实践课时占比低于30%，远低于戏曲专业“实践课时不低于50%”的培养要求；另一方面，部分院校实践教学内容陈旧，学生缺乏现代舞台表演、市场运营、剧目创新等实践能力；同时，校团合作多为“自愿性合作”，缺乏政策层面的保障和引导，合作稳定性差，部分院团因自身发展压力难以持续为院校提供实践资源，影响产教融合效果。
68.3%的院校存在专业结构单一问题，尽管配套专业逐步开设，但大部分院校仍以戏曲表演专业为主，创作类、技术类、管理类专业发展缓慢，专业结构失衡。招生政策支持方面也存在不足，部分地区戏曲专业未享受足够政策倾斜，使招生难度进一步增加。许多地区校团合作政策保障缺失，缺乏明确的政策指引和权利义务界定，合作稳定性和深度不足。同时，行业标准建设滞后，38所院校中仅2所拥有明确的戏曲专业教学标准，教育部颁布的戏曲表演、戏曲音乐教学标准在多数院校并未实现对标，行业层面缺乏统一、规范的教学标准和评价体系。
在教材方面，戏曲专业教材建设处于滞后状态，难以满足个性化、特色化的人才培养需求。基于5所有明确教材数据的院校分析显示，当前戏曲教材以校本教材为主，出版教材占比仅25%，国规教材、自编教材尚未形成体系，地方特色教材开发力度不足。部分院校教材内容陈旧，与现代教学理念、行业发展需求脱节，成为影响教学质量的重要因素。
黄梅戏《拾玉镯》
推动戏曲人才培养高质量发展的对策与建议
推动戏曲院校人才培养高质量发展，不仅是传承弘扬中华优秀传统文化的需要，更是建设文化强国的重要举措。当前，需立足戏曲教育发展规律和行业实际需求，从办学、招生、师资、经费、教学、专业、政策、教材等维度发力，构建“政府引导、院校主体、院团参与、社会支持”的戏曲人才培养体系，为戏曲行业传承发展注入源源不断的人才活力。
第一，政府主导、行业联合，积极推动更多剧种开展专业人才培养。保护戏曲剧种的多样性，是保护民族传统文化多样性的应有之义，更是保护文化生态健康发展的必然选择。政府主导、行业联动、院团推动、教育先行，合理做好各个剧种的人才培养，才能为多剧种在交流互鉴中实现共同发展奠定人才保障基础。
第二，优化招生政策体系，破解招生困境，筑牢生源培养根基。应推动各地将戏曲专业纳入免学费、单招、定向培养等政策范围，尤其对报考濒危剧种、地方特色小剧种的学生实施学费减免、生活补贴等优惠政策，提高青少年报考意愿。推动戏曲院校与中小学深度合作，拓宽招生渠道并兼顾区域均衡，鼓励更多院校因地制宜、按需定策，根据剧种的特点招收适龄少年儿童，打好戏曲人才培养的基础。
第三，强化戏曲专业师资队伍建设，优化师资结构，提升师资综合能力。各地政府应出台戏曲专业师资引进专项优惠政策，重点弥补创作类、技术类、管理类专业师资缺口，充实实践型师资队伍。同时注重完善师资梯队建设，建立戏曲专业青年教师培养机制，构建系统化师资培训体系，搭建戏曲专业教师实践平台。
第四，提高师资待遇保障。各地政府应加大对戏曲院校师资经费支持，提高戏曲专业教师待遇，将戏曲名家、非遗代表性传承人的授课报酬纳入财政预算，完善师资激励机制，吸引和留住优秀师资，缓解师资流失问题。
第五，加大办学经费投入，拓宽融资渠道，改善办学基础条件。各地政府应将戏曲院校办学经费纳入财政预算，加大财政支持力度，重点向西部、东北等经济欠发达地区和濒危剧种传承院校倾斜，保障教学设施设备更新、实训基地建设等工作开展。拓宽多元化融资渠道，鼓励社会资本参与戏曲教育。
晋剧《泗州城》
第六，深化实践教学改革，强化校团合作，实现产教深度融合。不断完善实践教学体系，优化人才培养方案，增加舞台实践、剧目创作、市场运营等实践课程。建立科学的实践教学考核评价体系，构建校团合作政策保障体系，丰富实践教学形式与内容，鼓励学生开展原创剧目创作，将现代审美、市场需求融入剧目创作。
第七，优化专业结构布局，加强复合型人才培养，适配行业发展需求。完善多元化专业体系，构建“表演为核心，创作、技术、管理、教育为支撑”的专业体系。优化课程设置与跨专业融合，打造“一专多能”的复合型戏曲人才。
第八，加快教材体系建设，推进特色化开发，匹配个性化培养需求。组织行业专家、戏曲名家、院校教师联合编写全国性戏曲专业教材。鼓励院校结合办学特色编写校本教材，弥补通用教材的个性化不足。支持各地区结合地方剧种特色，开发有针对性的地方特色教材，保障地方剧种精准培养需求。
（作者系全国政协委员、全国政协京昆室副主任）
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