今年的九流渡添仓会期间，主办方赵村搭起戏台，接连上演了几场豫剧。演出单位是河南省郑州豫剧研究院—— 虽冠以“研究院”之名，实则是一家扎根基层的民营剧团。令人惊喜的是，整场演出水准颇高：老中青演员同台献艺，尽显传承脉络；戏服道具洁净考究，每一处细节都透着一丝不苟；演员唱腔醇厚绵长、功底扎实，青年武生更以矫健的身姿、不凡的身手惊艳全场。广场之上人头攒动、座无虚席，精彩的表演引得阵阵掌声与喝彩，豫剧的民间号召力在此刻展现得淋漓尽致。
作为摄影人，我的目标十分明确：既要拍好九流渡添仓会的民俗烟火，更要定格好这场豫剧演出的动人瞬间。河南素有“戏曲之乡”的美誉，作为国家级非物质文化遗产的豫剧，绝非局限于一方水土的地方戏，更是流传最广、观众最多、最贴近民间、生命力最旺盛的全国性大剧种。
戏台前后，我来回奔波：台前聚焦演员的精彩表演，抓拍利落身段、定格传神动作、特写鲜明脸谱、记录流畅转场，还特意尝试以演员为前景衬观众、以乐队为前景映演员，让画面层次更显丰富；幕后则捕捉多元场景—— 演员化妆时的细致勾勒、换装时的匆忙身影，专注神态与忙碌氛围交织；直播时的全情投入、难得交流间的松弛谈笑，皆被我纳入镜头。戏台之下，我变换视角全景记录：既拍观众看戏时目不转睛的专注神情，也拍老人、孩童的生动特写，更拍戏台与村落烟火相融的整体景致。尤其难忘夜间那场大雨夹雪：舞台上，演员顶着寒意坚守，一招一式依旧丝毫不减，尽显敬业本色；舞台下，也有少量观众撑伞裹衣，不愿离去。这份演员与观众双向的执着与坚守，格外令人动容，也成为此次拍摄中最深刻的记忆。
拍摄间隙，我从剧团的潘文强副团长那里得知，这是一家完全自负盈亏的民营剧团。全团近四十人，不仅有登台献艺的演员、伴奏的乐队，还包括司机、厨师、电工、音响、电脑操作等负责后勤保障的工作人员，每个人都是剧团运转不可或缺的一环。一场演出的酬劳仅八千元，扣除服装道具维护、交通食宿、设备损耗等各项成本开支后，人均到手不过一百余元。据统计：这样的民营剧团，在河南有两千个以上，占全省文艺院团总数的近九成，十万从业者撑起了基层戏曲演出的半壁江山，年均演出超六十万场，服务观众达六亿人次，成为豫剧这一国家级非遗最坚实的民间载体。
归来整理这些影像碎片时，脑海中反复回放着台上台下、台前幕后的种种瞬间。他们日复一日辗转乡村戏台，顶严寒、冒风雨，艰辛付出与微薄收入显然不成正比—— 甚至不少成员没有稳定的社保统筹，甚至连基础的职工医保都无从谈起。剧团的运营早已举步维艰，唯有靠着一场接一场不停歇的演出勉强维持周转。可即便如此，从团长到演员，从乐队到后勤，所有人都毫无怨言。支撑他们在清贫与奔波中咬牙前行的，从来不是物质回报，而是对豫剧最纯粹的热爱，更是对这份国家级非物质文化遗产的执着坚守。
当然，想要让民营豫剧剧团真正走出当下的困境，绝不能只依靠演员们朴素的热爱与孤注一掷的坚守。他们更需要政府的扶持、政策的倾斜与科学的引导：完善社保保障体系、规范演出市场秩序、杜绝恶意压价、加大惠民演出扶持力度，为这群扎根基层的戏曲人筑牢生存底线。
传统文化从来不是尘封的遗产，既要用心继承，更要大胆守正创新。豫剧不该被固化成“只属于老年人的戏曲”，它需要贴近时代、贴近年轻人。用短视频、直播等新媒体传播扩大影响，以更鲜活的表达重新赢得年轻群体的喜爱与认同。只有让越来越多的年轻人愿意看、主动学、甘心加入，让豫剧真正活在当下、走进年轻一代，这门国家级非物质文化遗产，才能拥有长久不息的生命力。
而我镜头下的每一张照片，既是对这群民间戏曲人坚守的记录，更是对豫剧传承的深切期许—— 愿戏台烟火永续，豫剧之魂长青！
如果你想请他们为你家乡唱戏或你的企业喝彩，请联系：
王永军团长19545650013 潘文强副团长 15994106006
