这篇文章本来发在小地瓜书，但是被举报了，故愤而之下发到公众号。 还是那句话，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。这场晚会我也跟很多戏迷交流过，大家的评价不一，我表示完全理解，毕竟我也无意拉踩和抹黑任何人，也不针对谁。每个人的审美取向不一样，所以重点也不一样。但是如果一台晚会只能接受夸奖，那未免有点太过狭隘。 戏曲晚会的出现对于戏曲的传承保护和推广是一件好事，但是要对外呈现什么样的剧种面貌，是值得我们持续思考的问题。 很荣幸去看了这台晚会，但是总的来说，很失望。不知道这场晚会的总导演是不是戏曲导演，至少作为一个戏迷来说，我觉得整体的舞台设计并没有发挥好戏曲的特色，至少是没有艺术地呈现川剧之美，以下是几个想法：
首先是灯光，这是我觉得很大的一个bug。灯光太杂、太满，顶光、侧光、背光一个不落，红的、白的、蓝的、绿的……导致整个舞台的焦点不在人物和表演上。太多线状灯光将舞台割得太碎，整体画面不好。以《柳荫记·访友》为例，玉梅老师和超院身上好几处诡异的绿光，戏服本身的色彩和形制在绿光的干扰之下变得非常奇怪。导演自己看看好看吗？
其次是舞台背景，背景太艳、太大，喧宾夺主。《连环计》本身人物多、服装华丽、扮相好看，背景却是大红色、类似于火烧连营的艳丽动态背景，让观众完全没办法注意演员的扮相，连大花脸都显得素净了。甚至我现在不看拍的视频，我都回忆不起来刘谊老师穿的啥……
再次是创新设计。一个是旦角的群舞，名字记不太清楚了，戴了盔帽，想要展现翎子功➕舞蹈身段的美。这些年以翎子、水袖为元素的节目不少，但是水平参差不齐，毕竟这些程式是一个戏曲演员需要花费数年时间来学习、打磨的，短时间内难以学得出彩是很正常的事情。因此，如果想要完成舞蹈与戏曲元素的跨界结合，就不能只在某一个方面下功夫，更多地需要找到二者的契合点，加一点取巧的设计。这个节目我觉得想法很好，但落地很糟。舞蹈演员并不能很好地控制翎子，导致齐舞场面翎子乱飞，像一群发疯大螂……
另一个是《白蛇情·破禅关》。小破站晚会的《三打白骨精》的确很出彩，也给了创作者灵感吧？但是这个白蛇情的创新让我觉得有时候还是别太创新吧！步子迈得小一点也不是什么坏事。这里面《挑袍》的关羽在背后当背景，还是不仔细看发现不了的背景；《三岔口》的人物角色本是要展现寂静黑夜中的摸索、试探和交锋，和这种热闹的打斗场面本身就不太适配，所以出现得会有些突兀。白蛇和许仙生死相别的时候至尊宝出现的意义是？灯光只打了白蛇和至尊宝，差点以为他们是CP。情怀用得好会引起共鸣，但是简单的组合会让人有些摸不着头脑。节目虽短起码要有逻辑有剧情吧。舞台没焦点、灯光杂乱、调度混乱……
还有大合唱场面的鳌鱼、舞狮，你不怕全运会告你吗？四川的特色明明很多，为什么要去借鉴这些呢？背景满到溢出来，颜色和台上演员的颜色是重叠的，不仔细看都没不到舞动的大木偶。舞台还是需要一点留白的。
这篇文章可能会引起很多人的不满，但再次声明，无意针对也无意抹黑谁，只是个人的观演体验，必然有狭隘和不足之处。希望和所有人一起看到戏曲更好的未来。
