展出地点：上海海派艺术馆
近年来，常看到朱刚的水墨戏画。他画戏曲人物，线条求质、墨色重韵、色彩追雅、构图从简，注重脸部的刻画、眼神的交流、动态的捕捉、人物的顾盼，往往在平实中藏飘逸、在简略中见精彩、在浑朴中显深厚、在儒雅中觅洒脱。
陈燮君
上海博物馆原馆长
霸王别姬
纸本设色
49×45cm
2013年
摹写夏慧华饰虞姬剧照
悟空（一）（复制品）
纸本设色
46×46cm
2015年
原作由私人收藏
宋太祖赵匡胤未称帝时，避祸离长安，于清幽观救下被强盗囚禁的赵京娘。为护其周全，赵匡胤千里伴送返乡。途中赵京娘感念其恩义，愿以身相许，赵匡胤婉拒。待将京娘平安送至家中，便毅然投军离去。
西汉元帝时，汉与匈奴和亲，南奴呼韩邪单于求娶汉女。元帝封宫女王墙为昭君，令其北上远嫁单于。
钟道嫁妹（二）（复制品）
纸本设色
138×69cm
2019年
原作由中国戏曲博物馆收藏
第五部分：趣韵
朱刚是个戏迷，他是真心喜欢戏曲，而不是对着剧照来创作。本来就爱看戏的他，为了画好戏曲人物，又看了大量的戏，还常常找到演员作进一步交流，从中加深对戏曲的认识、感悟，找出最感动自己的地方和瞬间。
祝君波
上海书画出版社、上海人民美术出版社原社长
朵云轩原总经理
朱刚画戏之前有一个观摩过程，先把剧情吃透，找到最能够表现人物精神面貌的那个瞬间，然后精心构图。夸张和象征都属于写意范畴，因此朱刚的戏曲人物画是整体上写实，枝节上写意，把近代戏曲人物画两路领军人物的风格熔于一炉。
翁思再
剧作家
无丑不成戏
纸本设色
69×69cm×24
2021-2022年
后记
一次时代的见证，一种使命的诉说，一场艺术之旅的开始······
他的热情和周到，的确是让我感受到了一位艺术家的情份、一位老师的淳淳教诲、一位长者的温暖和感动。或许，这就是一种信任吧！是我对他的信任，更是他对我的信任。同为画者，能够在彼此的艺术世界里找到些许共鸣着的印痕，能够在认知的绘画中摩擦出对于创作的灵感，还能够在我和他内心深处保持看那份醇粹和无私的包容。因此每次与朱院长一起的时候，都会被他的那种不可思议的情绪，带动出彼此间距离中的接触和平衡。这是我在他身上学来的那种方式，那种表达出自我修养和文化内涵的能力。在他的笑容里，充满着无限的能量和来自于面对和接受中足以满足的欲望。我感受到这种能量的快感，因为这是他在触摸着身边人的心境，以致于可以在他任何时刻的出现，都会带来着巨大的动力和无尽的力量。
其实我们平时见面也不多的。虽然私底下我经常请教他，得到了他太多的教诲和面对现实的一种态度与方式。这是他多年的美术馆管理者的经验，或许更是教训吧。总之在他的感召中，我的确会留下着非常多前行的勇气与坚定的决心。当然，这些在他的作品里，都可以窥探到一二。“守正创新”着世界上最为美妙的东方神韵，中国画笔墨中的墨韵和线条，终究在他的眼里表达出神奇的感觉，在他的心里流淌着激动人心的感知，在他的笔下挥洒出让人瞩目的焦点！作品中，笔与墨的一种态度，是形成他极强的个性化符号的根本。特别是戏曲人物的创作，用他独有的洞察力来发觉着舞台人物形象的个体性与群体性的区别、比较和结合。在表现出来的手法中，他用毛笔的不同部位、不同手段，描绘出了不同形态、不同风格的图样。这些都是他数十年来所形成的一种学习、承续、创新的精神财富。
朱院长的作品更多地展示着一位当代艺术家的思考和探索。作品里的人物设定，是他钟爱的戏曲人物，这是直观的认识。而在表现人物的视点中，却是他特别主观的一种认识和把握。在处理好再现的客观事实后，用更多的笔墨在表现看事实中，寻找到难能可贵的那份与众不同。这是艺术家长年累月中积累、沉淀后的呈现，展现出来的精彩美丽，又或许是瞬间而过却被紧紧抓住的感觉。他的“戏曲人物中国画”，成为了他一个明显的艺术符号，成为了他一种智慧的绘画语言。他在用对传统中国画的认知，用一种负责任的艺术态度和行为能力来思考看经典艺术的传统语言与当代性创作的思想、精神、形式和方法。浓郁的中国画起始着一张作品的感觉，笔墨之间的用心与随意，在画面呈现的过程中用一种独有的姿态，在表达出作品主题的同时，用长年累月沉淀的文化思路、用积累着的绘画感受，和用理解的创作手段与技巧，开创了戏曲人物画的一个新篇章。站立于他的作品前，会有一种智慧的力量和情感的诉求在煽动着我的心绪，勾引出同为画者的那份激情与冲动。这种用传统笔墨的特性勾勒出当代意识中的种种变化、差异和因素，形成了他在画面上的表现。这样的表现，将中国传统文化和传统艺术的精髓，与艺术家自我理解、思考和选择的方式，缔造出了作品创作中的经典灵感。
中西合璧的艺术风味和美术创作手法，这让他可以驾驭看各类主题性的创作元素。这些题材的内容，在他手里通过宣纸和油画布的不同属性，中国画颜料和油画颜料的不同感受，搭建起了只属于他内心深处的渴求。因此，无论是中国画的戏曲人物，还是西洋画的风景写生创作，在他的描绘里都能够找到特别明显的变化和发展。特别是他的戏曲人物画，他一直在试图寻找到一种情绪化的创作语言和创作行为模式里的与众不同。准确地说，就是在传统绘画语境和中国画表现技巧里，去发现更多适合于当代、当下视点和思想的一种呈现形态。而这种发展变化的形态，更多的则是理念、观点、逻辑和方法上的变迁。之所以称之为变迁，就是在基础之上的一种状态去选择方向。因此，朱院长的戏曲人物画中，韵律感、节奏感和主观性，特别强！
我读朱院长的作品，是在一种方式和一种感染力的碰撞中，感受到了做为艺术家，他的执着；作为传承者，他的守正；作为缔造者，他的创新；作为传播者，他的激情。因此作品里的人物形象设定、作品里的人物动态描写、作品里的人物神韵表述等等，在画面点线面的态势里，完美地展现诠释着一种气质、一种胸怀、一种境界。因为艺术上最为可贵的品质，就是学习、传承、裂变和创新。他的作品里，透露着真实想法和独有实际感受的现实意义，一点一滴地沉淀、一丝一毫地积累和改变，这是他作品中被煽动出来的那种时代感，甚至于是时尚感的完美融合。任何一件事情，在他的世界里、在他的认知中，都会成为他最用心的选择。这种热情、这种周到，这种细腻质感，也充分地体现到了他的创作中。
一次展览虽然并不能代表什么，但是在朱院长长达四十多年的艺术生涯里，这样一次次的展览对他来说，就是一次时代的见证、是一种使命的诉说、是又一场艺术之旅的开始······
陈屹
艺术家 策展人 上海海派艺术馆常务副院长
国家艺术基金评审专家
