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设计拆解 | 一桌二椅:在戏曲空间的最小单位里,找回消散的公共性(录取阿尔托/港大/鲁汶/CTH)

2026-05-18 08:06:20

作品设计学员：LHZ

作品辅导老师：Xiangyu（主课）

远届三向性：人文思辨理论及哲学性，空间与本体

一桌二椅

(One Table and Two Chairs)

课题任务与设计研究思维

这是一个毕设项目。选题是随机抽选的，但很巧合，场地是在自己的家乡。起初，任务书看起来是关于功能布置的常规命题。吸引眼球的造型加上大空间，可以成为很便捷的“解题思路”。可这背后存在一种现状，在政策惯性下，大型演出设施往往成为地级市标配。现实是，在调研中从未遇到，场地现存的剧院有过开门的迹象。这种自上而下的建设逻辑，使得这些庞然大物在非演出时段，常常门可罗雀，只剩下空旷与浪费。

而在朋友们两点一线的日常里，时常能读出某种疏离感。这种感受像是一个提醒，和生活一样，剧场也正与城市剥离。纯粹功能的布置，反倒迎来渐行渐远的空间体验。因此，我对课题的理解，聚焦于找回剧场消散的“公共性”。

项目图纸拆解

· 戏曲与剧场：

既谈“公共性”，便绕不开对观演建筑与城市空间的再审视。当演出区域在整体中占比退让，公共属性蔓延时，人们反倒更愿意在建筑中停留。这不仅关乎面积的变化，更关乎公共空间特有的“模糊性”。同样，在城市中，正是这种模糊孕育了多数可能。回望历史，从古希腊的开放集会，到现代大剧场专业而封闭的黑盒子，剧场似乎正逐渐演变为一台精密的“视听机器”。

设计的支点，之后落在了戏曲上。查阅资料时，曾一度迷恋《牡丹亭》的文本，想做 “游园惊梦”的转译。但在与老师的讨论中意识到，这种转译容易流于小品化，既难支撑大体量的建构逻辑，也无法回应关于“公共性”的批评。这之后，视线转向了戏曲的底层逻辑——“一桌二椅”。

“一桌二椅”是传统戏曲中极简的舞台形式。简单的桌椅经由舞台上的组合调度，便能幻化出万千景象。它始于空间与资源的局限，却从中超脱出来。更重要的是，它在戏曲舞台上的使用，并非引导观众用现实生活中的尺度，去衡量舞台上演员虚拟的表演，而是邀请观众共同确立一种虚拟表演的真实性。也就是说，它不负责重现真实世界，而是将人们从繁忙的现实中剥离。在矛盾、冲突与起承转合的沉浸中，戏剧性营造出一种群体性的感情体验，观众的思索与直接交流得以发生。

· 墙与坡道：

随后便是将“一桌二椅”转化为空间手法。为此，建立了一组映射关系——“墙”是实体的界定与支撑，对应戏台上的“桌”；“坡道”引导着动势与停留，对应了“椅”。如同调度道具，通过对墙与坡道进行弯曲、复制、错位等一系列形变组合，生成多组空间切片。观者与这些空间构件在运动中形成共生关系，恰如戏台上演员的闪转腾挪，一招一式流露出空间的隐喻。借此重现戏曲舞台上，那种“能指”与“所指”间的游离状态。

· 空间拆解：

场地栖于城市边缘的湖区，紧贴湖面新填的陆地，与岛上的纪念碑隔着内湖相望。纪念碑的意义已经道不清，但周边环境经过翻新有着疏朗的面貌。

因为临水限制，舞台部分没有做过多的下沉空间，观众厅随之抬高。下方，拱形片墙支撑起整块浇筑的台阶，留出灵活的展示空间。空间的抬高也注定了会有更多坡道上下交错。平面上看更为明显，中心的筒状结构作为公共空间的锚点，尝试打破方形体块呆板的节奏，并串联起其他的空间切片。空间构成上升的游径，连接起大小两部分观演区域，将剧场包裹在流动的公共空间之中。