全国政协委员袁慧琴:“我最关心的就是戏曲传承这件大事”

全国政协委员、国家京剧院艺术总监、京剧表演艺术家袁慧琴：

“我最关心的就是戏曲传承这件大事”

本报记者 朱英杰

“我常常感慨，中国戏曲与古希腊戏剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，如今唯有中国戏曲依然鲜活地活跃在舞台上，这是何等神圣、何等值得珍视的事！”全国政协委员、国家京剧院艺术总监、京剧表演艺术家袁慧琴说，时至今日，自己最关心的事就是“戏曲传承这件大事”。

老一代戏曲艺术家们，用一生践行热爱、用生命守护国粹的气节，是袁慧琴几十年来砥砺前行、深耕不辍的精神源泉。“他们把穷尽一生积淀的艺术经验，毫无保留地传授给我们。很多艺术大家临终前，即便病重缠身、卧床不起，依然心心念念着教学，为艺术传承拼尽全力。面对这样的榜样，我们若不扛起传承的担子、做不好传承的工作，实在有愧于前辈的嘱托与毕生付出。”每每谈及前辈，袁慧琴总是满心崇敬。

“而且我们要从前辈手中传承的，不仅是戏曲的程式技艺、唱念做打这些艺术本身，更是其中蕴含的民族精气神，是老一辈艺术家的坚守与担当，是中华优秀传统文化的根脉与灵魂。”谈及戏曲，袁慧琴的语言自豪轻快，“东方的智慧太美了！戏曲舞台上，不过一桌二椅、几位演员，看似简洁朴素，却能演绎出世间万象、悲欢离合。所有的意境、所有的情感，都寄托在演员的唱念做舞中。”对待传承工作，她满心期许，“我真心希望，能有越来越多的孩子走进中国戏曲、爱上中国戏曲，从这门古老艺术中，读懂东方智慧，感受中华优秀传统文化的深厚力量，让国粹薪火代代相传。”

基于此，作为连任三届的全国政协委员，袁慧琴持续推动戏曲人才培养、戏曲进校园，让戏曲各领域实践都后继有人、舞台常新：“最初，我的呼吁更多聚焦在戏曲演员的培养上。但随着深入参与剧院艺术创作的全程管理，我发现从演员到编剧、导演，从唱腔设计、舞美、音乐到行业管理，各个领域的戏曲专业人才都非常稀缺。”

袁慧琴对《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《行动计划》）的出台非常欣慰。“其中提到，‘重点培养编剧、导演、音乐、表演、舞美、管理等方面优秀青年人才’，如此明确的政策指引，戏曲人才培养工作方向更清晰了。”

《行动计划》中提出，“提倡院团与院校进行学科、专业共建，建立院团与院校联合培养机制”。这也是袁慧琴多年来持续呼吁的方向。在她看来，院团与戏曲院校理应是“你中有我、我中有你”的紧密共同体，只有实现培养与使用一体化，才能真正围绕表演艺术本身深耕细作。“戏曲是实践性极强的舞台艺术，应有更多来自表演一线的骨干力量，以及退出舞台但经验丰富的老艺术家走进课堂，把最鲜活、最扎实的舞台经验传授给青年学子。”

袁慧琴始终强调，戏曲传承必须尊重艺术规律。现代社会生活节奏快、发展快，但越是如此，越不能动摇根本、舍弃根基。守正才能创新，基础打扎实了，长远发展才更有底气、更有后劲。对演员而言，要扎扎实实练好基本功；对整个戏曲事业而言，就是要踏踏实实地抓好教学。

“老师是整个戏曲传承工作的最核心连接者。”师从京剧名家李金泉先生的经历，让袁慧琴格外懂得一位良师对一个人艺术生命的重要意义，“没有李金泉老师为我打下的坚实基本功，就没有今天的我。好老师最清楚，一个人要成才，究竟该往哪里走、该做什么事。”

提及恩师，袁慧琴有些动容：“我这个年纪，可以用好多年积累的艺术经验，集中精力用在创作大戏、绽放舞台上。但每当想起老师当年的教诲与栽培，我就更坚定，要踏踏实实为戏曲做实事、为人才培养做实事，不能让这么博大精深的艺术，在我们这一代人手里断了。”

“在漫长的文化历史长河中，我们每个人都只是一个符号。重要的是，让自己的存在，为这份艺术、为这个民族，留下更长久、更有价值的东西。”袁慧琴说。

袁慧琴带领同事们在国家京剧院艺术发展中心做培训考级，过程异常艰难。当时不少人劝她：项目推进困难，不如把京剧培训考级资质租赁出去，交由他人运营。袁慧琴态度坚决，一再反对：“不管多难，都得我们自己做下去，还得做好。在培训班里成长的这些孩子，未来很可能成为戏曲专业人才；前年又成立了少儿京剧团，这些孩子即便走向其他行业，也会成为京剧最坚实的观众。我们是在孩子们心中种下一颗传统文化的种子，让他们从小感受国粹之美。将来无论走到哪里，他们都能讲出中国戏曲的魅力与分量。这件事，功德无量。”

令人欣慰的是，带着对戏曲最纯真的热爱，这些少儿京剧团的孩子们还登上了今年新年戏曲晚会的舞台，向国家领导人和广大观众献上了一场稚气未脱却饱含真诚的精彩表演。“这场特殊的演出，不仅展现了少儿京剧团传承戏曲的丰硕成果，相信也会成为孩子们成长路上永远难忘、倍感珍贵的人生经历。”袁慧琴的话语里，满是对孩子们的骄傲与期许。

除了努力带好身边的孩子，袁慧琴还带领团队潜心编写京剧教材，以期把京剧中的美传递给更多孩子。教材里的一字一句、一图一画，都由大家反复研讨、精心审定、层层把关，力求严谨规范、适合青少年学习。

袁慧琴把青年对戏曲的热爱，看作传承最坚实的根基。最让她欣慰的是，近年来，在国家京剧院优秀保留剧目展演现场，台下总是坐满了来自全国各地的年轻观众。见到如此情形的袁慧琴，难抑喜悦之情。在演出结束后，她坚持要走到青年戏迷中间，与大家交流、签名、合影。并热情地与青年们交谈，既鼓励大家长久关注戏曲，也希望更多人把目光投向青年戏曲演员，为新一代舞台传人鼓劲加油，让戏曲艺术在青春力量的滋养下生生不息、薪火相传。“我们不能失去这些发自内心喜爱戏曲的年轻人，我一定要留住他们。”

让做戏曲的人更专业，让爱戏曲的人更多。如今，看到《行动计划》中专章论述夯实戏剧人才队伍建设基础，袁慧琴格外高兴。“为戏曲传承培养好青年一代，才能让国粹有传人、舞台有新意、文脉有延续。”多年的奔走呼吁屡有回响，多年的坚守初心从未动摇。袁慧琴坚信，只要守住艺术根基、育好青年人才，尊重规律、守正创新，中国戏曲这门承载着东方智慧与民族精气神的古老艺术，必将跨越岁月、薪火相传，在新时代焕发更加强劲的生命力。