春节戏曲晚会 | 谢雍君:一场“人民性”的美学实践——评总台《2026年春节晚会》
春节戏曲晚会年年办，如何办得让全国百姓爱看，让专业人士赞誉，不是一件容易的事。大年初二晚播出的中央广播电视总台《2026年春节戏曲晚会》是一场不一样的“春戏晚”，它走出演播室，走进八桂大地，在南宁民歌湖上、桂林山水间，敷演出19个戏曲精彩片段，实现了戏曲晚会演出模式的新突破，让屏幕前和现场的观众观赏到戏曲演员在田野、乡村和广场的演出，呈现戏曲艺术与民同乐的多种场景，生动诠释了戏曲源自民间、回归民间、活在民间的核心命题，证明了戏曲艺术在新质生产力的加持下，在大众生活中获得新的生命力。这场晚会的人民性体现在演剧空间的变化，将演出空间拓展到青山绿水间，将舞台还给人民。以往春节戏曲晚会演出场地主要在城市的演播厅或大剧场里，与平常的戏曲演出模式相同，只有少数观众才有近距离观看的机会。2026丙午“春戏晚”打破室内演出的方式，将演出主场地挪移到演播室外，挪移到广西的自然山水间，以自然山水为台，既有固定的南宁民歌湖水上舞台，也有以桂林、梧州、贺州等地自然场景为背景的移动演出场所，让观众沉浸式地感受戏曲艺术与广西不同自然景观相融。这种从室内到室外，从中央到地方的观演空间变化，并非简单的场景更替，而是创作团队演剧理念“以景入戏，戏景交融”的美学实践，是一场戏曲演剧美学的革新，将自然山水纳入戏曲舞台范畴，让自然景观成为戏曲表演的有机组成部分。在节目中，我们看到桂林漓江的竹筏和水岸上，数字人“刘三姐”、六代刘三姐的传承人与众多演唱者共同演绎《山歌好比春江水》，春水还是那江春水，刘三姐们吟唱的山歌却富有了新意，凸显出现代审美色彩；我们看到贺州钟山溶洞里，一束日光投射在洞壁石幔上，衬托出仙侠短剧《侠光流影》的仙风侠骨。此外，黄姚古镇的小桥、榕树和带龙桥，桂林东漓古村的传统民居、青石板路，柳州三江侗族村寨的鼓楼、风雨桥等文化地标次第出现在观众眼前，广西百戏生活的日常场景蜕变为国家级戏曲晚会的舞台，场景里的百姓既是观者，也是演员，他们的双重身份赋予日常生活场所新的文化意义。这场晚会群星璀璨，演员阵容强大，名角和龙套相映成辉，名家与新生代珠联璧合，彰显出人民在戏曲创作中的主体地位。晚会从全国近80家文艺团体中遴选出百余位名家名角、新生代戏曲传承人、跨界歌手等上千名演员，参与19个节目的演出，其中，4岁的小戏娃与几近杖朝之年的京剧表演艺术家朱世慧、陈少云同台演出，谭小令、谭茗心、谭筱羽三姐妹同场清唱，展现出戏曲表演艺术代代相传、生生不息的强大韧性，传递出“人民戏曲，人民参与”的新时代价值观。武戏撷英《气贯长虹》中，几十位龙套演员的参与，更是这种价值观的生动写照。《气贯长虹》集中展示婺剧、粤剧、京剧等剧种的武戏精华，在展现青年武戏演员楼胜、黄春强、唐恺表演技艺的同时，配戏的龙套演员的翻跟头、把子、档子等功夫一点不弱，不仅衬托出主演的精湛演技，而且他们的翻扑打斗表演使舞台瞬间掀起热浪，让观众在短时间内领略到戏曲武打的独特魅力。与往届晚会不一样的是，本届打破了唯名家的演出模式，邀请了深受观众喜爱的新生代演员如陈丽君、李云霄、杨霞云、余维刚、鲁肃等。在演员的构成中，名家名角只占少数，大部分是新生代演员，还有少儿戏娃和智能机器人，整个舞台充满青春、创新的气息，他们与流行歌手张含韵、郑云龙、许魏洲等同台献艺，实现专业与跨界、传统与流行、现在与未来的碰撞和对话，让每一位喜欢戏曲的人（包括机器人）在舞台上找到自己的位置，他们热爱戏曲的情怀与人民对美好精神生活的向往一脉相承。这场晚会尊重文化的多样性，展现出极强的包容性，从多种多样的地方剧种到独特多元的东盟舞乐，演绎了从“各美其美”到“美美与共”的文化盛景。晚会汇集京剧、昆曲、豫剧、秦腔、川剧、晋剧、越剧、黄梅戏等大剧种，也囊括桂剧、沪剧、壮剧、彩调、泉州打城戏等地方剧种，戏曲品种多样，美学风格各异。这些地方剧种拥有自己独特的方言口白和音乐体系，凝结着不同地域人民的思想和情感，绽放出千姿百态的艺术光彩。在融合戏舞《骅骝驰骋》和梨园欢歌《八桂迎春》中，各个剧种中独具特色的行当如花脸、武生、武旦、红生、老旦得到淋漓尽致的展现。除了地方剧种，晚会单设中外荟萃《和美之约》节目，专门介绍中国少数民族戏曲剧种傣族章哈剧、中国非遗与东南亚传统舞乐作品，壮族天琴弹唱、人偶长绸舞、傣族章哈剧与越南人偶扇子舞、印度尼西亚雷贡舞、泰国孔剧、马来西亚扎宾舞同台竞舞。同样是人偶表演，广西木偶剧团借用长长的绸带表演和木偶独特的肢体语言，营造出如梦似幻、空灵缥缈的天宫仙境。而越南国家木偶剧院表演的人偶扇子舞，通过人偶、扇子与舞蹈的结合，渲染出浓郁的越南风情。同样是人偶表演，因技术不同，立意不同，各美其美，共同描摹出美美与共的鲜活画卷，彰显东盟各国在文化艺术领域的合作与互助，为东盟的和平繁荣与文化共兴奠定了基础。这场晚会在科技赋能下，让传统戏曲富有现代审美品格，以人民喜闻乐见的方式贴近观众，深入人心。最值得一谈的是科技赋能给这场晚会带来的视觉新审美及其对观众观看心灵的冲击。近年来，针对高科技手段对于戏曲舞台创作到底是利还是弊，业界曾展开讨论，持有利的和持有弊的意见各有人在。我的观点是只要使用得当，高科技手段能为戏曲舞台创作增光添彩。这个观点也适用于总台春节戏曲晚会。萌娃创意秀《雏凤新声》由风采展示、京剧《报灯名》、越剧《送花楼会》、京剧《桃花村》、豫剧《穆桂英挂帅》5个小节目组成，由百余位少年戏娃和人形机器人共同完成。戏娃是戏曲的未来，智能机器人代表着人类的未来，当这两类具有象征意义的表演者同时出现在舞台上时，创作团队的创意之思使这台晚会闪耀出未来之光。机器人精准完成戏曲程式化的表演动作，意味着传统戏曲与科技手段的融合已达到新的高度。智能机器人的参与表演，突破戏曲纯人表演的边界，它将对戏曲表演和舞台创作产生何种影响，是一个值得思考的问题。从目前来看，机器人加入戏曲舞台表演，吸引观众眼球，能为戏曲剧场演出带来经济效益。这是机器人浅层次、外在式的参与，尚未对戏曲表演体系产生深刻影响。问题是，随着艺术界对科技手段的普遍使用，机器人是否会深度参与戏曲创作，深度的程度会如何，应该引起戏曲人的关注和重视。科技手段可以为我所用，为传统戏曲所用，春节戏曲晚会创作团队以实践向戏曲人释放出积极乐观的信号。科技，在晚会上发挥了重要的辅助作用，促使传统戏曲以新的审美风貌走近青年一代。江苏网络文艺观察
图片 | “央视文艺”微信公众号、央视新闻
编 排｜李 想
初 审｜陈晓宇、宋婷
复 审｜姜 江
终 审｜张 超
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